Част от традиционната мистика на Емили Дикинсън произтича от предполагаемата й изолация от света. Образът продължава да се държи като гений, който се откроява, живее в голямата си къща в сънния малък западен град на Масачузетс, който се грижи за градината си, и изписва стотиците си загадъчни малки стихотворения върху парчета хартия.
Свързано съдържание
- Трябва ли да мразим поезията?
- Ярки образи на жертви от гражданската война вдъхновяват вътрешната муза на учения
- Как най-жестокият месец беше идеалният 30 дни за празнуване на поезия?
- Близък, интимен поглед към Уолт Уитман
Изглежда, че писането й идва от нищото и стихът й беше като нищо друго както в нейното собствено време, така и в американската литература. Но въпреки очевидната й физическа и културна изолация, внимателното проучване открива следите на по-широкото общество, пронизани чрез нейните мистериозни и елиптични стихотворения. Въпросите на вярата и спасението преобладават, но се появяват и настоящите събития, не повече от Гражданската война.
Дикинсън започва да пише в края на 1850-те и в много от стиховете й има усещане за бързина, когато предстоящата криза се превръща в пълноценна война; проучвания свързват писането й с ефектите, постигнати в пейзажната живопис от „луминистите“ и тяхното усещане за предчувствие, американско възвишено. По-късно стихът й ще отрази присъединената битка - тя видя мъртвите и жертвите да се връщат в града си; може би е виждала илюстрации на бойното поле - и след това ужасното последствие. В първата строфа на едно стихотворение тя оголи как действителността на войната разкрива кухината на реториката, използвана за подбуждането и оправданието й:
Триумфът ми продължи до барабаните
Бе оставил Мъртвите на мира
И тогава зарязах моята Победа
И наказателно открадна заедно
До къде са готовите Лица
Заключението ме обърна
И тогава мразех Славата
И си пожелах да са Те.
Дагеротип на поетесата Емили Дикинсън, направен около 1848 г. (Възстановена версия) (от колекцията от снимки на Тод-Бингам и семейни документи, ръкописи и архиви на университета в Йейл, база данни за цифрови изображения, университет Йейл, Ню Хейвън, Кънектикът.) Дикинсън може би е възнамерявал стихотворението й тихо да обърне с главата надолу емоционалния тон на френетичното „Бий! победи! барабани! -Blow! bugles! удар! / през прозорците - през вратите - избухват като безмилостна сила. “Уитман също завършва с мъртвите, но само за да посочи как те се игнорират, когато свирепата военна музика ни помества, извън нас самите.
Дикинсън ни показва последствията и съжалението не само за загубата на живот, но и за това, което войната прави на живите. Дикинсън и Уитман ни показват два начина за преодоляване на проблема как да скърбим и как да преценим ефекта, който войната оказва върху американците. Тяхната гледна точка - Дикинсън отдалечен, Уитман близо до фронта във Вашингтон - повлия на писането им, както и други фактори като пол: Дикинсън е по-частна мъка; Уитман е стихотворение за пропагандата. Но и двете малки стихотворения отразяват как, за да се адаптират думите на Линкълн, "войната дойде" към американската поезия.
Влиятелната книга от 1962 г. на литературния историк Едмънд Уилсън „ Патриотична Гор“ показва как войната оформя американската литература. Той пише по-специално за това как войната, при необходимостта заповедите да бъдат кратки, сбити и ясни, оказаха влияние върху стила на писане, който да характеризира американския модернизъм. За да разтегнете точка, можете да проследите известния кратък, описателен стил на Ърнест Хемингуей към заповедите, написани от генерали като Грант или Шерман. Но нещата все още бяха в равновесие по време на самата война като нови начини на мислене и писане - „модерните“, ако щете - оспорваха се с по-старите стилове и навици на чувство - викторианската и сантиментална. И все пак границите не бяха ясно очертани по това време. Дикинсън обитаваше свят на викторианска сантименталност, но влива своите плесенни условности със силата на нейната идиосинкратична гледна точка и елиптичен стил. „Моят триумф., . ”В по-слаби ръце можеше да бъде преобърнат и озлобен вместо внимателно калибрираната мерност за морал, с която Дикинсън го влива. По същия начин Уитман, уж водещият предвестник на съвременната чувствителност, се колебаеше между старата и по-новата култура. Известно е, че той написа две траурни стихотворения за своя герой Ейбрахам Линкълн и те са много различни. „О капитане, мой капитан“ е чудесно парче от викторианска мелодрама и сантименталност, много антологизирана и рецитирана по патриотични публични поводи, но прочетете редовете от „Този прах беше веднъж човекът“:
Този прах някога е бил Човекът,
Нежна, обикновена, справедлива и решителна - под чиято предпазлива ръка,
Срещу най-четвъртото престъпление в историята, известно във всяка земя или епоха,
Беше спасен Съюзът на тези държави.
Уитман ще рецитира стихотворението в края на публичната си лекция „Смъртта на Линкълн“ и той се умори от него. Ако „О Капитане, мой капитан“ е вкоренен в поетичния речник с конвенционалност в средата на 19-ти век, втората поема на Уитман на Линкълн, „Когато люляците са последни в Дойърд Блумд“, е сводила американската поезия към бъдещето, създавайки решителна почивка, както езиково, така и в съзнанието му, с времето, през което е писал. Това е халюцинаторно произведение, което е толкова близо, колкото американски поет някога е стигнал до пътуването на Данте в Подземния свят:
Преминаване на виденията, преминаване на нощта;
Минавайки, отпушвайки ръката на моите другари;
Преминавайки песента на отшелническата птица и песента за раздяла на душата ми
Победна песен, песен на смъртта, но същевременно променяща се, постоянно променяща се песен,
Като ниски и ридащи, но ясно се забелязват нотите, издигайки се и падащи, заливащи нощта., ,
Уолт Уитман от Ричард Шуг след Франк HT Bellew, 1872 г. (с любезното съдействие на Националната портретна галерия) Дикинсън и Уитман бяха две от най-чувствителните интелекти в създаването на американската поезия. Това, че те са били конфликтни и изтеглени между миналото и бъдещето, само показва сложността, която е била в течение поради войната. Сред другите писатели, от утвърдени автори до американци, които се обърнаха към поезията като форма на утеха във време на нужда, по-старите модели на изразяване продължиха да преобладават. Прекалено пълненото обзавеждане на викторианската литература беше прибягване и утеха за хората, които се нуждаят от голяма нужда. По-късно, Марк Твен, наред с други, ще посрещне тази култура и ще я убие мъртъв през 1884 г. „ Приключенията на Хъкълбери Фин“. (Разрушението на парахода Сър Уолтър Скот в романа е острият коментар на Твен за края на захарния свят на романса.)
Насилието от войната отслабваше всички изкривени, емоционално драматични викториански свойства, които избягваха непосредственото въздействие на самото нещо. Докато американците се отдръпваха от реалността на войната, имаше усещане за равносметка, че в нашата литература и поезия ще се стигне до по-нагласен и реалистичен език, по-подходящ за оценка и описване на света, създаден от войната.
