Един от отличителните музикални артефакти, който ще бъде разгледан в Националния музей на историята и културата на Афро-Америка, когато се открие тази есен, е елегантната 70-годишна духова тръба от Луис Армстронг.
Свързано съдържание
- Новата изложба за черна музика може да даде на други музеи да спечелят парите си
- Влезте в историческия музей на Нова Афро-Америка (Снимки)
Една от десетките, които той изигра през петте си десетилетия на изпълнение, оживя, когато Армстронг го изигра. „Сачмо“, както беше известен, беше не само един от най-популярните музиканти на 20-ти век, но и помогна да се насочи джазът към нова посока - едно от изобретателните солови, направени със сърце, свързано с милиони.
Смесвайки популярната песен с блуса и непоколебимата увереност и тон, Армстронг е заслужен да помогне за оформянето на отчетливо американската форма на изкуство.
"Той е началото и края на музиката в Америка", каза веднъж Бинг Кросби.
„Не можеш да свириш нищо на клаксон, който Луис не е свирил“, каза Майлс Дейвис.
Писателят Нат Хентоф каза: „Никога не съм познавал отличителна джазова музика, която не е била посветена на неговия инструмент, но никой не направи рога му постоянен център на неговото битие толкова интензивно, колкото Луис“.
Изработен от Анри Селмер от Париж, тромпетът на Армстронг, който сега е в колекциите на Националния музей по история на афроамериканците, е сред няколкото, които са вписани с неговото име. (NMAAHC) Както Армстронг каза: „Когато вдигна този рог, това е всичко. Светът зад мен и сега не се чувствам по-различен от този клаксон, отколкото преди, когато играех в Ню Орлиънс. Това е моят живот и моят живот. Обичам им бележки. Ето защо се опитвам да ги оправя. “
Армстронг е роден в Ню Орлиънс на 4 август 1901 г. - не на 4 юли 1900 г., както често се хвали - в бедна част на града, внук на роби. Той прекали калай рог, работещ върху фургон, преди да спечели достатъчно пари, за да свири първия си рог. „Държех този рог дълго време. Играех го през дните ”, спомня си той в спомен.
Когато стреля с пистолета на доведения си довечер в новогодишната нощ, Армстронг, на 13 години, е арестуван и изпратен в училище за реформи, където научава някои рогови умения от учител там. Още в юношеските си години той попадна в групата на своя герой Джо „Кинг“ Оливър, трансплантирайки го в Чикаго, а след това и в Ню Йорк, където през 1925 г. той се превърна в сензация, променяйки джаза от неговата синкопация до истинска изтънченост. „Никой не знаеше какво е люлка, докато Луис не дойде“, каза тромпетистът Макс Камински.
Успехът на Армстронг продължава през века, докато той не става един от първите афро-американци, домакин на собствено национално радио шоу, и е чест гост по телевизията и в мюзикъли, един от които, Здравей Доли му донесе хит №1, който нокаутира "Бийтълс" от първото място за първи път от три месеца и спечели "Грами" за песен на годината.
И въпреки че Армстронг финансира усилията за движение за граждански права и го подкрепя, някои активисти го виждат като част от старата охрана.
"Израснах, знаейки кой е той", казва Уинтън Марсалис. „Не ми се искаше непременно музиката му, защото израснах в ерата на Гражданските права и след гражданските права и чувствахме, че е чичо Том, винаги усмихнат с носна кърпа. Образът му не беше нещо, което беше популярно по онова време. Така че не открих истинския му гений до 18-годишна възраст. "
Марсалис беше част от историческо семейство в Ню Орлиънс, ръководено от учителя и пианистката Елис Марсалис и на 14 години свири традиционен джаз с филхармонията в Ню Орлиънс, като стана на 17 години, най-младият музикант, приет в музикалния център в Беркшир в Tanglewood.
Все пак той не беше фен на Армстронг, докато баща му не му изпрати касета. „Говореше ми от години:„ Човече, трябва да научиш за Попс “.
Затова той слушаше.
„Jubilee“ беше името на песента. Опитах се да науча тази песен една вечер, когато бях на 18 и не можах да я претворя в песента “, казва той.
„Тогава си мислехме, че ако играеш бързо и правиш много фентъзи неща като Фреди Хъбард, ще си добър тромпетист. Луис Армстронг свири по-прави ноти. Не се смяташе за трудно.
„Но когато се опитах да науча един от соловете му, само издръжливостта, която беше необходима, да не говорим за типа душа и усещането, с които играеше, за мен беше разкриващо. И тогава започнах да изучавам музиката му. "
Преди това устойчивият Марсалис прекара остатъка от тийнейджърите си в слушане на ранните записи. „Преди това, като бяхме от Ню Орлиънс, не следвахме джаза в Ню Орлиънс. Израснахме с него около нас, но до голяма степен не сме знаели какво означава културно ”, казва Марсалис. „Дори с баща, който беше доста добре информиран, успях да остана в невежа.“
Всичко се промени, когато чу и изучи музиката. „Обичам го“, казва Марсалис за Армстронг. „И като тромпетист не беше трудно да изучавам най-великия тромпет играч някога.
"Ако обичате джаза, трябва да го обичате", казва той. „Това е като класически музикант, който говори за музиката на Бах и Бетховен. Те са в основата на много добра музика, така че е естествено, че джаз музикантът би се интересувал от основите на неговия стил. "
Луис Армстронг от Хари Уорнеке, 1947 г. (Национална портретна галерия) Естествено, той се интересуваше, когато беше поканен да играе рога на Смъртсониан Армстронг по повод инсталирането на 13-ия режисьор на Смитсониън, Дейвид Дж. Скортън, на церемония миналата есен, придружен от оркестъра на Джаз Майсторски оркестър на Smithsonian.
„Звучеше по-добре, отколкото мислех, че ще звучи“, казва Марсалис за историческия инструмент. „По отношение на музиката рогът му звучеше добре заради него. Когато не свири, не мислиш, че ще вземеш тромпета на Луис Армстронг и да звучиш като него. "
Въпреки че Армстронг свири на десетки инструменти, рогът на Смитсониан, направен от Анри Селмер от Париж, е сред малкото, които са изписани с неговото име. Той е поръчан през 1940 г. от неговия приятел и мениджър Джо Глазер. В кореспонденция от Глазер до компанията за инструменти на Selmer от 22 февруари 1946 г. се отбелязва, че Армстронг е използвал тръба на Селмер, произведена през 1932 г. и иска „точен дубликат“.
Армстронг каза, че веднъж минавал през тромпети сравнително редовно. „Давам си рогата около пет години. Разбира се, че се грижа за тях, всяка вечер пускайте топла вода през инструмента, така че да знаете, че ще се прелее. “
„Тя ще продължи вечно, ако я поддържате почистена, като стомаха си“, каза Армстронг. „Така че бих могъл да запазя тромпетите си по-дълго, но използвам рог много и толкова време обикновено ги давам.“ Селърът от 46 г., придобити от Smithsonian през 2008 г., издържа, което позволява на Marsalis да получи ярък звук извън него почти седем десетилетия по-късно. „Беше страхотен инструмент за свирене. Играеше фантастично “, казва Марсалис. "Наистина ми хареса."
Не често той играе музеен предмет, но Марсалис каза, че е предпазлив с него.
„Когато свирите на някой друг рог, винаги внимавате“, казва той. „Както когато се грижите за нечии други деца, вие определено ще бъдете по-внимателни, отколкото сте със собствените си. Но не е като да го правя толкова много. Просто ще го играя. Рогът не беше в опасност. "
Все пак имаше някои корекции, които трябваше да направи.
„Не разполагах с мундщук, който да играя с него, защото на моят рог мундщукът е свързан с рога“, казва Марсалис. „Така един от членовете на групата ми даде мундщук и аз го свирих с друг мундщук. Което ми предизвика малко предизвикателство. "
Все пак Марсалис, деветократен носител на „Грами“, който написа първото джаз парче, спечелило „Пулицър“, казва, че обикновено свири и на тромпет на Селмер - и подобно на Армстронг, той раздава инструментите си и след около пет години. „Не знаех, че и това прави, но по принцип това правя аз“, казва той.
Имаше нужда от някои подготовки, за да може рогът да се играе, казва Dwandalyn Reece, културен куратор на музея. „Тръбата дойде при нас в доста добро състояние“, казва Рийз, въпреки че добави: „Не беше за игра, когато дойде тук. И имаше някакво лечение, което да го приведе в това състояние. "
Консерватор и тунер бяха привлечени за справяне с някои от проблемите на тромпетите, казва Рене Андерсън, ръководител на колекциите на музея. „Върху него имаше лаково покритие, за да се предотврати оцветяването. Погледнахме дали няма петна, където лакът да повлияе на клапаните “, казва Андерсън. „Имаше области, където клапаните бяха малко лепкави, така че искахме да се уверим, че те ще преминават свободно.“
Игра на исторически инструмент от колекцията на музея беше първо, казва Рийс.
Но музикалните инструменти са различни от другите исторически предмети в колекцията, казва тя. „Инструментите са интересни неща, тъй като единствената им цел в живота беше да се играят и да живеят по този начин. Американската история на Националния музей представя няколко инструмента, които се играят от време на време. Но това е един вид влекач, между нуждите за опазване на обекта и дали той може да се играе без никакви щети. "
„В колекциите на музея има дълбока философия и набор от съображения за игра на оригинални, исторически инструменти“, добавя Джон Едуард Хасе, куратор на американската музика в Американския исторически музей. Хасе отбелязва, че саксофонът на Джон Колтрейн е изведен от колекциите и свирен по време на концерт на музиката на известния саксофонист.
„Инструментът съществува по една основна причина, “ казва Хасе, „да се прави музика, която може да се чуе.“ Но това е внимателен баланс в запазването и позволяването на инструмент да постигне своя потенциал, казва той.
Рогът на Армстронг премина своя тест, за да може да се играе от джаз гигант от собствената му епоха.
„Беше вълнуващо да го чуя и да видя онази връзка на поколенията на този основен инструмент от този човек, която беше толкова важна не само за джаза, но и за американската музика“, казва Рийз.
ОБНОВЛЕНИЕ 25.05.2016: Предишна версия на тази история съобщава, че тромпетът е първият, изписан с неговото име. Съжаляваме за грешката.
