Влизайки в лъскавото ново фоайе на Националния музей на афро-американската история и култура, човек може да го смята за блестяща витрина за съвременно изкуство.
Свързано съдържание
- Как кураторите Smithsonian опаковаха 200 години афро-американска култура в едно изложение?
- Новата изложба за черна музика може да даде на други музеи да спечелят парите си
През тавана се простира абстрактна скулптура от бронз, мед и месинг от Ричард Хънт от Чикаго. Върху едната стена е изобразена творба от пет панела от художника на цветни полета Сам Гилиъм. От друга страна - релеф на рециклирани гуми от Chakaia Booker, който удиви Вашингтон миналата година с инсталация при пръскащото се отваряне на галерията на Renwick на American Smith Museum of Smith.
Всичко това в една поразителна, критично обоснована сграда, проектирана от Дейвид Аджайе и неговия екип, с тристепенната си форма на корона, покрита с панели, вдъхновени от железни парапети, изработени от поробени майстори в Ню Орлиънс и Чарлстън, Южна Каролина.
В артистичен план, основната част от музея на стойност 540 милиона долара с площ 400 000 квадратни метра е отдаден на историята на афро-американците, представена в четири подземни галерии. Два от петте надземни етажа са дадени на културни и обществени етапи в спорта, музиката и военните, наред с други.
Но щом човек влезе в галерията на визуалните изкуства, тонът се измества.
Вече не е гъста с информация, архивни снимки и текст, неразградените стени на галерията правят място за пръскащо изкуство, което има място да диша и оказва влияние. Не толкова натрапчива като близката, натъпкана изложба „Музикален кръстопът“, тя има тих авторитет, не е необходимо да прави дело за афро-американците в изкуството, а просто да го излага на показ.
Разрушените стени на галерията правят място за разпръснатото изкуство, което има място за дишане и въздействие. (Джейсън Флейкс) Първият обект, който ще хване окото при входа, е поразителното майчинство (капсула) на Джеферсън Пиндер през 2009 г., което призовава към репликата на Парламента / Фукаделик Майчинс в близката галерия - и оригиналните капсули Меркурий в другия край на Националния мол, в Националния музей на въздуха и космоса на Смитсониан.
Освен това репликата на капсулата Меркурий се свързва с тежестта на историята другаде в музея, тъй като е изградена със спасена дървесина от платформата на първото встъпване в длъжност на президента Обама. (Всичко това и има саундтрак: „Животът за града“ на Стиви Уондър и „Пространството е мястото“ на Сън Ра).
Няколко видни афро-американски художници са представени в изложбата, от рисуваната мазилка от 1921 г. от скулптура на Етиопия от Роден-протеже Ме Вао Уорик Бюстът на Чарлз Алстън от 1970 г. на преподобния Мартин Лутър Кинг, младши
Две картини на Джейкъб Лорънс обхващат две десетилетия. Има ярък резюме от Romare Bearden и пример от влиятелния Дейвид Дрискел. Неговият поразяващ Ето Твоят син изобразява майката на Емит Тил, представяща тялото на нейния линчуван син. Действителният ковчег на Тил е един от най-мощните артефакти в историческия музей пет етажа по-долу.
Художничката Лорна Симпсън е представена от неописан сребърен принт от 1989 г., известен още като Лъжата не е убежище, един от няколкото афоризми, отпечатани върху тениска около сгънати черни оръжия (сред останалите, „дискриминацията не е защита“ и изолацията не е средство за защита “)
Активисткото изкуство е голяма част от работата в галерията, като произведения са рисувани от преди половин век до сегашно време, отразявайки вида на въстанията, хронизирани в други краища на музея.
Голямата дама на Купата на Ейми Шералд за 2012 г. е на показ в новата изложба за визуални изкуства в Националния музей на афроамериканската история. (Джейсън Флейкс) Триптихът на смесената медия на Бети Саар „ Нека ме забавлявам“ от 1972 г. показва прехода на изпълнител на банджо, свирещ на банджо от 19 век, видян във второ изображение, наложен върху снимка на линчуване, към същата фигура от 20 век, създаваща пушка вместо.
Смелият 1971 г. на Барбара Джоунс-Хогу Съединение показва серия от фигури, юмруци нагоре - като статуята в размер на Джон Карлос и Томи Смит, повдигащи юмручни юмруци, когато взема медали на Олимпийските игри през 1968 г. в спортната галерия.
Дори и най-абстрактните произведения, като картина от 1969 г. на Гилиъм, чието поръчано произведение на изкуството също е във фоайето, често споменават ключови дати в афро-американската история. Неговият 4 април обозначава деня на убийството на Мартин Лутър Кинг.
Простото финансиране може би е попречило на галерията да има може би най-известните от афро-американските художници - Жан-Мишел Баскиат, Кехинде Уайли, Мартин Пуриър, Глен Лигън или Кари Мей Уемс, които се продават на днешния пазар за спиращи дъха пари.
И все пак има поуки, които трябва да се научат, особено в някои от най-старите произведения на художници, които са работили непристойно през своето време, датиращи от Джошуа Джонсън, портретист в Балтимор, смятан за първият човек в цвета, който изкарва прехраната си като художник в САЩ Той е представен от работата си от 1807-08, Портрет на Джон Уестууд, производител на сценични карета, чиито деца също рисува ( В момента The Westwood Children виси наблизо в Националната художествена галерия).
Имаше и Робърт С. Дънкансън, афро-американски художник, свързан с училището на река Хъдсън, чието 1856 грабене на орлите гнездо е на показ.
Ренесансовата художничка от Харлем Лора Уилър Уоринг, която беше включена в първата изложба на афро-американско изкуство в страната през 1927 г., е представена от перфектно ангажиращо портретно момиче от 1935 г. в червена рокля .
Няколко художници са представени от автопортрети, включително преподавателят от университета Хауърд Джеймс А. Портър в студийната работа от 1935 г .; Подобна на ренесанса картина на Фредерик Флемистър от 1941 г .; Пронизващият и призрачен автопортрет на граф У. Ричардсън от 1934 г., дарен от семейството; и джакането на Джак Уитън, смесена медия 1989 резюме.
Едно от най-ярките произведения в галерията е колекцията на Уитфийлд Ловел от 54 портретни въглища с игрални карти, Round Card Series, 2006-11, която заема цяла стена (всеки портрет е сдвоен с карта от тестето, включително жокери).
Както отражение на афро-американците, така и силно проучване на художници от миналото и настоящето, галерията за визуални изкуства планира да отдели поне една част от нея за променящи се изложби, в опит да покаже безбройните таланти в сфера, която не може да си позволи, като голяма част от останалата част от музея, която трябва да бъде определена за десетилетие.
"Визуално изкуство и американският опит" е нова встъпителна изложба, която се разглежда в Националния музей на историята и културата на Африка. Пропускът за временно влизане вече е достъпен на уебсайта на музея или чрез обаждане на Центъра за поддръжка на клиенти на ETIX на (866) 297-4020. Времевите пропуски са необходими за влизане в музея и ще продължат да се изискват за неопределено време.
