Блокове, от които Музеят на Хиршхорн и Скулптурната градина на Smithsonian провежда най-популярната си изложба, е възможно да започнете свързването на точките.
Свързано съдържание
- Тази велика тиква предвещава пристигането на DC на Yayoi Kusama
На площада на спирката на метрото L'Enfant. На бариерите в Джърси по 7-ма улица на път за Вашингтон, музея за съвременно изкуство в DC. И накрая на площада на отличителната кръгла сграда на Националния мол - сам по себе си голям кръг. Има прозорци, прикрепени към прозорците й, и особено върху осемметровата тиква на площада на открито, първото парче, което се вижда в очакваната ретроспектива на най-успешния жив художник в Япония Яйой Кусама, който навремето написа, "полка точки са път към безкрайността. "
И така е в „Yayoi Kusama: Огледала за безкрайност“, където всъщност няма недостиг на точки от цветния пръсък на партията за участие в заливане до циркусната инсталация, Dots Obsession - Любовта се трансформира в точки, с пунктирана, надуваеми розови балони, един толкова голям може да влезе в него, друг с надничаща дупка, за да разгледа привидно безкрайния простор от светлини на непознат град.
И казано, монохроматичните точки съдържат най-ранното произведение на шоуто, което обхваща 65 години от кариерата на художника. Infinity от 1952 г. е работа с мастило на хартия, пълна с точки, които биха определили нейната работа.
Но именно „Безкрайността“ на това заглавие призовава тълпите да се подредят на Хиршхорн по начин, който никога не са имали в 43-годишната му история. За да изживеят огледалните стаи на безкрайността - макар и само за 20 секунди от определеното време през уикенда - се превърна в изкуство на Вашингтон, което обещава трансцендентност или поне убиец на Instagram за краткотрайни посетители.
Поотделно такива стаи са задействали часовни линии в галерии и музеи в Ню Йорк и Лос Анджелис. Hirshhorn е първата музейна изложба, която събира шест от тях наведнъж, което прави изследването на Кушама едно от най-големите събития в световна столица, пълно с атракции, и със сигурност най-голямото му арт шоу.
„Никога не мисля, че сме имали шоу, което очаквахме толкова много посетители“, казва Мелиса Чиу, директор на музея, която планира изложбата заедно с художника от две години.
"Тази изложба наистина поставя Yayoi Kusama на картата като човек, който създава тези потапящи среди", казва уредникът на изложбата Мика Йошитаке. „Мисля, че досега тя е по-известна с това, че създава тези точки и мотиви на мотиви.“
Седмица на седмица се предоставят около 14 000 безплатни тайм пропуски за достъп; първите две седмици те бяха изчезнали след няколко часа; уикендът минава за броени минути. Стотици пропуски за един ден се предоставят в музея всеки ден от 10 часа; и досега те са изчезнали за часове. Времето за затваряне за първата неделя на изложението трябваше да бъде удължено два часа, за да пуснат всички.
И билет с време или не, пред всяка от огледалните стаи има изчаквания в въжени линии, сякаш те са най-горещите атракции в тематичния парк на изкуството.
За да посрещне всички почитатели на изкуството, музеят е набрал повече от 120 нови доброволци и посетители, утроил текущия брой, за да посрещне и да ги насочи. Най-важната работа за тях обаче е да пазят време. Поради съкрушението на зрителите, влизането във всяка огледална стая е ограничено до 30 секунди (още по-малко в почивните дни).
Потънали в това, което изглежда дълги километри, проблясващи светлини във всяка изгодна точка, посетителите може да загубят следа от време в магическите стаи. Но присъстващите не го правят. Постоянен часовол, таймери в ръка, точно както те бързо ви предоставят за вашето време сами в изкуството, преди дълго отварят вратата и ви показват изхода.
Посетителите на първия уикенд откриха, че дори билети с временен вход означаваше да чакате повече от час на открито, за да влезете в сградата и още половин час или повече в линиите, за да влезете в отделните огледални стаи на безкрайността в музея.
Колкото и необятни да изглеждат инфинити стаи отвътре, те са изненадващо малки отвън: компактни бели кутии, не по-големи от малка спалня, както откри един разсеян Instagrammer, след като загуби стабилността си, причинявайки "малки щети" и стаята да бъде затворена временно.
Изпратени от Япония и сглобени, екстериорите им са със същия неутрален бял цвят като преносимите тоалетни, а линиите извън тях засилват сравненията. Следващия!
Това, което кара тълпите да изчакат своя съкровен момент вътре в тях, може да не е някаква трансцендентност, която идва от тихо стъпване в краткотрайното окачване. По-скоро трябва да бъде пред огледалата от стена до стена до тавана, които безкрайно отразяват всяко изображение. В ерата на Инстаграм човек се заблуждава в море от селфита, докато нечия фигура се повтаря и повтаря и повтаря в произведения хоризонт.
Както Кушама, 87-годишен, заявява в придружаващо видео към изложбата, „Стаята с огледала за безкрайност ви дава ясен поглед върху това кой сте във всеки момент“.
Шоуто включва също повече от 60 картини, скулптури и произведения на хартия, много от които никога преди не са били показвани извън Япония.
Проучването на Хиршхорн ще пътува до пет други спирки в Северна Америка през следващите две години - но вече е прилежно изпратено до стотици хиляди акаунти в социалните медии само през първата си седмица.
„Тъй като все повече и повече хора виждат нейната работа, все повече хора публикуват и тя става част от нашето колективно съзнание“, казва Йошитаке.
Въпреки това тя добавя: „Не можеш да уловиш физическото преживяване, което получаваш вътре. Насърчавам хората действително да идват. "
Заявената цел на Кусама в тези изключително популярни огледални стаи може да бъде заличаване на себе си. Освен стая за заличаване, има огледална стая от 2009 г., наречена Aftermath of Obliteration of Eternity .
Но огледалното повторение по-често изглежда умножава себе си - не го заличава.
Ето защо едно изобретателно приложение за виртуална реалност в Хиршхорн - достъпно само за онези с ограничения за мобилност, които им пречат да влязат в стаите - може би е една от най-добрите интерпретации на нейната работа. Там човек може да види безкрайните светлини на работата като 2013 Souls of Millions of Light Years Away без никакво досадно отражение на себе си.
„Това е първият път, когато сме правили нещо подобно в музея“, казва Андрю Дюсет, специалистът по медиите, базиран на времето в музея, който демонстрира слушалки за виртуална реалност. „За първи път установихме, че VR се използва специално за проблеми с достъпността. Така че това е най-доброто ни пресъздаване на случващото се и какво ще видите вътре в стаите. “
Дори и без стаите, изложбата би струвала да бъде разгледана от рядко вижданите колажи и шарени мрежови картини до масива от меки скулптури, като Purple Obsession от 1994 г., подобна лодка, стол и обувки другаде в шоуто, покрити с ямовидни изпъкналости.
В един смисъл изложбата е завръщане на Кушама във Вашингтон. Една от първите галерии, които представят работата й през 1960 г., е галерия Gres, управлявана от Беатрис Пери. Архивни материали от тази епоха също са част от експоната.
Нейните участия там дойдоха само две години след като Кушама дойде в САЩ през 1958 г. с намерението да стане художник. В крайна сметка тя попаднала с изпълнители, включително Уорхол, Олдънбърг, Джъд и Стела в Ню Йорк и поставила случки и изпълнения, които съвпаднали с полка точки и с клубените полета на фали, които изпълвали една от първите й огледални стаи, възпроизведени тук с Infinity Огледална стая - Полето на Фали (1965-2016).
Друга ранна творба, възпроизведена за шоуто, в която зрителите надничат в кутия с мигащи светлини, отразяващи се на изчезващи точки, Infinity Mirror Room - Love Forever (1966/1994) идва с предупреждение: „Моля, имайте предвид личните си вещи, докато гледате. в дупката за надникване. "
Връщайки се в Япония през 1973 г., Кусама става някак забравен в света на изкуствата. „Тя премина през много тъмен период. Тя преживя смъртта на баща си и на един от най-близките си приятели ”, казва Йошитаке. Това беше художникът Джоузеф Корнел, с когото тя имаше близки, платонични отношения.
Мрак се промъкна в заглавията й, ако не и палитрата й. За Dots Obsession - Love Transformed, тя се появява, пеейки едно от стиховете си, „Зависим от самоубийство от Манхатън“. Мигащите светодиодни светлини, подобни на свещи в Aftermath of Obliteration Eternity, предизвикват паметните фенери на Втората световна война.
По-скорошна картина от плодотворна поредица „ Моята вечна душа “ е озаглавена „ Кой съм взела антидепресант“ . Йошитаке казва: „Въпреки че това изглежда светло, цветно и забавно, винаги има тъмна страна към работата на Кушама.“
Тя живее в психиатрична болница недалеч от студиото си по избор от десетилетия.
И все пак няма откъсване от яркостта и цвета на нейния подход, особено на един повтарящ се предмет - тиквата. Подобно на големия в площада на Хиршхорн, стотици сякаш населяват последната и най-скорошна стая за огледала на безкрайността, цялата вечна любов, която имам за тиквите .
Това е първото, което използва черното стъкло като отразяваща повърхност, "така че имате много девствено отражение", казва Йошитаке. „Много резонира с тези цветни картини и скулптури“ наблизо.
От своя страна, артистът в червената си перука и полка точка в Raggedy Ann казва в уводното си видео „тиквите са хумористични предмети, които също изпълват хората с топли намерения“.
"Yayoi Kusama: Infinity Rooms" продължава в Музея и градината на скулптурите в Hirshhorn във Вашингтон, 14 май, до 14 май. Безплатни часови пропуски се пускат онлайн понеделник на обяд за следващата седмица. Ограничен брой времеви пропуски за същите посещения през деня също са достъпни всеки ден от 10 часа; линии форми от 9:30 сутринта
Изложбата пътува до Музея на изкуствата в Сиатъл 30 юни-септември. 10, 2017; The Broad в Лос Анджелис 21 октомври 2017 - 1 януари 2018; Художествената галерия на Онтарио 3 март-27 май 2018 г .; Музеят на изкуството в Кливланд 9 юли-септ. 30, 2018; и Високият музей на изкуствата в Атланта 18 ноември 2018-февруари. 17, 2019г.
