Големите, близки портрети са в много отношения стила на подписа на фотографа Мартин Шолер. През годините той е снимал десетки знаменитости и политици като президента Барак Обама, сенатора Джон Маккейн, Анджелина Джоли и Джак Никълсън, в този интимен стил. Някои негови близки планове, както и негови портрети от поредицата му за културисти на женски тела бяха изложени през 2009 г. на изложението на Националната портретна галерия „Портрети сега: игрална фотография“. Smithsonian.com разговаря с него за това как той започна и защо предпочита да се доближава толкова много до своите поданици.
Кои са вашите влияния?
Бих казал, че моите влияния са Бернд и Хила Бехер, немската двойка, снимала всички водни кули и различни индустриални структури. Те винаги са се отнасяли към фотографията като към натрупване като към колекция от същите, което позволява на хората да сравняват структури, сгради помежду си. И много различни места. И това винаги ме е очаровало, идеята да снимам портрети, в моя случай, които позволяват сравняване, третиране на различни хора от различни сфери на живот и произход едно и също. Фотографиране на всички технически еднакви. Следователно, изграждане на демократична платформа, която позволява сравнение и кани сравнение. Също така харесвам работата на Август Сандер в смисъл, че харесвам неговия подход, че той не е снимал само богати хора. Той беше доста богат, от богат произход, и изложи и снима бездомни хора, политици и лекари и тогава очевидно имаше много повече класова система, така че някой да слезе от пиедестала и дори да отнеме време да се справи със земеделските производители и бедните хора, мисля, че е важно. Харесвам работата на Ричард Аведон в смисъл, че ми даде кураж да се съсредоточа върху това какво всъщност означава да правя портрет. И да не се притеснявате какъв може да се чувства вашият обект на снимката. Или за какво хората, които правите снимката, как могат да видят снимката. Че наистина сте се опитали да направите снимката, която ви харесва. Да не се притеснявам толкова много за реакциите на други хора. е направил много много сурови портрети в живота си, където поданиците му не слизат непременно много ласкателно. Винаги съм имал това чувство, гледайки работата му, че той наистина не се интересува много от това какво ще мислят хората, особено хората, които е снимал, че просто се е опитал да остане верен на себе си.
Значи винаги сте правили портрети?
Да, винаги съм правил портрети. Във фотошколата трябваше да правим мода и натюрморти и подобни неща. Но дойдох в Ню Йорк и исках да работя с Ани Лейбовиц или Ървинг Пен. Дори да се опитам да се занимавам с модна фотография, бързо разбрах, че трябва да се грижиш за дрехите, за да си моден фотограф. Бързо разбрах, че дрехите не ме интересуват толкова много. Не знам кой е най-новата колекция на дизайнера, как изглежда последната колекция на Марк Джейкъб или какво влияе върху новите тенденции или най-новото нещо, така че не бих бил добър моден фотограф.
Защо харесвате големи?
На близките? Е, аз се развивах, излишно, дори във фотошколата, наистина затворих портрети. Нямах проблем, мисля, че понякога фотографите не искат тази интимност. Вие сте много по-близо до вашите поданици, отколкото в други времена. Това е отражение може би от моята личност, че се чувствам комфортно да бъда близо до някого. Винаги съм чувствал, че това наистина е най-съществената част за човек, съблича дрехите, съблича всякакви фонове, наистина се фокусира върху този човек. Никога не съм се запътил, това е просто нещо, което се е случило по-интуитивно през годините.
Работих за Ани Лейбовиц от години. И след като я напуснах, първата си задача ми остана толкова малко време с моя предмет. Нямах избор на местоположение. Нямах избор какво носят. Нямах избор да правя нещо. Така се почувствах, поне по този начин. Мога да си отида със снимка, която прави човек справедливост. Че всичко става въпрос за човека, а не за обстановка, която няма нищо общо с тях, може би някои дрехи, които нямат нищо общо с този човек. Също така винаги съм чувствал, че много портрети и дори се влошават откакто започнах преди десет години, са толкова много за това, че хората да изглеждат добре, а изкуството зад тях и поставянето на хората на пиедестала и празнуването им. Така че това е много по-честен подход и много по-интересен за мен. По принцип аз не виждам себе си като фотограф, който се опитва да накара хората да изглеждат зле или, което често казва, "моите субекти не изглеждат много добре." Просто мисля, че се опитвам да правя истински портрети, какви трябва да са портретите. Показване на човек за това кои са и как изглежда без ретуширане, без сложно осветление, без изкривяване, без луди широкоъгълни лещи, без евтини трикове, просто изправете честни портрети.
След това, с честния, бих казал, че идва със зърно сол, защото няма такова нещо като честна картина. Звучи толкова претенциозно, когато казвам „честна снимка“. Просто мисля, че някои снимки може да са по-близки до това, за което става въпрос. Много снимки са по-далеч от това, за което става въпрос. Когато казвам честен, имам предвид просто нещо, което се чувства повече към реалистичната страна на нещата, отколкото към поетапната, изкуствена страна на нещата.
Колко близо трябва да стигнете до темата?
Намира се на около четири или пет фута. Не съм толкова близо, защото използвам доста дълъг обектив, за да се уверя, че лицето не се изкривява.
С риск да станете твърде технически, как да го направите?
Използвам камера със среден формат, която снима ролков филм. Осветявам ги с тези светлинни банки. Флуоресцентна лампа. По принцип те приличат на луминесцентни крушки, но цветната им температура е цветната дневна светлина. Наричат ги Кино Флос. Те се използват главно във филмовата индустрия, тъй като не е строб светлина, така че всъщност не е толкова ярка. Искам да кажа, че са ярки за гледане, защото очевидно са много по-ярки от мигащия строб. Но те са за много малка дълбочина на полето и много тясна дълбочина на полето, което също подчертава това, което се опитвам да направя с извеждането на очите и устните, където по-голямата част от изражението в лицето на човек е всичко за очите и устните. Опитвам се да насоча вниманието си правилно, така че очите и устните да са фокусът. Всичко отшумява толкова бързо заради плитката дълбочина на полето. Всичко останало става второстепенно. Така че не само се съсредоточавам само върху лицето, дори го концентрирам повече, като всичко останало изглежда така, сякаш е извън фокус.
Кой беше първият човек, когото сте снимали в този стил?
След като напуснах Ани, снимах всичките си приятели. Тогава имах различна осветителна техника. Играех наоколо, снимах ги с камера 8х10. Много меко осветление. Никой не беше позволен да се усмихва или да има някакво изражение. На жените не беше позволено да носят грим. Всички трябваше да дръпнат косите си назад. Беше по-твърда и дори по-немска, отколкото сега са моите снимки. Снимах много различни хора. Бих поставил душ завеса. Аз се сприятелих с тези момчета, които имаха сладкарница в Долна Ийст Сайд, и те ме оставиха да залепя завесата си за душ към прозореца им на това деликатеси. Избрах този кът заради хубавата дневна светлина. Просто поставям душ завесата там и просто снимах хора на улицата, които минават, питайки дали мога да им снимам. Никой известен в началото. Семейство, приятели, бездомници, жертви на пукнатини. Всички различни хора.
Кой беше най-добрият ви предмет?
Винаги получавам тези въпроси. Кой беше любимият ви предмет, коя беше най-добрата ви фотосесия. Трудно е да се каже. Мога да кажа, че отивам в Белия дом, за да снимам Бил Клинтън, когато той беше президент, снимайки го за моето любимо списание The New Yorker . След половин час с президента на САЩ, това беше доста запомнящо се. Беше доста стресиращо и запомнящо се
Напоследък правите неща, които са малко по-различни от портретите от близко разположение.
Аз съм основно фотограф на списания, така че работата ми до голяма степен се основава на това кой ме е наел да снимам. Много хора се приближават до мен и казват "Защо никога не си снимал Ал Пачино? Не харесваш Ал Пачино?" Няма нищо общо с това кой харесвам или не харесвам. Това е задание фотография. От друга страна, виждам тази фотография на задание в смисъл, че в този момент за щастие мога да избера заданията си или поне някои от тях като моя лична работа. Всъщност не различавам за кое списание работя. Списанието не определя вида на снимката, която правя. Чувствам се основно, че правя това, което искам да правя и някой друг плаща за това. Тогава направих и проект за женски бодибилдъри, който беше напълно самостоятелен проект. Отидох на състезание по бодибилдинг и просто се удивихме от тези невероятни, а също и страшни и разнообразни, многостепенни, всички тези различни елементи се събират, когато погледнете женския бодибилдър. Затова реших да създам този каталог на професионални бодибилдъри, който направих през последните пет години. Първата беше 2003 г. Това е чисто моя работа.
Защо строители на женско тяло?
Снимайки за списания, в крайна сметка снимам известни хора, различни нива на известни хора, защото предполагам, че това е, което повечето хора обичат да четат и чуват. Тези строители на женско тяло изглеждаха точно обратното. Тези жени, които тренират толкова усилено, правят всички тези наистина вредни лекарства, издържат на цялата тази болка и стрес за почти почти никакво внимание. Няма пазар за женски културисти. Не печелят пари с него. Този, който печели, получава няколко хиляди долара, но като се имат предвид усилията, необходими за конкуренцията. Наистина не е доходно начинание. Въпросът "защо някой би направил това?" Защо хората ... Мисля, че в известен смисъл те са добро отражение на нашето общество, което толкова много хора са готови да направят всичко за внимание. През цялото време, когато снимам на улицата, хората са склонни да се снимат. Те биха направили всичко, за да бъдат на снимка, те дори не знаят за какво списание или как ще ги снимам. Намерих тези жени в търсенето им да бъдат признати за професионални спортисти и мислех, че телата им са просто невероятни за гледане. Просто шокиращо е, че човек може дори да изглежда така. Така че от физически аспект ми се стори интересно. Те се стилизират. Те проектират свои собствени бикини. Те нямат толкова пари. Повечето от тях нямат гримьори, затова си правят грим и измислят тази цветова координация. Те имат контактни лещи, които съответстват на цвета на бикините. Всичко това работи, за да изглежда като нещо, което от повечето хора се счита за страшно или ужасно или нечестиво. Това ме очарова. От друга страна, също ми се стори някак интересно, че общият ни усет за това какво е красота е толкова тесен и толкова определен и толкова хомогенен. Изглежда, че идеята за красота е станала толкова тясна, че има все по-малко хора, които са готови да се обличат по различен начин или да са малко по-различни. Индивидуалността изглежда се изкоренява от реклама и списания, които диктуват нашето разбиране за красотата. Намирах за нещо освежаващо да видя хора, които имат съвсем различно усещане за това, което изглежда добре. Повечето от тях наистина смятат, че изглеждат добре. Те възприемат цел. Те изглеждат добре в огледалото. И се гордеят с мускулите си. Гордеят се с начина, по който изглеждат. Те намират малки несъвършенства. Те работят върху определени мускули, защото този мускул е твърде малък и този е твърде голям за тяхната представа за красота. Това са нещата, които ме интересуват да направя няколко снимки, които излизат зад тази фасада на този завладяващ мускулен поглед, и да правя портрети, които отиват малко по-дълбоко. Затова реших да не показвам прекалено много тялото им. Все още получавате идеята какво правят тези жени, но по същия подход като моята поредица „Close Up“, че се опитвам да уловя момент, който отразява тяхната личност, а не тази маска от това., , бодибилдинг маска.
Поддържайки формата еднакъв, смятате ли, че той разкрива различия в личността на вашия обект?
Да. Мисля, че личността е по-лесна за четене в портретите на културиста. Поредицата „Отблизо“, се опитах да я поддържам наистина фина и да се пазя от смях и наистина тъжно изглеждащи. Опитах се да ги заснема между моментите, които се чувстват интимни, когато обектът за една секунда, обектът забравя, че са снимани. След като те просто се разсмяха или просто се усмихнаха и са нещо средно между етапа, където не са мислили за това, лицето им още не е стигнало до следващия израз, така да се каже. Мисля, че това често са снимките, които се чувстват най-добре за мен, толкова по-малко поставени за мен. Което означава, че често пъти снимах актьори. Те са най-трудните за фотографиране. Мислите, че сте хванали нещо страхотно между моментите и разбирате, че те позират през цялото време. Със строителите на женско тяло беше много по-лесно да се справят между тях, извън моментите. Те биха влезли в тези пози, които според тях фотографите харесват, като наполовина огъващи пози. По-скоро беше да им кажете „не е нужно да се усмихвате“. Те щяха да се усмихнат над горния голям. По-скоро ставаше дума за забавянето им в позирането им, опитите да изведат човека.
