Марлен Дитрих, една от емблематичните звезди на златния век на Холивуд, заслепена от блясък. Тя въплъти вида на по-голямата от живота знаменитост, която сребърният екран обожаваше. Нейният образ резонира, защото както сама Дитрих отбеляза: „блясъкът не е просто красота, а изглежда вълнуващо, интересно“
Нова изложба в Националната портретна галерия изследва как Дитрих създава това трайно възприятие през разцвета на Холивуд. „Марлен Дитрих: Облечена за образа“ е първата американска изложба за актрисата. Курирана от историка Кейт Лемай, темата е изградена около самопровъзгласяването на Дитрих: „Обличам се за образа. Не за себе си, не за обществеността, не за модата, не за мъжете. "
Животът на холивудския Maven е хроничен в 45 изображения, предмети, кореспонденция и филмови клипове. Фотографиите включват както семейни образи, така и зашеметяващи студийни портрети, които определят както филмовото величие на Дитрих, така и най-високото ниво на холивудския блясък.
Звездното качество беше магията, която накара блясъка на фабриката да бръмчи, а Дитрих беше една от малкото, които изобретяваха своите незаличими персони. Режисьорът Йозеф фон Стернберг, който я откри в кабаре в Берлин и я доведе в Холивуд, действа като ментор на актрисата.
Щернберг режисира Дитрих през немската версия на Der Blaue Engel от 1930 г. и нейният успех като Лола Лола проправи път към Холивуд. Въпреки че домашните платинени блондинки като Жан Харлоу и Керъл Ломбард тогава бяха сред най-големите холивудски звезди, публиката обичаше екзотиката на чуждестранните знаменитости, тъй като мълчаливият филм на Рудолф Валентино царува като „Латинския любовник“. В края на 20-те години Грета Гарбо създава сензация в MGM и пристигането на Дитрих бяха обявени за отговор на Paramount на популярния „Шведски сфинкс“.
Щернберг научи Дитрих как да лекува имиджа си, казва Лемай. Той майсторски използва светлина, за да извайва лицето на бляскавата филмова звезда отгоре, подчертавайки скулите й и създавайки ореол над косата си - техники, които Дитрих усвои внимателно и се използва дълго след като тя и Стернберг се разделиха.
Взела щека от своя ментор, звездата също започнала да използва огледала в цяла дължина, за да провери осветлението, преди да бъдат заснети сцени. Дебютът й през 1930 г. в Мароко подкрепя ковчезите на Paramount и прави Дитрих, който беше номиниран за наградата на Оскар за най-добра актриса, голяма звезда. Най-важното е, че Мароко създаде трайния образ на Дитрих. Поставена в горната шапка и опашки, пушеща цигара, бляскава и призвана, тя гледа директно в камерата с примамката, която по някакъв начин надхвърля секса.
Lemay проведе проучвания в Deutsche Kinemathek - домът на архива на Marlene Dietrich - в Берлин. Тя също се свърза с внука на Дитрих, Питър Рива, който беше „много щедър с познанията си.” Майка му Мария беше единственото дете на звездата.
Дитрих е родена в Берлин през 1901 г. Но до 30-те години тя категорично осъжда възхода на нацистка Германия; и след като стана гражданка на САЩ през 1939 г. и направи над 500 изяви, забавляващи американските войски в чужбина, тя бе удостоена с Медала на свободата, едно от най-високите граждански отличия в САЩ.
Бляскавата мистика на иконата беше темата на голяма изложба от 2003 г., монтирана в Модния музей в Париж. Шоуто се почерпи от колекцията на архива на Дитрих, изследвайки стила на звездата чрез артефакти, включващи снимки и 250 тоалета от личния й гардероб; в последната стая имаше великолепно бяло палто от лебедово перо, което беше толкова привидно, колкото и умопомрачително. За Вернер Судендорф, тогава директор на архива Дитрих, палтото беше най-важното изражение на нейния „блясък, шок, провокация, елегантност“.
Lemay подчертава друг аспект от мистиката на Dietrich, обяснявайки, че тя „донесе андрогиния на сребърния екран“ и прегърна бисексуалността както в мъжките дрехи, които носеше, така и в рисковите сцени като еднополовата целувка в Мароко. Оценката на британския филмов критик Кенет Тайн изглежда изглежда съгласна: „Тя прави секс, но няма положителен пол. Нейната мъжественост се харесва на жените, а сексуалността - на мъжете. "
Но необходимостта да бъдем дискретни беше от първостепенно значение в ерата на системата на студиото, където договорите съдържаха морални клаузи и Кодексът за продуцентска снимка строго уреждаше противоречиви филмови материали. „Светостта на институцията на брака и дома“ беше основна и всяка дейност, намекваща за „изневяра“ или „прекомерно и похотливо целуване“, беше изрично забранена. Моралните клаузи прилагаха Кодекса за производство в личния живот на звездата. Дитрих би могъл да бъде моден новатор, като носи слаби дрехи, но всяко публично признаване на бисексуалността би било стрелящо престъпление.
До 1933 г. Дитрих е най-високоплатеният актьор в Paramount Studios, получавайки 125 000 долара на филм. Филмите й включваха Shanghai Express, Destry Rides Again, Свидетел за обвинението и присъда в Нюрнберг. Тя беше известна и със своя хъски пеещ глас, популяризиран в „Влюбване отново“, „Лили Марлен“ и „Момчетата в задната стая“. Изложбеният киоск в галерията „Портрет“ включва клипове от няколко изпълнения.
Дитрих беше, както отбеляза внукът й Питър Рива при прегледа на изложбата, създание на страстта, което водеше афери с многобройните мъже и жени, които я хванаха. Омъжи се за Рудолф Сийбър през 1923 г. Макар да имат дъщеря, двойката живя отделно през по-голямата част от живота си, но остана омъжена до смъртта на Сийбър през 1976 г. Дитрих го нарече „перфектният съпруг“.
Остроумен, изтънчен, страстен и трайно бляскав, Дитрих е фигура, която заслужава съвременно признание. По думите на Lemay, изложението има за цел да прекрои образа на Дитрих като „влиятелна фигура на LGBTQ общността“.
„Марлен Дитрих: Облечена за образа“ е на показ в Националната портретна галерия до 15 април 2018 г.
