Сцените, представени в най-новата изложба на Tate Britain, Aftermath: Art in the Wake of the World War, варират от механично откъснати - „The Rock Drill“ на американско-британския скулптор Джейкъб Епщайн, футуристично сливане на човек и машина, озвучаващо студената бруталност на модерното война - до неудобно уязвими - в германския експресионист Ото Дикс „Проститутка и военноинвалид ветеран. Две жертви на капитализма “, икономическата експлоатация на човешката плът е осезаема.
„Последица“, която се откри тази седмица и продължава до 23 септември, проследява резонанса на така наречената Велика война чрез повече от 150 британски, немски и френски произведения от 1916 до 1932 г. Според съобщение в пресата, намерението на шоуто е да се проучи влиянието на войната върху художествения стил и избора на тема, както и всеобхватната роля на изкуството за запомняне и разбиране на конфликта.
Изложбата е организирана до голяма степен в хронологичен ред, според Катрин Уотърс от TheArtsDesk.com . Това позволява на зрителите да проследят развиващото се отношение на артистите към войната във връзка с историческото развитие на ключовите художествени движения. Както отбелязва Уотърс, логиката, подобна на сглобяването и свободно протичащите идеи на помещението, посветено на колажите на Дада и картините на сюрреалистите, например, предполагат, че „в свят на счупени образи“ представителството може да бъде представено само откъслечно.
Някои от най-ранните творби в изложбата, като например „Ypres след първата бомбардировка“ на британския пейзажист Кристофър Невинсън, завършиха през 1916 г., но вероятно започнаха през февруари 1915 г., насочени към абстракцията, съпоставяйки ъгъла на полуразрушени сгради с аморфен дим облаци. Други са по-директни, като принуждават зрителите да се изправят срещу посттравматичния стрес, преживян от ветераните: Както отбелязва Маев Кенеди от пазителя, берлинските дадаисти Джон Хърдфийлд и Джордж Грош „Средният клас филистимски сърдечно изчезнали“, построен през 1920 г. докторска манекенска шивачка с електрическа крушка на мястото на главата, препратка към терапията с токов удар, предписана за шокирани войници.
Друга скулптура от забележки, „Падналият човек“ на германския художник Вилхелм Лембрук, излъчва поражение в рязко сравнение с мощната скална бормашина на Епщайн. Неговата тема, която Адриан Сиърл от „ Гардиън “ описва като „застояла в позиция на изключителна уязвимост и отвращение в опита си да се измъкне някъде “, отразява отчаянието на своя създател, който се самоуби през 1919 година.
Телеграфът Аластър Сук отбелязва, че през 20-те години на миналия век много художници се превръщат от авангардна абстракция, която може би е твърде показателна за „раздробените форми“, породени от войната, към реализма. Все пак тези по-късни междувоенни парчета носят белезите на конфликт. В „Автопортрет“ на немския живописец Кристиан Шад “гола жена се откроява зад художника, като тялото й, изглежда, неопетнено от белези от войната. По-внимателното изследване на лицето на жената обаче разкрива малък белег. Подобно на проститутката и ветерана на Дикс, тя също е белязана от социалните сили около нея.
Това, което може би е най-поразително в изложбата на Тейт, е съвременният резонанс на изкуството. Както казва Алекс Фаркхарсън, директор на Tate Britain, пред „ The Guardian “ Кенеди, „Има наранявания, физически и психически, за първи път преживени в първата модерна война, които все още са често срещани на полетата на битката, особено в Афганистан.“
„Aftermath: Art in the Wake of First World War“ ще бъде изложен на Tate Britain до 23 септември 2018 г.
