Сред познатите картини на Уейн Тибо, изложени в Музея на изкуствата „Крокер“ в Сакраменто - натюрмортите на машини с топки и сладки хлебни торти, ярко облечени, трезвомислещи фигури, градските пейзажи на Сан Франциско със смели наклони - беше една мистериозна картина, за разлика от всичко друго в изложбата. Това беше тъмно комична картина на мъж в бизнес костюм, окачен за скъп живот от крайника на безлистно дърво, куфарчето му се хвърли върху тревата отдолу. Улица в центъра на града се издигаше отвъд малкия парк, където се разиграваше тази озадачаваща драма. Човекът се опитваше да се изкачи нагоре или надолу? И защо беше там? Тибо се опитва да обясни: „По същество става въпрос за градска атмосфера и необходимостта да се избяга от нея.“ Но човекът в дървото илюстрира нещо друго. Датирано на 1978-2010 г. на етикета на стената, това е свидетелство за неуморния стремеж на Тибо към предизвикателството да рисува - в случая 32-годишен цикъл, по време на който той стартира картината, спира и я преразглежда отново и отново, задълбавайки се в формите и цветовете му, светлината и сенките, дори когато той се чувстваше заседнал като човека в дървото.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
Художникът обсъжда къде творбата му се вписва сред многото жанрове на живописта
Видео: Thiebaud за това да си поп изпълнител
[×] ЗАКРИТЕ
Той си направи име като рисува сладкиши и други предмети от ежедневието, но другите му творби - карикатури и градски пейзажи - показват обхвата на своите таланти
Видео: Уейн Тибо: Отвъд тортите
Свързано съдържание
- Вилем де Куонинг Все още заслепява
Thiebaud (произнася се тий-лък) може би е най-трудолюбивият художник в Америка. Ретроспективата на Crocker тази минала есен, „Wayne Thiebaud: Homecoming“, почете дългогодишния жител и съвпадна с крайъгълен камък - той навърши 90 години през ноември. Но художникът изглежда много години по-млад. Легендарният учител в близкия Калифорнийски университет в Дейвис, той се пенсионира на 70-годишна възраст, но продължава да дава изключително популярните си класове като професор emeritus. Приятели казват, че енергията му не е отбелязана. Всъщност той рисува или рисува почти всеки ден и играе тенис около три пъти седмично.
В съвременния свят на изкуството, омагьосан с такива каскади като диамантирания с диамант череп на Деймиън Хърст, Тибо е чудесно немислив. Той принадлежи повече на класическата живописна традиция, отколкото на естрадната революция, която първо го привлече към националното внимание през 60-те години. Тогава сладкото ежедневие на снимките му с торти и пай приличаше на братовчеди на кутиите за супа на Анди Уорхол. Но там, където Уорхол беше готин и ироничен, Тибо беше топъл и нежно комичен и играеше на колективна носталгия точно тази страна на сантименталност. Той се изяви като художник - експериментира с щрихи, цвят, композиция, светлина и сянка. Цилиндричните торти и шишарките от сладолед дължат повече на такива майстори от натюрморта като френския художник от 18-ти век Чардин или 18 италианския Джорджо Моранди, както изтъкнаха критиците, отколкото на тенденциите в изкуството на времето.
През годините Тибо многократно се е занимавал с едни и същи теми - не за да усъвършенства формула, а да продължи да изследва формалните възможности на живописта. „Какви видове различна светлина можете да имате в една картина?“, Пита той. „Директна ослепителна светлина, после беглец, след това зелено сияние. Това е много трудно предизвикателство. ”Ние стоим в тиха стая в Crocker, пред Bakery Case, рисувана през 1996 г., три десетилетия след първото му успешно представяне на галерия в Ню Йорк, представяше хлебни изделия.
Bakery Case, с полупразната си тава с измръзнали понички, пайове и украсена сватбена торта, призовава препратки към влиятелни художници като Бонард и Матис, както и цветовата теория на Йозеф Алберс, че възприемането на цвета се променя от цветовете наоколо то. Когато Тибо рисува предмет или форма, той го отличава с множество цветове, често ивици или линии, с еднаква интензивност, за да създаде ефект на ореол - макар че може да не забележите това, освен ако не погледнете отблизо. "Те се борят за позиция", казва той за цветовете. „Това ги кара да вибрират, когато ги поставите един до друг.“
Тортите и тортите, най-известните от творчеството на Тибо, са рисувани от въображението му и от отдавнашни спомени за пекарни и вечери. Но също така рисува от живота. Той посочва жената в късата пола в своите две седящи фигури (1965). "Те са много като коленете на Рубенс!", Казва той. Обича да казва, че краде от най-добрите. Жената с розови копидовидни колене е любимата му муза, съпругата му на 51 години, Бети Джийн. Други снимки в шоуто отразяват съвместния им живот: сцени от плажа Лагуна, където имат втори дом; уличните пейзажи на Сан Франциско, където той има студио през 70-те години; чифт красиви рисунки на двамата им синове като малки момчета. (Тибо има две дъщери от по-ранен брак.) Докато се движим през галериите, започваме да събираме десетина посетители на музея, които са изненадани да открият знаменития художник насред собственото си шоу. Те слушат всяка дума от неговия миниурок и двама правят снимката му с мобилните си телефони.
„Сега ето тази бъркотия - казва Тибо с типичен самоунижаващ се хумор, докато се отправяме към стена с няколко пейзажни картини. Те представляват нова посока в работата му, започнала преди около 15 години и вдъхновена от почти забравен кът на близката провинция. На юг от Сакраменто и завой на Междудържавния път е стар държавен път, който може да отведе човек назад във времето, подобно на епизод от „Зоната на здрача”, в Калифорния, който е съществувал много преди началото на 21-ви век. Докато пътят се навива покрай нива, високо над делтата на река Сакраменто, бреговете са изпъстрени с фънки станции за риболов и магазини за примамка и снаряжение; лодките за къщи са акостирани до скърцащи докове; овощни градини и земеделски ниви се разстилаха като насрещни плочи от двете страни на сребристата вода. Тибо идва тук да скицира, след което се връща в ателието си да рисува.
С диво изместващи се перспективи и геометрични шарки, създадени от остри извивки и твърди ръбове, делтовите картини припомнят вертигиналните му градски пейзажи в Сан Франциско. Те приличат на въздушни изгледи - почти няма линия или небе или хоризонт - но има множество гледни точки. В Браун Ривър (2002) някои полета са боядисани в традиционна перспектива, докато други се накланят несигурно, като изглед от влакче. Тиебо понякога рисува петна от полета в неочаквани нюанси - бонбонено розово или бебешко синьо - с миниатюрни дървета и селски къщи, подобни на играчки.
„Удоволствието ми да рисувам това е да бъда на толкова различни нива, колкото изглежда, че има смисъл на модела, “ казва той. „Интригуващото в подобна поредица е да видите колко различни сезони можете да използвате, колко различни времена на деня, колко различни източници на светлина.“ Когато той разкри делта картините в средата на 90-те години на миналия век, много от неговите почитатели почесаха главите им. Но британският философ и критик Ричард Уолхайм беше ранен шампион. „Тези картини проявяват сложност“, пише той в Art Forum през 1999 г., „и най-вече старо майсторско култивиране на детайла, напълно без иронично намерение, което не е наблюдавано в изкуството след капещите картини на Поллок или на славни късни ателиета на Браке. "
Рано сутринта е в листен квартал Сакраменто, а Тибо стои в скромна едноетажна сграда, която е превърната в частна галерия за неговите произведения. Облечен в бели панталони, бяла риза и атлетични обувки, той е зает да подреди около две дузини картини срещу една стена - обобщение на кариерата му, което се връща дори по-далеч от ретроспективата на Crocker за половин век. Най-ранното произведение е портрет на рибар в черна дъждовна шапка, нарисуван със смело изразителни четки, когато той е бил само на 16. По онова време Тибо, израснал предимно в Лонг Бийч, Калифорния, не смяташе, че се е насочил към него света на изобразителното изкуство. Той обичаше карикатурите - все още цитира „Луда Кат” като влияние - и това лято работи в анимационния отдел на Дисни като чирак карикатурист. По-късно се насочва към търговското изкуство, като илюстрира филмови плакати за Universal Pictures и работи в рекламния отдел на Rexall Drugs. „В един момент всичко, което исках да бъда, е горещо, високо платен рекламен арт арт директор“, казва той с усмивка. „Но имах страхотен приятел Робърт Малари, който ми показа колко съм тъп - колко съм ограничен и разбира се за това, което е важно в живота.“
Тибо никога не губи възхищението си от търговското изкуство, но в края на 40-те години започва да се занимава със сериозна живопис и печели магистърска степен по история на изкуството. Постъпва във факултета на УК Дейвис през 1960 г. като инструктор по изкуство. Той предпочита да преподава на студенти и „сурови начинаещи“, казва художникът Майкъл Топкинс, който е бил негов ученик и асистент през 80-те години. „Той искаше хора, които са широко отворени. Без никаква ирония той ни каза, че работата му се състои в това да се преодолее с основните проблеми, като бейзболист, който все още всяка година ходи на пролетни тренировки, за да се грижи за основите. ”Като преподава, Тибо казва:„ Трябва постоянно да преосмисляш. неща. "
През 50-те години Тибо, като много млади художници, заминава за Ню Йорк. Работил в рекламна агенция и посещавал таверната „Кедър“ в Гринуич Вилидж, където се сприятелил с такива художници като Франц Клайн и Вилем де Куонинг. Но той беше изключен, каза веднъж, от „църковното усещане за много нюйоркска живопис“, с всичките си сложни теории и възхищение. Както Скот Шийлдс, старши уредник в музея на Крокер, казва: „Абстрактният експресионизъм на Ню Йорк не работи толкова добре за хората от Западното крайбрежие - този мрачен гняв не пасва.“ Въпреки че Тибо има първия си голям критичен успех в Ню Йорк през 1962 г. в галерията на Алън Стоун, където ще покаже работата си в продължение на десетилетия, той никога не е станал част от художествената сцена на града.
„Собственият ми усет да бъда американски е много важна част от това, което чувствам и правя“, казва Тибо. Тази американка, заедно с оценката му за търговското изкуство, влива неговото произведение, започвайки с филийките за пай и сандвичите, машините за пинбол и барабанните майорети, които са били ранните му поданици. Калифорнийските художници също влияят върху него, особено Ричард Дибенкорн, който в края на 50-те години на миналия век прави представителни картини и чиято по-късна серия Ocean Park се отразява в цветните, плоски геометрични равнини на делта картините.
Тибо е надживял много от художниците, които са били негови приятели или колеги - цената на дълъг живот. Но най-тежката загуба за него и съпругата му беше смъртта миналата година на техния син Пол от рак на 49-годишна възраст. Пол Тибо притежаваше частната галерия в Сакраменто и още двама, които представляват неговия баща и други съвременни художници. „Много съм горд с него“, казва художникът. „Бяхме много близки. Тази част даде възможност да се продължи. “
Да продължиш, за Тибо, означава да работиш. „Той е изключителен художник“, казва Томпкинс, „но влага време. Ако седнете наоколо и чакате вдъхновение, той би казал, всичко, което получавате, е възпалено задник. “Тибо може да направи изкуство почти навсякъде. "Работил съм в мазета, гаражи, дори кухни", казва той. „Работя предимно под луминесцентни светлини, комбинирани с нажежаема жичка, които позволяват определен вид контролирано осветление, където и да съм.” Съпругата му има студио на втори етаж, построено върху къщата им в Сакраменто, където той казва, че понякога отива „в моя пижама. ”И той също има работно пространство в частната галерия.
Разхождайки се по това пространство, Тибо спира, за да разгледа елегантна малка картина на сладолед със сладолед, който се прави по-малко разкошно, отколкото другите му отпуски за десерт (лично той предпочита да яде питка с меренга от питка на козунак). Музеят на Моранди в Болоня, Италия, поиска даряването на Тибо и той мисли да изпрати този любезен парфе. Той и съпругата му създават фондация, в която да депозират произведения и изкуството си, които е събрал - акварел на Сезан, рисунка на Ингрес, картина на джунглата на Русо, портрет на Болтус, няколко де Кунинг, щампи на Пикасо и Матис, наред с други. Може да има и абстрактни снимки, за които се говори, че е рисувал през годините, но никога не е показан.
Тези дни Тибо рисува поредица от планини. Те изглеждат срязани наполовина - огромни могили, наподобяващи скала, от тъмна стратифицирана земя - и той рисува силно земята и скалата, като богатото замръзване на питите му. Малките клъстери от къщи или дървета са склонни да виреят над тези геоложки образувания. Снимките, като Човек в дърво, са странно зловещи.
"Мисля, че има тъмна страна в работата му", казва художникът от Сакраменто Фред Далки, приятел на Тибо. „Но той няма да говори за емоция в работата си.“ Дори неговите пастелни картини за сладкиши, при цялата им присъща жизнерадост, имат аура на меланхолия. „Макар че всички са облечени, сякаш за собствения си рожден ден“, казва критикът Адам Гопник за две торти в снимка, те изглеждат „жалки - копнежни“.
Такива подтекстове не са нещо, към което Тибо се интересува. Това, което прави с удивителна виртуозност, е да рисува пай, река или момиче в розова шапка по начин, по който такова нещо никога не е било рисувано преди. Това е всичко и това е достатъчно. И сега, той трябва да бяга. Той има среща на тенис корта.
Катлийн Макгайган, която живее в Ню Йорк и пише за изкуствата, профилира Алексис Рокман в броя на декември 2010 г.
„При цялата си ярка модерност - казва един куратор -„ Изкуството на Тибо зависи до голяма степен от традицията “. На снимката е съпругата на Уейн Тибо, Бети Жан в картина, озаглавена „ Момиче със сладоледен конус“, 1963 г. (Музей и градина на скулптурата на Хиршхорн, СИ, Джоузеф Х. Хиршхорн, Фонд за завещания, Програма за придобиване на колекции от Smithsonian и Музейна покупка, 1996. Фотография от Лий Stalsworth) 
Тибо може да е най-известен със сладкарски изделия, като Торти, 1963 г., но приятели и критици сочат неговите недооценени дълбочини. (© Уейн Тибо / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Неговият пищен реставриран натюрморт почита познат обект, като например неговите два бои за рисуване, 1987 г., вместо да се подиграва с комерсиализма. "Не съм поп изпълнител, който носи карти", каза веднъж Тибо. (© Уейн Тибо / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
В неуморно преследване на предизвикателството да рисува, Тибо е започнал, спирал и ревизирал „ Човекът в дървото“, 1978–2010. (© Уейн Тибо / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Тибо с незавършен портрет в галерията си Сакраменто. (Райън Ансън) 
Позовавайки се на подобие на жена си в „ Две седящи фигури “ от 1965 г., Тибо предполага, че той е заимствал от фламандски майстор: „Това са много като коленете на Рубенс!“ (© Уейн Тибо / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
Сред последните му творби са калейдоскопските пейзажи като Brown River, 2002. (© Wayne Thiebaud / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк) 
„Да бъда американец е важна част от това, което чувствам и правя“, казва Тибо, който възвишава обикновения живот в тежкия трафик, 1988. (© Wayne Thiebaud / Лицензиран от VAGA, Ню Йорк, Ню Йорк)
