Нека да си признаем: диорамите за таксидермия са така миналия век.
Свързано съдържание
- Запазване и защита: Как палеонтолозите се грижат за своите отдавна умрели звезди с висока поддръжка
- Защо таксидермията се възражда за 21 век
Докато някои могат да мислят за тези екрани на мъртви животни като за очарователно отхвърляне, други ги смятат за датиран анахронизъм - взрив от миналото по-страшен, отколкото научен. „Супер страховито“, е, как наскоро ги описаха заглавието на Washington Post Express . „Стари и прашни“ е това, което идва на ум за много посетители, когато представят затъмнените диорамни зали на традиционните природонаучни музеи, казва Лорънс Хени, уредник и ръководител на отдела за бозайници в Чикагския полев музей.
Днес класическият таксидермичен дисплей - винетка, съставена от пълнени и реалистични животни срещу диорама на натуралистично местообитание - е изправена пред несигурно бъдеще. В Университета на Минесота Природонаучният музей на Бел планира да премести всичките си експонати в университетския кампус „Свети Павел“ до лятото на 2018 г. Но не всички от диорамите на музея, които са таксидирани, които според уебсайта на музея имат номер „ сред най-добрите примери за музейни експонати ”- ще дойде с тях. Някои ще бъдат демонтирани; други изхвърлени. „Не всички диорами ще отидат“, казва дон Люс, уредник на експонати.
През 2003 г. Националният природонаучен музей направи противоречивия ход за бракуване на своите диорамни дисплеи и отказа да замени последния си таксидермист на пълен работен ден, когато той се пенсионира (сега музеят наема на свободна практика таксидермисти, а някои от оригиналните динозаври на динозавъра остават в съхранение). Музеят заменя старите експонати с образци, представени по по-модерен, научен начин, което означава да подчертае тяхното „споделено потекло и еволюция“, според Кара Блонд, помощник-директор на музея за изложби.
Хени, който е израснал във Вашингтон и е участвал доброволно в музея на Смитсън, когато е бил на 14, казва, че преминаването е било оправдано. „Диорамите им не бяха особено добри“, казва той. "Никой не би спорил, че те са най-добрата работа."
Тъй като природонаучните музеи по света се стремят да подновят репутацията си, много от тях преразглеждат напълно тези видове датирани експонати. Сега някои обмислят дали технологията е пътят. Дейвид Скели, който ръководи Природонаучния музей на университета Йейл, казва, че неговият музей разглежда възможността посетителите да носят слушалки в стил Oculus Rift и да опитат местообитанията на животните чрез триизмерни цифрови дисплеи. (Този подход би помогнал и за справяне с неотложни притеснения относно вредители и деградация, които се получават със затворени експонати на диорама.)
За да бъдем справедливи, всяко обявяване на смъртта на експоната на таксидермия би било преждевременно. Професията таксидермия преживява нещо като съвременно възраждане сред младите и жените, както съобщи Мат Блиц миналата година за Smithsonian.com. Но тъй като мнозина задават въпроса дали формата за диорама е надживяла своята функция, струва си да зададете въпроса: Какво направи тази идея на първо място толкова специална?
Пам Хенсън, директор на отдела за институционална история на Смитсън, разглежда таксидермичните прояви като част от по-широка историческа дъга за това как музейната култура се е променила в началото на 19 век. По онова време музеите се грижеха главно за посетители от по-висок клас, които не се нуждаеха от стенни етикети, тъй като ръководствата им обясняваха всичко. В края на 19 и началото на 20-ти век обаче преминаването към по-приобщаващи музеи отбеляза появата на самостоятелната обиколка. Показването на таксидермия, което даде на зрителите повече информация чрез техните относително реалистични местообитания и научни надписи, бележи ключова стъпка от тази демократизация.
Тези дисплеи отвеждаха посетителите в светове, които иначе никога не могат да посетят. „Те бяха машините за виртуална реалност на тяхната епоха, преди телевизионната ера“, казва Скели. Диорама искаше да пусне зрителите, които вероятно са имали ограничен опит в пътуванията, в африканската савана или планините на Западна Северна Америка. „Това им даде усещане как изглежда дивата природа там и какъв е светът в местата, където те никога не са били и вероятно никога няма да отидат“, казва Скели.
През април 1913 г. източноафриканските лъвове, от Африканската експедиция Смитсониан-Рузвелт (1909-1910) и монтирани от Джордж Б. Търнър, са поставени на показ в зала „Бозайници“ в новия Национален музей на Съединените щати, сега Националният музей на природните История. Сградата е открита през 1910 г. На снимката са три пълнолетни източноафрикански лъва с две кубинки в реална поза в африканска водна дупка. (Архив на институциите Smithsonian) 
Уилям Темпъл Хорнадей, таксидермист, работещ по модел на тигър в магазин Taxidermy, разположен в Южния двор. (Архив на институциите Smithsonian) 
Уилям Темпъл Хорнадей (в центъра), таксидермист и зоопарк, Андрю Форни и друг неидентифициран мъж, работещ в лабораторията на таксидермистите, разположен в навес в Южния двор зад сградата на институцията Smithsonian. От тавана виси птица, а монтираните животни подреждат рафтовете. Черепи и животински кожи са разпръснати из цялата стая. (Архив на институциите Smithsonian) 
Жизнена група на американските биволи в експозицията на бозайници в Националния музей на Съединените щати, известна сега като сградата на изкуствата и индустриите, c. 1887. Биволите са събрани и монтирани от Уилям Т. Хорнадей. (Архив на институциите Smithsonian) 
В Залата на бозайниците в Националния музей на Съединените щати, сега Националния природонаучен музей, група от пума (пума) е показана в случай, в репродукция на естественото им местообитание. (Архив на институциите Smithsonian) 
В Националния музей на Съединените щати, сега Националният природонаучен музей, Залата на бозайниците преди модернизацията му. Тази снимка показва експонатен случай, съдържащ група от аляскински лоси, изложени в отдих на естественото им местообитание. (Архив на институциите Smithsonian) 
Бозайниците излагат в южната зала на сградата на Националния музей (изкуства и индустрии). Висящи над главата в модела на кит, който включва скелета му. Китовият актьор преди е бил монтиран на стойка; през 1887 г. тя е премахната и окачена от тавана. На преден план се вижда малка маса с материали за четене и столове. „Статуята на свободата“ на Томас Крофорд, която е обърната на север, се вижда в Ротонда отзад. (Архив на институциите Smithsonian) 
Таксидермистите Джулиан С. Вармбат, Чарлз Р. Ашемайер, Уотсън М. Периго и Уилям Л. Браун работят върху монтирането на хипопотам за изложба в Националния музей на САЩ (сега Националният природонаучен музей) през 30-те години на миналия век. (Архив на институциите Smithsonian) 
Три носорози с квадратни устни са изложени в диорама в зала на бозайниците на Националния природонаучен музей. Тези екземпляри идват от експедицията на Смитсониан-Рузвелт от 1909-1910 година. (Архив на институциите Smithsonian) Тези експонати имат и по-лоша цел: да насърчат емоционална, интимна и дори „театрална“ среща с природата, казва Ерик Дорфман, директор на природоисторическия музей на Карнеги в Питсбърг. Дорфман сравнява показанията на таксидермията с визията на германския композитор Ричард Вагнер за първите модерни оперни театри. Вагнер искаше оперните къщи да са толкова тъмни, че членовете на публиката да не виждат седналите пред тях, оставяйки хората да се хващат сами с музиката.
„Същият точен вид театър е използван в европейските готически катедрали, като сводестите тавани и историята на Христос преминават през осветеното витражно стъкло. Това е много мощен образ дори за някой, който е от друга религия или е атеист “, казва Дорфман. „Ако си представяте зала с диорами, често те са много тъмни. Те са осветени отвътре. Те създават мощна връзка между вас и този образ. "
Докато днешните зрители може да не почувстват същия вид интимна връзка с таксидермидирано животно, което Дорфман описва, те все още могат да получат опит, който е трудно да се повтори. В компютърно медиирана ера виждането на някога живо животно отблизо предлага нещо, което цифровите дисплеи не могат. „Има тази двойственост, спирането на неверието“, казва Дорфман. "Виждате животно в неговото местообитание, но също така осъзнавате, че животното е умряло."
Много дисплеи са внимателно изработени с изящни детайли, до всяко звездно съзвездие и миниатюрна дървесна жаба. Някои от фоновите картини дори се считат за самите художествени шедьоври. Диорамите в Американския природонаучен музей в Ню Йорк, например, са толкова известни, че музеят е похарчил 2, 5 милиона долара за актуализиране и възстановяване за потомство през 2011 г. „Тези диорами представляват може би един вид апотеоза на изкуството и науката по отношение на майсторство ”, заяви пред New York Times Майкъл Дж. Новачек, протестът на музея.
Въпреки че се е отдалечил от традиционните диорами, Националният природонаучен музей остава в съзнание за тази история. „Ние адаптираме и преосмисляме традиционния стил на излагане на диорама във всяка изложба, която монтираме“, казва Блонд, изтъквайки, че някои от таксидермизираните животни в залата на бозайниците все още са представени в стилизирани местообитания. "Традиционните диорами се родиха в епоха, която подчертаваше разбирането и празнуването на отделни култури или живот като част от много специфична обстановка или местообитание. Тъй като приоритетите и ценностите на обществото и земното кълбо се промениха ... музеят се адаптира съответно."
Някои куратори твърдят, че диорамата все още е решаваща за функцията на транспортиране на зрители до места, които иначе не биха могли да посетят. Просто днес, причините за тези места са извън обсега на повечето хора са различни: например глобален конфликт или влошаваща се среда.
В полевия музей служителите наскоро събраха средства чрез успешна кампания за краудсорсинг, за да създадат нова диорама за своите шарени хиени, събрани в Сомалия през 1896 г. Днес пейзажът на Сомалия е „забит“ от конфликти, което прави части, опасни за посещение, отбелязва „Хени“. "Хората искат да знаят как са се променили тези неща и какво се случва с тези животни в резултат", казва той. „Не можем да се върнем в Сомалия и да вземем повече хиени. И със сигурност не можем да се върнем към 1896 г. Това са неща, които са буквално незаменими. "
Люси, от Природонаучния музей на Бел, изтъква, че диорамите за таксидермия все още са важни за получаване на деца, инвестирани в природата - може би още повече днес, когато те са склонни да прекарват по-малко време навън. "По дяволите, тези деца растат и виждат всичко на екрана", казва Люси. „Диорамите са място, където можем да извлечем такъв опит от търсене и наблюдение.“ Той добавя, че в новата сграда на музея на Бел, диорамите ще бъдат придружени - но не и надмощни - от цифрови дисплеи.
Въпреки древността си, Люси казва, че диорамите в музея на камбаната си заслужават усилията. „Те са капсула за времето на това място и време“, казва той. „Бихте могли да кажете:„ Защо да запазим Мона Лиза? Бихме могли да дигитализираме това нещо и да го видим по-добре, отколкото някога бихте могли да отидете в музея. Защо да си губя времето в Париж, за да го видя? “„ Това, че животните са истински, добавя той, ги прави още по-важни за защита.
„Те са дали живота си за наука и образование и ние трябва да го уважаваме“, казва той. "Не трябва просто да ги изхвърляме."
Бележка на редактора, 18 октомври 2016 г.: Тази статия е актуализирана, за да отрази, че Музеят на полето събра средства за своята нова хиена диорама чрез кампания за краудфандинг.
