За последните 96 години ежегодният индийски пазар на Санта Фе е най-голямото културно събитие на югозапад, събира над 1100 местни художници от САЩ и Канада и 150 000 посетители от цял свят, повече от удвояването на новия мексикански град типично население. Индийският пазар се провежда на третия уикенд през август и отдавна се смята за най-престижното шоу за изкуства в родната общност.
Компонент, който си струва да се спомене на посетителите е, че те могат да разглеждат и събират от огромен избор от работа със знанието, че всяко парче е автентично творение. Като се има предвид разпространението на пазара на фалшиви стоки, създаден в чужбина, конкурентен компонент, който от векове отнема работата от коренните американски общности, пазаруването, събирането и търговията на индийския пазар Санта Фе е безопасен и етичен начин да се гарантира, че се правят инвестиции в родната общност, където принадлежат.
За артистите пътят до Индийския пазар не е непременно лесен. Изпълнители от 220 американски федерално признати племена и племена от Първите нации работят невероятно трудно, за да включат работата си по време на годишното събитие и не всеки кандидат получава възможността да бъде част от фестивала. Всеки поема своя собствен път към Индийския пазар и също като изкуството, създателите имат свои истории, които да разкажат.
Пример за сребърни бижута от Monty Claw. (Monty Claw) Monty Claw е майстор на мъниста, художник и производител на бижута в Навао (сред другите художествени таланти), родом от Gallup, Ню Мексико. Той за първи път кандидатства (и влиза) на индийския пазар Санта Фе през 2005 г., след което изкуството му му позволява да остави незадоволителна кариера на строителните работи, вместо да процъфтява с разнообразните художествени заложби, които носи със себе си от детството.
„Причината да правя индийски пазар е, че всъщност това е Световната серия от индийски пазари. Това е мястото, където трябва да бъдеш. ”Клоу обясни, че това е най-доброто място да видите най-голямата колекция от живи художници, така че не всеки, който кандидатства, влиза вътре. Ето защо той непрекъснато се стреми да„ активизира играта си ”, практика, която води той да прави бижута, за да „разкрие как работи творческият ум в рамките на културата.“
Claw вижда индийския пазар не просто като място, където да разкаже собствената си история, но и да насърчи следващото поколение художници. „Днешните по-млади художници имат това чувство„ къде да принадлежа, как да се изразя? “Тъй като се раждат поколения с по-смесен произход, може да има срам сред онези, които не говорят навахо (като Нокът) или които не са няма връзка с техните културни корени. „Не трябва да ги отблъскваме. Ето защо харесвам индийския пазар, защото имате цялото това културно многообразие в една област и чувате техните истории. Те ви насърчават и това ви кара да се чувствате наистина добре. "
Колие от Лиз Уолъс. (Лиз Уолъс) Лиз Уолъс е сребърник с произход от Северна Калифорния, с наследство от Навахо, Уашо и Майду. За Уолъс да си артист е начин да покаже какво означава да си коренна американка, докато останеш верен на страстта си. „Характерното за родното изкуство е, че ние носим всичко - хиляди години история - социокултурния контекст. Тези занаяти се предават през поколенията. И ето защо толкова много от нас са в състояние да си изкарват прехраната и да останат в нашите общности. ”Ето защо, според нея, фалшивата индустрия е толкова вредна: тя буквално изселва коренното население от домовете им.
Струва си да се отбележи, че Уолъс, като артисти от всякакъв произход, създава творба въз основа на нейните индивидуални интереси и стил, който понякога включва съвременни и традиционни теми. „Въпреки че голяма част от работата ми е вдъхновена от японците, чрез изработката на бижута имам чувството, че съм част от разказа за среброто и украшенията в навахо.“
Черен кош за пепел, направен от Кели Чърч. (Църква Кели) Кели Чърч идва от непрекъснатата линия от производители на кошници за черно пепел от Анишнабе в Мичиган, практика, която за Църквата започва като утилитарна, но бързо се превръща в начин да отразява собствената си история. „Историята на устойчивостта, историята на продължението, историята на традицията. Въпреки че продължаваме да се променяме ... начините, по които правим нещата ... тези кошници означават, че ние сме все още тук днес. "Индийският пазар беше едно от местата, чрез които тя успя да сподели тази история, която носи огромно количество количество смисъл.
От края на 90-те години над 500 милиона реколти от черна пепел са изгубени от изумрудения пепел, издръжлив, безпощаден бъг, който беше въведен в горите на Мичиган чрез дървени палети от Китай. Бъгът опустоши доставката на черна пепел за Църква и нейното семейство, но също така накара хората да обърнат внимание на тяхната история. „Понякога е необходимо нещо като бъг, за да ги накарате да се чудят„ каква е историята “и как те се отнасят към вас.“
Докато чака да се възстанови популацията на черна пепел, което може да отнеме 50 години, Чърч трябваше да повиши цените си и да намали продукцията си, за да запази кошниците за бъдещите поколения на семейството си. „Преди можех да тръгвам 15 минути надолу по пътя [за материали], а сега трябва да карам 8-10 часа плюс наем на камион. За мен стана скъпо да правя кошниците. ”Състоянието на тази дългогодишна традиция и наличието на това красиво изкуство се промениха с миг на око, което го прави по-важно от всякога да видите кошовете лично и да разберете какво те представляват.
Работа на Орландо Дуги. (Брайън Ерик Сена) Орландо Дуги е моден дизайнер в Навахо, чиито рокли и иновативни стилове са представени на пистите на Седмицата на модата в Ню Йорк. Съвременната работа на Dugi предизвиква предварително създадените представи за това, което се определя като „Изкуство на индианците”, и това е подкрепено от Пазара. „Те се опитват да популяризират съвременни индиански артисти, но все още ценят старите художници. Те се опитват силно да включат всички на този пазар - това ми харесва и това мисля, че го прави толкова успешен. "
Всички тези художници и други ще покажат своята работа на индийския пазар този уикенд, 19-20 август 2017 г. Независимо дали искате да създадете колекция или да видите широтата на работата на талантливи, страстни художници в историческата обстановка на Санта Фе, индийският пазар има по нещо за всеки, благодарение на многото пътеки, които обединяват толкова много различни фонове.
