Рисуването отдавна е ценено за своята непосредственост - от онези, разкриващи нестандартни рисунки, направени от известни личности, до първите чернови на шедьоври. Но занаятът се разглежда като междинна стъпка, без готовото качество на други медии. Кураторът на Националната портретна галерия Уенди Уик Рийвс казва, че това се променя: „През целия 20 век се наблюдава постоянен ръст на важността и сериозността на рисуването, а съвременните художници са особено амбициозни и смели.“
Новият експонат „Портретът сега: Рисуване на ръба“ в галерията „Портрет“ сега се стреми да преразгледа медиума с творчеството на шестима съвременни художници. Седмото изложение в поредицата на галерията, експонатът включва 51 парчета, които изследват психологическата интензивност на портрета. Въпреки че не всички строго рисунки, творбите споделят ръчно изработено качество, което разкрива процеса на маркиране на художника.
Портретът на Мери Боргман на Мервин (Мерф) Шоу включва зацапванията и белезите, оставени от художника. Дървени въглища на Mylar, 2009. (с любезното съдействие на галерия Ан Натан, Чикаго, Илинойс) „Подобната тема е, че всеки е толкова ангажиран с процеса“, казва Рийвс. "Това почти се превръща в медитативна ангажираност, защото всеки от тези художници подхожда към изкуството си с много щателен занаят."
Мери Боргман, например, създава мащабни портрети с дървени въглища, поставяйки го върху процеса на изтриване и размазване, който влиза във всяко изображение. Крайният продукт се превръща в своеобразна точка на среща между обекта и художника. Отзивчивостта на дървени въглища записва движенията на Боргман толкова, колкото и на седящия.
Други художници търсят по-метафорични средства за маркиране, за да разгледат пресечната точка на занаята и портрета. Mequitta Ahuja работи с комбинация от колаж и четка за изграждане на слоеста повърхност. Подчертавайки тезата на шоуто, че процесът има смисъл, Ахуджа пише в изявлението на своя художник: „Аз разглеждам рисуването и рисуването като кумулативен процес на време и белези. Независимо дали използвам пастел, четка, нож за палитра, колаж или печат, изграждам форма и повърхност чрез натрупване на линии и щрихи. ”Серията Автомотография на Ahuja функционира като развиващ се автопортрет; част митология, част реалност. Обвързвайки своя художествен процес със съдържанието на нейните творения, тя пише: „Физичността на моята техника се отразява от твърдото присъствие на моя герой. Тя е едновременно субект и създател на своя свят. "
Бен Дърам измъква образи от полицията в родния си град за своите портрети, включително Бети. 2009. (с любезното съдействие на Мелва Баксбаум и Реймънд Лирси) Още един художник от шоуто използва думи, за да конструира портретите си, вдъхновени от мъжки снимки на хора от родния си град. Бен Дърам от Кентъки дори прави своя книга. Той каза на Art in America : „Хартията поема историята на моите ръце, влиза в рисунката.“
Всичко от LED светлини до акварелни цветове до графит показва в произведенията на изложението. Уийвс казва: „Мисля, че техните подходи, целите им могат да бъдат много различни от един на друг.“ Но организирането на творбите около идеята за рисуване помага да се съставят различните части.
„Те някак разширяват начина, по който определяме рисуването“, казва Уийвс. „Всеки от тях наистина е фокусиран върху този изключително персонализиран и стилизиран вид маркиране, който свързваме с директно рисуване.“
Въпреки че лечението на художника може да изглежда радикално преинтерпретация на рисунката, Рийвс казва, че рисуването е преминало през бавно препозициониране във времето. Рисуването традиционно беше част от академичното обучение на художник. „Често това беше помощна памет, бърза скица или проучване за нещо друго“, казва тя. „Тогава в крайна сметка стана нещо, на което ще изградите изложба, някои от художниците на импресионистите изложиха своите рисунки.“ Сега, Рийвс казва, че художниците подхождат към рисуването с невиждана амбиция.
Произведенията от Боргман, Ахуджа, Дърам, както и Адам Чапман, Тил Фрайвалд и Роб Матюс изследват някои от посоките, които амбицията води.
„Портретът сега: Рисуване на ръба“ продължава до 18 август 2013 г. в Националната портретна галерия.
