Когато американците предприели пътуване и туризъм в средата на 19-ти век, изследването на големия пейзаж около тях донесе особени предизвикателства, особено на жените, които бяха ограничени от стриктното правилно поведение и обличане. Но това не спря котери на женски художници като Сузи М. Барстоу, която не само изкачи главните върхове на Адирондакс, Катсбилс и Бяла планина, но и скицира и рисува по пътя - понякога „в средата на ослепителна снежна буря “, според една сметка.
Ако никога не сте чували за Барстоу, не сте сами. Кураторите на „Запомнете дамите: Жените от училището на река Хъдсън“, малка изложба в щата Ню Йорк, която представя произведения на Барстоу и нейните кохорти, си поставиха огромната цел да пренапишат глава от историята на американското изкуство - да включат тези художници.
Тези жени са се впуснали самостоятелно или заедно с роднини от мъже в пустинята, рисувайки славната природа, вдъхновила първото американско движение за изкуство. И както показва демонстративно шоуто от май в Националния исторически обект на Томас Коул в Catskill, Ню Йорк, те направиха произведения, които са също толкова вдъхновяващи, колкото и тези на техните мъжки колеги.
„Бях толкова развълнувана от Каатерскилската карамфил на Хариет Кани Пийл“, казва Елизабет Джакс, директор на сайта Cole, който отличава основателя на училището на река Хъдсън. „Когато го видите лично, изглежда, че той принадлежи в столичния музей на изкуствата.“ Или може би в други музеи. Кураторите Нанси Дж. Сийгъл, професор по история на изкуството в Университета Тоусън в Мериленд, и Дженифър К. Кригер, управляващ партньор на изящното изкуство Хоторн в Ню Йорк, от самото начало са имали амбиции отвъд монтажа „първата известна изложба, която да се фокусира единствено върху тези жени. "
Кои са тези жени, толкова отдавна пренебрегвани, че дори експерти като Нанси Г. Хелер, автор на „ Жени художници: илюстрирана история “, чието четвърто издание е публикувано през 2004 г., не споменават за тях?
Често са били сестри, дъщери и съпруги на по-известни мъже художници. Хариет Кани Пийл, първоначално студентка на Рембранд Пийл, стана втората му съпруга. Сара Коул беше сестра на Томас Коул; дъщеря й Емили Коул също е в експоната. Джейн Стюарт нарече Гилбърт Стюарт "баща". Евелина Маунт беше племенница на Уилям Сидни Маунт, докато Джулия Харт Биърс беше сестра на двама художници, Уилям Харт и Джеймс Харт. Други - Барстоу, Елиза Греорекс и Джоузефин Уолтърс, сред тях - нямаха роднини в света на изкуството.
Въпреки че жените са били образовани в изкуствата, това да бъдеш професионален художник през 19 век е провинцията на мъжете. Повечето художествени академии не приемаха жени и клубовете, които свързваха художници с меценати. Необходимите класове за рисуване на фигури, в които бяха представени голи модели, бяха извън границите на повечето жени. На една художничка в изложбата, Елизабет Гилбърт Джером, беше забранено да се занимава с изкуство, занимание, което някои смятат за толкова неудобно, че когато беше на 15 г., мащехата изгори всичките си рисунки. Едва на 27 години Джером успя да започне да учи рисуване и рисуване.
Без заглавие (Clarendon, Vermont?), 1874, Лора Уудуърд. (Колекция на Едуард и Дебора Полък) 
Field Beach, c. 1850-те, Мери Блъд Мелен. (Музей на нос Ан, подарък на Жан Стенли) 
Река Хъдсън, Мери Джоузефин Уолтърс. (Колекция Neville-Strass) 
Горски интериор, Мери Джоузефин Уолтърс. (Колекция на Николай В. Булцачели) 
Треньор Fording a Stream, c. 1825-1830, Джейн Стюарт. (Музей на изкуствата на Уодсуърт Атенеум, Хартфорд, САЩ, Завещание на Даниел Уодсуърт) 
Засенченият кът, 19 век. (С любезното съдействие на Американското антикварно дружество, Уорчестър, Масачузетс) 
Планинска група, 19 век. (С любезното съдействие на Американското антикварно дружество, Уорчестър, Масачузетс) 
Каатерскил Карамфил, 1858, Хариет Кани Пийл. (Частна колекция) 
Без заглавие (Пейзаж с дървета), връх Евелина. (Музеят на американското изкуство, история и карета на Лонг Айлънд, подарък на г-н и г-жа Джон Н. Макдонаф, 2002.25) 
Маргаритки, връх Евелина. (Музеят на американското изкуство, история и карета на Лонг Айлънд, подарък на господин и госпожа Уорд Мелвил, 76.17.77) 
Тропически пейзаж, 1871 г., Елизабет Джером. (Колекция на Джак и Мери Ан Холихан) 
Къща на Джоузеф Шодле на пътя Bloomingdale, c. 1868 г., Елиза Greatorex. (Колекция на Рон и Карол Берг) 
Естествен мост, 1884 г., Джоузефин Чембърлин Елис. (Колекция Neville-Strass) 
Есенен пейзаж с фигури, 1871 г., Едит Уилкинсън Кук. (Марк Лазал изобразително изкуство) 
Forest Brook, 1895, Шарлот Бюел Коман. (Колекция на Джак и Мери Ан Холихан) 
Древна колона близо до Сиракуза, c. 1848 г., Сара Коул. (Колекция Neville-Strass) 
Woodland Scene, 1881, Julie Hart Beers. (Колекция на Джак и Мери Ан Холихан) 
Летния пейзаж, 1869 г., Джули Харт Бири. (Частна колекция) 
Хъдсънът, какъвто се вижда от къщата на Хенри Вилард - Таритаун - Коледа , 1881 г., Джули Харт Бирс. (Колекция на Джак и Мери Ан Холихан) 
Долината на Хъдсън в Кротън Пойнт, 1869 г., Джули Харт Бирс. (Колекция на Николай В. Булцачели) 
Пейзаж, 1865, Сузи М. Барстоу. (Колекция на Елизабет и Алфред Скот) Необезпокоявани, тези талантливи жени постоянстваха, понякога с помощта и подкрепата на мъже като Коул и Фиц Хенри Лейн, които и двамата дадоха инструкции на жените. Някои жени от периода изложиха работата си в заведения като Националната академия за дизайн, Пенсилвания академия за изящни изкуства и Бруклинската асоциация на изкуствата. И други, като Greatorex, овдовял в ранна възраст, дори успяват да подкрепят себе си и семействата си с продажби на изкуството си.
Въпреки че картините им до голяма степен са останали извън историята на американското изкуство, изложбата показва творби, които отразяват същата романтична чувствителност, уважение към баланса, светимостта и любовта към живописните пейзажи като тези на художници като Коул, Ашер Б. Дюран и Фредерик Чърч. „Тези картини не са особено женствени; те не са цветни ”, казва Джекс. „Ако влезете в шоуто, просто бихте казали, че това са група училищни картини на река Хъдсън. Те са част от движението. Нашият собствен проблем е, че не сме ги включили в историята на училището на река Хъдсън. "
Джекс казва, че шоуто е възникнало, след като член на борда и бивш член на борда на сайта на Коул поотделно попитал: „Ами жените?“ Тя се свързала със Сийгъл, с когото работила преди. Сийгъл, която вече работеше по темата, след това се обади на Кригър, който смяташе, че ще знае кои частни колекционери притежават творби на тези художници. Кригър, чиито интереси включват феминистката история на изкуството, беше възхитена: сама беше наела асистент, който да й помогне да изследва тази област. „Всички сме го мислили поотделно, на паралелен път“, обяснява тя.
Според Джекс посетителите на шоуто са изумени от качеството, постигнато от непознати за тях артисти. „Въпросът номер едно, който ни беше зададен, е„ защо никой не е правил това преди? “ Не знам как да отговоря на това “, казва тя.
Изложбата обаче предизвика друг желан отговор. Надявайки се да създадат по-голяма изложба, която може да пътува до други места, кураторите търсят още произведения. Те вече са добавили към списъка си с потенциални творби, които да заемат, и художници, които да включат. Сред новите за Кригър артисти са Ема Роузело Спаркс Прентис, Маргарета Анджелика Пийл и Рейчъл Рамзи Уилс (майка на Ървинг Уайлс).
Изложбата в Catskill продължава до октомври.
И тогава - след като картините, рисунките и фотографиите бъдат върнати на собствениците им - Сийгъл и Кригър ще започнат работа по по-голямата задача да гарантират, че тези жени ще станат част от американския арт разказ. За да добавя тази глава, казва Сийгъл, „има още много работа.“
Забележка на редактора - 29 юли 2010 г.: По-ранна версия на тази история показваше, че изложбата „Помни дамите“ ще се премести в Музея на американското изкуство в Нова Британия. Вече не е планирано да се показва в този музей.
