https://frosthead.com

Богатството е силен предсказател за това дали индивидът смята творческа професия

Обширно проучване на демографските данни от 160 години в САЩ показва, че хората от заможни семейства са по-склонни да продължат кариера в творчески области, отколкото тези от домакинствата с по-ниски доходи.

Както пише в скорошно проучване Карол Ян Бороецки, икономист от Университета в Южна Дания, някой, чието семейство има доход от 100 000 долара, е два пъти по-вероятно да стане художник, актьор, музикант или автор, отколкото евентуално творчески с семеен доход от 50 000 долара. Увеличете годишния доход съответно до 1 милион долара и 100 000 долара, а залозите стават още по-големи, като членовете на първото домакинство са близо 10 пъти по-склонни да изберат творческа професия от тези от второто. Като цяло Borowiecki позира, всеки допълнителен доход от 10 000 долара или печалба преди данъци на близки членове на семейството прави човек с два процента по-голям шанс да влезе в творческо поле.

Логиката, която стои зад тази математика, не е трудна за разбиране: Крисчън Балер на Money откровено казва: „Да се ​​отдадеш на живота на„ гладуващ художник “е много по-малко рисковано, ако семейството ти има достатъчно пари, за да се увери, че не го правиш“ всъщност не гладувам. "

През 2017 г. Quoctrung Bui на The New York Times премери количествено това явление, използвайки проучвания на хора през първото десетилетие на зряла възраст. Според доклада на Bui, 53 процента от 20-те, които се занимават с кариера в областта на изкуството и дизайна, получават финансов удар от родителите си, за разлика от 47 процента от професионалистите в STEM, а в другия край на спектъра, 29 процента от работещите в селското стопанство, строителство, търговия на дребно и лични услуги. Средно родителската помощ, получена от младите творци, възлиза на 3 600 долара годишно; за личните услуги тази цифра е по-близка до 2200 долара, докато за сините яки и военните специалисти е 1400 долара.

Основните пречки за хората в творческите области включват високите разходи за влизане и ниската финансова възвръщаемост.

"Някой, който иска да се занимава с графичен дизайн ... изисква доста време, за да стигнете до момента, в който сте независими", казва Патрик Уайтман, изследовател от Университета в Аризона, който помогна на Bui да анализира данните. „Някой, който обмисля подобна кариера, няма да предприеме тази първа стъпка, освен ако не знае, че ще има такава подкрепа за неплатен стаж. Ако нямате други източници на подкрепа, това дори не е опция. "

Както изтъква Ана Луи Сусман на Artsy, частните училища по изкуства заплащат високо обучение и предлагат по-малко стипендии от университетите с големи дарения. Работите на ниво вход, особено в арт центрове като Ню Йорк, не плащат малко или, в случай на много стажове, нищо.

През януари 2016 г. Бен Дейвис от artnet News, подтикнат от имейл, напомнящ му, че видеото на семейството на недвижимите имоти на Рейчъл Роуз е написало статия, очертаваща финансовия опит на различни творци. Той откри, например, че покойният Монир Шахроуди Фарманфармаян, ирански художник, известен с сложните си огледални мозайки, се радваше на това, което Financial Times нарича „привилегировано възпитание“ като дете на богати търговци, чийто баща е избран в парламента на страната. Междувременно Йоко Оно е внучка на основателя на японската банка Ясуда, докато покойният мултимедиен артист Даш Сноу родом от фамилията Де Менил, която нюйоркският Ариел Леви някога оприличава на "най-близкото нещо до Медиците в Съединените щати" . "

Разбира се, има изключения от този модел: Джейкъб Лорънс е дете на Голямата миграция, чиято задача е да подкрепя майка му, след като тя загуби работата си по време на Голямата депресия. По-нов пример е фотографката и скулпторката Зоу Леонард, дъщеря на полски бежанец. Както отбелязва Дейвис, Леонард описва семейството си като „дори не работеща класа, … просто наистина бедна“.

Изследванията на Borowiecki - въз основа на данните от преброяването в САЩ, събрани между 1850 и 2010 г. - също изследват въпроси като расовото равенство и видимостта на жените.

Що се отнася до състезанието, Боровецки пише: „минава почти цял век, преди първите не-бели да се появят сред художници или автори.“ Това, разбира се, не отчита някои слепи петна; поробените хора дори не са били преброени в най-ранните преброявания в САЩ, и който е отчитан като художник в историческите данни от преброяването, е субективен. „Ето защо изглежда, че до средата на 20 век няма черни художници или автори“, отбелязва Брауеки. В последното преброяване в САЩ сега небелите американци представляват 20 процента от хората в сферата на изкуството. Все още ограниченият брой не-бели реклами, официално преброени, съответства на работата на Browiecki, като се има предвид, че расата и доходите са тясно обвързани, като белите семейства имат значително по-висок среден доход от чернокожи и испаноядни семейства.

Едно изненадващо извличане от работата на Бразиецки е, че в началото на 1890 г. жените стават все по-склонни да имат кариера в изкуствата. Факторите за отстъпки, включително раса, местоположение и доходи, проучването отбелязва, че това да бъдеш жена увеличава вероятността да се занимаваш с творчески професии с 18 процента. Както Borowiecki заключава: "Тези резултати оспорват общоприетата мъдрост, че изкуствата са предимно мъжки домейн."

Богатството е силен предсказател за това дали индивидът смята творческа професия