Преди тридесет години старши гимназията завинаги промени играта на клас на рязане.
През 1986 г. упорито оптимистичният Ферис Буелър от измисления Шермер, Илинойс, счупи четвъртата стена и покани киномани да се присъединят към него, за да си почине от бързината на гимназията, защото, както той казва: „Животът се движи доста бързо. Ако не спрете и се огледате веднъж, може да го пропуснете. “
От гениалния ум на Джон Хюз „Денят на Ферис Бюлер“ беше моментална класика, събрала над 70 милиона долара в театрите и спечели звездата Матю Бродерик номинация за „Златен глобус“ за най-добър актьор. Филмът следва Ферис, неговата приятелка Слоун и най-добрият му приятел Камерън, докато прескачат училище в предградията на Северния бряг на Чикаго, за да изследват обектите на Ветровия град.
И макар че голяма част от привлекателността на филма се крие в ведрото отношение на Ферис, този филм се чувства повече от абсурда на неговите шенагигани. Денят на Ферис Бюлер, шедьовър сам по себе си, безупречно улавя способността на изкуството да влияе на представата ни за себе си и света около нас, особено когато най-малко го очакваме.
През десетилетията след излизането на филма феновете се спряха на любимите си моменти, като разгледаха сцените, заснети в Wrigley Field, за да идентифицират в кои реални бейзболна игра Cubs присъства триото. След много дискусии и дебати, писател на проспекта Бейзбол доказа през 2011 г., че Ферис и неговата кохорта присъстват на 5 юни 1985 г., играта между Кубс и Брауз. И макар това интензивно изследване на сцената да е впечатляващо, ако не странно натрапчиво, във филма има (поне) още една сцена, която заслужава същото лечение.
От всички диви измислици, които Ферис и приятелите играят през почивния си ден - откраднат кола, танцуват в парад, фалшифицират идентичност, за да получат достъп до изискан ресторант - може би най-изненадващото и същевременно значително е спирането им в Художествения институт на Чикаго. Сцената, ода на личното възхищение на Хюз към музея, отвежда филма от трептене на доброто тийнейджърство към кино, провокиращо мисълта, и утвърждава мястото му сред най-добрите музейни филми на всички времена.
Задайте се на корицата на The Dream Academy на „Моля, моля ви, моля, оставете ме да получа това, което искам“, сцената, заснет в Арт института на Чикаго, е безспорно странна, а не само защото тримата й тийнейджъри играят закачливо, като отидат на музей. Стилът на сцената по-скоро прилича на музикално видео, отколкото на игрален филм, с необичайните си продължителни близки планове, липса на диалог и мечтана фонова музика. И все пак тази сцена е може би ключовият момент в развитието на Камерън, чиято екзистенциална, мрачна перспектива за живота се сблъсква с вечния ентусиазъм на Ферис.
„Това е важен филм, но този, който остарява добре. Гледал съм произволен брой филми в гимназията и сега са болезнени. Трябваше да си в момента, за да имат значение. Този се стреми по-високо и успя “, казва Елинор Харви, старши уредник в Американския музей на изкуствата„ Смитсън “.
За разлика от Ферис и Слоун, които остават щастливи и безгрижни през целия филм, Камерън постоянно се бори със своите вътрешни демони. Той неохотно следва оловото на Ферис и в музея играе заедно с Ферис и Слоун от подвига на изкуството, имитирайки позиционирането на статуя на Родин и тичайки през галерията с група деца. Но след като се раздели с приятелите си, Камерън се озовава в момент на сериозна интроспекция пред „ Неделя на Ла Гранде Джат“ на Джордж Сеурат.
Неделя на La Grande Jatte от Жорж Сеурат, 1884г Камерата прорязва напред-назад между лицето на Камерън и лицето на младото момиче в центъра на картината на пуантилистите. Приближавайки се до платното с всяко изрязване, камерата в крайна сметка е толкова близо до лицето й, че вече не може да се идентифицира като такава.
"Той се бори да намери своето място и се гмурва в лицето на това малко дете", казва Харви. „Почти ме докарва до сълзи, защото той изпитва душевно изменящ опит. Когато излезе от тази картина, няма да е същият. “
Докато Ферис и Слоун са, може би тревожно, уверени в това кои са, Камерън непрекъснато търси своя разум . Точно както момиченцето на картината е изправено в различна посока от всички около нея, Камерън изживява живота по различен начин от своите връстници и особено от най-добрия си приятел. В това малко момиченце Камерън започва да разбира себе си.
„Камерън не можеше да предположи, че това ще е нещо, освен забавен ден на гуфбол и в известен смисъл, че рисуването се превръща в първата ни конкретна улика, че Камерън е по-дълбока от всички останали в този филм“, казва Харви.
Това чувство за епифания е това, което Харви насърчава всички посетители на музея да се ангажират. „Мисля, че поглъщането на гмуркането в картина е все едно сте виждали как се оглеждате назад и сте се гмурнали толкова дълбоко, че преставате да съществувате“, казва тя за изкуството, което променя живота. „Това, което казвам на хората, когато минават през музеи на изкуствата, е… ще настъпи момент, в който ще бъдете тъпо пред нещо и това ще промени живота ви завинаги.“
Хюз спомена и за тази идея в аудио коментар, представен на изданието на DVD на филма от 1999 г. „Колкото по-близо гледа детето, толкова по-малко се вижда с този стил на рисуване. Колкото повече го гледа, там няма нищо. Той се страхува, че колкото повече го гледаш, няма какво да се види. Няма нищо. Това е той.
Харви казва: „Камерън трябва да осъзнае, че преминаването през живота изплашен е погрешен начин да го направи. Тази среща с картината по някакъв странен начин му дава смелост да разбере, че може да отстоява себе си.“
„Като майка на две деца, едно в гимназията, едно в колеж, това е моментът, в който чакате, когато детето ви вече не прави това, което всички искат да правят, или пасивно получават образованието, което получават или пасивно учат как да изпълнявам заповедите, които се дават на всички около тях, но най-накрая разбират „О, боже, наистина става въпрос за мен. Наистина трябва да знам какво ме интересува, кой съм и защо това има значение. " Така че да, над 30 години тази сцена означава все повече и повече. "
Америка Windows от Марк Шагал (Allan Henderson / Flickr) Нито Ферис, нито Слоун се подлагат много на пътя на развитието на героите по време на филма, личният им момент в Арт института разкрива сам по себе си. Както отбелязва Харви, Ферис и Слоун имат различни идеи за бъдещето на връзката си. Тъй като Ферис очевидно е напуснал гимназията и е готов да продължи, Слоун потиска към него само се засилва по време на филма до момента, в който казва на Камерън: „Той ще се ожени за мен.“ Когато се раздели с Камерън, Ферис и Слоун откриват себе си пред „Америка прозорци“ на Марк Шагал или това, което Харви нарича „църковна витража в целувка, която може да бъде пред олтар“, подкрепяща брачната фантазия на Слоун.
Красотата на причудливата сцена, поставена точно преди веселото завладяване на Ферис на парада на деня на фон Стюбен в Чикаго, е в потвърждението, че изкуството има силата да въздейства на хората по дълбоки начини, а музеите са критични за улесняване на това.
„Мисля, че в известен смисъл [сцената] отразява пътуването в музей на изкуството или друга непозната територия. Започваш да мислиш, че е чучулига, а после се подиграваш и тогава започваш да осъзнаваш, че тук има сила и или я отхвърляш, или се гмурваш “, казва Харви.
И така, следващия път, когато сте в музей на изкуствата, помнете съветите на мъдреца на Ферис за живота, който се движи доста бързо. Ако не спрете и се огледате, може просто да пропуснете възможност да научите нещо за себе си.
