Отдалеч скулптурата на нощната художничка Терезита Фернандес (Линия на хоризонта) изглежда прост, модерен правоъгълник от сребристо сиво. По думите на художника „когато се приближите директно, не виждате нищо, просто обикновен тъмносив правоъгълник. Но когато започнете да се движите, парчетата стават анимирани., , , Това е почти така, сякаш изображението се развива пред очите ви. “
Появяват се градации на цвят и текстура, образувайки три отчетливи хоризонтални ленти. Първият, гладък и плосък, предизвиква небето. Вторият, лъскав и излъскан, кимва на вода. Третият, тромав и органичен, представлява Земята.
Разликите в консистенцията се правят благодарение на използването на Фернандес от графит, минерал, образуван в продължение на хиляди години под земната повърхност. Нов епизод на „Re: Frame“, видео-серия от видео, произведена от Американския музей на изкуствата Smithsonian, изследва непреодолимата роля на графита в историята на изкуството - и в творчеството на Фернандес.
„Терезита Фернандес е изследовател в много отношения и също е концептуална художничка“, казва Е. Кармен Рамос, уредник по латино изкуство и заместник главен уредник на музея.
Родена в Маями през 1968 г., Фернандес получава бакалавърска степен от Международния университет във Флорида и МВнР от Университета на Вирджиния Commonwealth. През 2005 г. тя получава награда на MacArthur „Genius” и през 2012 г. президентът Обама я назначава в Комисията за изящни изкуства на САЩ. Нейните скулптури и инсталации могат да бъдат намерени в музеи по целия свят, включително в Смитсънския американски музей на изкуствата.
Работата на Фернандес се фокусира върху естествения свят, който тя изследва, използвайки нетрадиционни методи и материали. „Тя е създала образи на облачни образувания, вулканични изригвания и водни тела“, казва Рамос. „В много случаи тя използва голямо разнообразие от материали, за да създаде тези илюзии, които стават преживявания за зрителя.“ За да създаде нощна (хоризонтална линия), художникът изследва материалните свойства на неочаквано вещество: графит.
Развитието на ландшафта като художествен фокус и връзката му с материалния графит послужи като вдъхновение за нощна (хоризонтална линия) от Терезита Фернандес. (SAAM, © 2010, Teresita Fernández, 2012.38AC) „Графитът е естествен минерал. Той се среща по цялата планета Земя и в Космоса и се формира точно от елемента въглерод ”, казва Лиз Котрел, отговарящ за уредник на скали и руди в Националния природонаучен музей на Смитсониън във Вашингтон, окръг Колумбия
„Хората, животните и растенията са съставени от въглерод. Ние, хората, сме доминирани от въглеродни форми на живот и когато умираме, нашите тела и тъкани се разлагат и при топлина и налягане в Земята органичният въглерод се превръща в графит “, казва Котрел.
Макар често да се заблуждава за олово, материалът на работната конница в края на нашите моливи всъщност е графит. Според Котрел „графитът е супер мек и това е така, защото въглеродните атоми са подредени в равнини, в листове и тези листове просто се отлепват, когато го търкате.“
Какво общо имат моливите, лъскавите скали и мъртвите животни с американското изкуство?Графитът е популярен материал за творчество от 16 век. Беше любим на ренесансовия майстор Леонард да Винчи, който използва графит, за да създаде едни от най-ранните „пейзажи” в историята на западното изкуство.
Преди времето на да Винчи художниците считаха природата за фон - а не предмет - за произведения на изкуството. Да Винчи беше сред първите, които създадоха рисунки, които изпреварваха природата, празнувайки пейзажа, а не човешката цивилизация. „Има тази дълбока връзка с графита, която е свързана с моливите и изобразяването на пейзажи“, казва Рамос.
„Едно от най-популярните графитни находища в исторически план е в Англия., , където първо са разработени моливите ”, казва Котрел. Borrowdale, в района на Камбрия, стана особено известен сред художниците от Ренесанса заради висококачествените си находища. Още преди да Винчи да започне да рисува с кумбрийски графит, английските овчари го използват за идентифициране на стадата си, като маркират вълната на своите овце.
Развитието на ландшафта като художествен фокус и връзката му с материалния графит послужи като вдъхновение за Нощното (Хоризонтална линия) . Като художник, чиято творба е съсредоточена върху природния свят, Фернандес е привлечен към физическото местоположение и материал, които вдъхновяват жанра, който тя продължава да изследва.
Терезита Фернандес се фокусира върху природния свят, който изследва, използвайки нетрадиционни методи и материали. (Noboru Morikawa, Wikimedia Commons) Докато да Винчи скицира с графитен молив, Фернандес извайва със самия графит. „Тя наистина беше заинтригувана с тази идея да създаде картина, чийто материал е интимно и напълно интегриран с образа, който създава“, казва Рамос.
Но Фернандес не изобразява Borrowdale в Nocturnal (Хоризонтална линия) - или в някакъв специфичен пейзаж.
„Когато мислите за исторически пейзажи от 19 век от Томас Моран и Фредерик, те представляват много специфични места, нали? Независимо дали става въпрос за пропастта на Колорадо или Аврора Бореалис “, казва Рамос. „Когато погледнете този труд, той има някакво родово усещане.“
„Терезита Фернандес не се интересува от изобразяването на конкретно място, но наистина е заинтересована да задейства нашите лични асоциации, лична асоциация на посетителите, с място по свой избор“, казва Рамос.
Основана на векове от историята на изкуствата и хилядолетията на геоложки процеси, скулптурата на Терезита Фернандес (Nocturnal Line) (Хоризонтална линия) в крайна сметка е свързана с личен опит - това е материалът на звезден прах, предизвикващ спомени. Използването на графит свързва скулптурата със земята, но нейната липса на специфичност позволява на зрителите да проектират собствената си обстановка, било въображавана или запомнена, върху блестящата й повърхност.
„Всеки път, когато го гледам, се сещам кога съм живял в Чикаго и всичките си разходки, гледайки към езерото Мичиган. Има този опит за мен. Въпреки че не изобразява езерото Мичиган, това задейства този спомен в моята лична история “, казва Рамос.
Нощната нощ (хоризонтална линия) на Терезита Фернандес 2010 г. е на изглед на третия етаж, източното крило на Американския музей на изкуствата Смитсън във Вашингтон
