Отваряйки се в петък, Гневът на титаните е най-новият в малко озадачаващия жанр на филми, създадени от гръцката митология. Продължение на изненадващия хит- касис Clash of the Titans, Wrath of the Titans може да се похвали с модернизирана компютърна графика и 3D технология, като същевременно се придържа към формулата на своя предшественик: модерни версии на истории на хиляди години.
Свързано съдържание
- Илюстровано ръководство за митовете за създаване на света
Най-новите филми, поставени в древни времена - като 300, Троя, Александър и Гладиатор - до голяма степен са оправдания за показване на гигантски битки на екрана. Двата филма " Титани " попадат във вид на фентъзи поджанр, популяризиран в голяма степен от аниматора на стоп-движение Рей Харихаузен. Всъщност сблъсъкът на титаните през 2010 г. беше римейк на филм от MGM от 1981 г., за който Харихаузен наблюдаваше специалните ефекти.
Стоп движението е един от първите процеси със специален ефект, усъвършенствани в киното, сигурен съм, че е възникнал случайно. Постигате го като заснемете сцена, спрете камерата и след това промените нещо вътре в сцената, преди да започнете отново да снимате. За филми на Едисън като „Екзекуцията на Мери“, кралицата на Шотландия (август 1895 г.) и „Големият влак грабеж“ (1903 г.), манекените ще бъдат заменени с актьори, когато дойде време да представят смъртта им. В десетки филми Жорж Мелис прави герои да се появяват и изчезват със същия ефект, често използвайки облак дим, за да прикрият превключвателите.
Съперниците на Едисън Дж. Стюарт Блектън и Алберт Е. Смит направиха стъпката по-далеч, като изглеждаха сякаш неодушевените предмети могат да се движат в The Humpty Dumpty Circus (1897). Те направиха това, като заснеха по един кадър наведнъж, измествайки обекти пред камерата малко след всеки кадър. Мебелите, буквите от азбуката, всъщност почти всичко, което може да бъде заснето, също може да бъде преместено. Филм като „Крадеца на ръка“ (Vitagraph, 1908) показва колко бързо напреднали техники за спиране.
В анимация със стоп-движение режисьорите създават модели, които се движат кадър по кадър. Те са склонни към миниатюри, защото те се контролират по-лесно, но процесът все още е отнемащ много време, което изисква обсебващо внимание към детайли като осветление и повърхност. Филми като „Мравка и ковач“ (1911) и „Отмъщението на оператора“ (1912) на Ладислас Старевич (известен още като Владислав Старевич) показват точно какво може да се постигне с насекоми, кутии за кибрит и малки костюми.
Уилис О'Брайън, каубой, водач, боксьор, скулптор и карикатурист, започва да работи в анимация със стоп-движение през 1915 г. Неговото очарование от динозаврите води до няколко филма, в които той разработва начини да комбинира анимацията с действието на живо и да прави модели, по-реалистични с латекс, арматура, пикочни мехури и гел за „слюнка“. Въз основа на романа на Артур Конан Дойл, „Изгубеният свят“ (1925 г.) включваше петдесет динозавъра, изумителна публика по целия свят.
O'Brien започна да работи върху Creation за RKO, но беше отменен от ръководителя на студиото Дейвид О. Селзник след 20 минути. Мериан К. Купър, която по-късно ще замени Селзник като ръководител в студиото, доведе О'Брайън към нов проект за гигантска маймуна, тероризираща Ню Йорк. Кинг Конг (1933 г.) ще се превърне в един от най-важните камъни в киното, което се дължи не на малка част от педантичната анимация на О'Брайън.
Понякога О'Брайън движеше моделите си само като осма от инч на кадър. Грешка означаваше да се започне от началото на изстрела. Кожите на моделите на Kong бяха невъзможни за контрол изцяло. (Гледайки филма, можете да видите козината на маймуната да променя формата си от кадър в кадър.) Но за зрителите тогава и днес, Конг се превърна в жива, дишаща фигура на ужаса, може би най-голямото постижение в технологията за стоп движение.
O'Brien работи и върху Son of Kong (1933), и върху Moighty Joe Young (1949). За последното той наел Рей Харихаузен, аниматор, чийто живот беше променен, като се видя с Кинг Конг . „Знаеш, че не е истинско, но изглежда истинско. Това е като кошмар на нещо насън “, каза той по-късно.
Роден през 1925 г., Харихаузен моделира собствените си създания от стари дрехи и глина, преди да работи върху стоп-движението на Джордж Пал „Куклите в Парамаунт“. Записвайки се в началото на Втората световна война, той работи в Сигналния корпус, като прави филми като „ Преодоляване на дефиле“ (1942). След войната, с О'Брайън като приятел и наставник, Харихаузен прави шорти, адаптирани от историите на Mother Goose.
Анимацията на звяра от 20 000 Fathoms (1953) доведе до работа по It Came from Beneath of the Sea (1955), където Харихаузен се срещна с продуцент и партньор на Чарлз Шнайер. Аниматорът работи от години по проект, „основан изцяло на гръцката митология“, наречен „Изгубеният град“ . С помощта на Шнайер Харихаузен завърши със 7-мото пътешествие на Синбад .
Schneer продаде идеята на Columbia за бюджет от 650 000 долара, малко от които отиде в актьорския състав (договор играчът Кермит Матюс, бъдещата г-жа Бинг Кросби Кетрин Грант) или за изстрелване на местоположение. Заснемането в Испания беше по-евтино и предложи страхотни плажни, планински и пустинни гледки със забележителности като двореца Алхамбра за архивиране на анимацията на Харихаузен.
Да, 7-мото пътешествие на Синбад е уж получено от „Арабските нощи“, но Харихаузен ще се върне към подобни чудовища и ситуации до края на кариерата си. Бойният удар на Синбад със скелет се показва в разширена форма например в Джейсън и аргонавтите (1963 г.). Със своите елементарни, по-големи от живота разкази и извънгабаритни чудовища, гръцките митове бяха идеални за методите на Харихаузен.
Харихаузен научи от О'Брайън колко е важно да развие личности за своите герои - като циклоп, който се прибира над пейка, за да може да гледа как готви вечерята си в Синбад, или дивите ухиления на скелета в Джейсън . Фигурите на Харихаузен, с неудобните си църкви и озадачени жестове, имат очарователно, реалистично качество, което често изглежда липсва на днешната CGI.
Stop-motion анимацията продължава и днес в работата на Хенри Селик ( Кошмарът преди Коледа, Коралин ), Ян Шванкмайер ( Алиса, Фауст ), Кей Братя (Пиановият тунер на земетресенията ) и Ник Парк (спечелил "Оскар" за Wallace & Громит: Проклятието на Заека-Заека ). Предстоящите функции за спиране на движение включват The Pirates! Band of Misfits от Aardman Animation Park и Frankenweenie, режисиран от Тим Бъртън.
Ако смятате, че създателите на филми не се връщат в миналото, можете да забележите много смешни референции на Thieving Hand в „ Карибски пирати: Сандъкът на мъртвеца“ и предстоящата „Каютата в гората“ .
Прочетете публикациите на Reel Culture всяка сряда и петък. Следвайте ме в Twitter @Film_Legacy
