Нина Саймън, автор на блога Музей 2.0 и книгата Музеят на участието, съветва музеите как да включат посетителите в проектирането на изложби. Тя разговаря с Ерика Р. Хендри от списанието.
Свързано съдържание
- Мадлен Олбрайт за живота й в щифтове
Написахте книгата си в онлайн формат, подобен на Уикипедия, който позволява въвеждане от всеки, който се е регистрирал. Как се оказа това?
Оказа се приказно. Имах този истински въпрос в главата си дали хората, които са ми най-вече непознати, ще могат наистина да ми дадат конструктивни критики и коментари, както писах. Но за мое учудване имаше много хора - повечето от които до ден днешен все още не съм срещал - които направиха невероятен принос в книгата. Изненадах се, че много от тях казаха, че няма значение дали използвам техните предложения, стига да разберат, че мисля и отговарям на тях. Наистина бях благодарна, че хората се чувстват така и че атмосферата на уикито е такава, че хората я усещат като наистина разговор между колегите. Мисля, че всички са получили много от това.
Какво могат да научат музеите от вашия опит?
Те трябва да са достатъчно уверени, за да установят баланса между „Какво иска моята публика?“ Спрямо „Какво съм готов да дам?“ Често, когато проектирате музейни експонати, питате хората за обратна връзка. Но след като сте в гъстотата на правенето на нещо, не искате никой да ви казва да тръгнете в друга посока. Ключът е да създадете система, в която да можете да използвате максимално от онова, което хората могат да предложат, през всички етапи на процеса, без да нарушавате качеството на експонатите.
Можете ли да ми дадете пример?
Когато работех в Музея на техниката в Сан Хосе, канихме хората чрез интернет да излязат с идеи за експонати и тогава подбрахме някои от най-добрите. Изключителен е начинът, по който нетрадиционните публики, хората, които обикновено не идват в музеи, променят своята гледна точка, ако са лично поканени да участват.
Аудиторията за музеи, галерии и институции за сценични изкуства намалява през последните 20 години и те са по-стари и по-бели от цялото население. Какво би могло да промени тази тенденция?
Това е вярно като цяло, зависи от институцията, но по-старите и по-бели със сигурност са верни. Не всички институции и музеи непременно правят информацията, която биха могли наистина да кажат на интересуващите ги общности: „Хей, как обичаш да изживяваш изкуство?“ Често е неудобно да се сблъскате или да намерите баланс между неща като обективна академична строгост и разнообразните и променящи се очаквания и възгледи на населението. Така тя се променя, като се чувствате удобни с идеята, че развитието на аудиторията не е упражнение в концентрични кръгове; че понякога достигането до нова аудитория означава отчуждаване на традиционна аудитория. Това е много страшно за музеите. Така че вземането на тези трудни избори е част от него.
Как ще изглежда успешен музей след 40 години?
Успешен музей ще бъде този, който хората виждат като място в общността, като местното кафене или библиотеката - а не място, което посещават само веднъж годишно. Това не трябва да се случи след 40 години, може да се случи и сега. Хората могат да отидат в музеи и да кажат „О, да, по същия начин, когато се грижа за нещата от моето семейство, които държа с мен, се движат след преместване, този музей прави същото нещо за историите на хора или историята на един видове. " Хората ще се чувстват като че ли има стойност за това и наистина ще разберат как един архив им помага да бъдат хора и да работят в обществото.
Позволявайки на хората да представят своите идеи за експонати, Нина Саймън и нейният екип успяха да заведат хора в музеи, които обикновено не идват. (Ambient Images / Alamy) 
Саймън съветва музеите как да включат посетителите в проектирането на изложби. (Дженифър Хейл)
