Преди две години Националната художествена галерия във Вашингтон, Окръг Колумбия, отпразнува 150-ия рожден ден на Едуард Мунк с изложба с участието на „The Scream“, известната олицетворение на борбата на норвежкия майстор с агорафобията. В него главният герой без пол се сблъсква с кошмарен залез от крещящи червени, горящи жълти и бурни блуси.
Шоуто разказа историята как Мънк издигнал личните си преживявания в универсалното. Като замъгляване от изложбата отбелязва: „Истинската сила на неговото изкуство се състои по-малко в неговата биография, отколкото в способността му да екстраполира универсалните човешки преживявания от собствения си живот.“ Или, с други думи, не е нужно точно да разбирате контекст на "The Scream", за да се разбере, добре, този писък.
Сега Националната галерия преразглежда майстора художник и производител на печат, този път в изложба, която изследва как изборите му за цветове разказват по-голяма история за неговата епоха. С участието на селекция от 21 отпечатъка, „Едвард Мунч: Цвят в контекст“, който е гледан до 28 януари 2018 г., дава основание за това как трескавите палитри на Мънч и неуморимата употреба на цвят в работата му - особено неговите отпечатъци - отразяват възникващите стипендия от края на 19 век, когато учени, учени и философи се стремяха да преодолеят пропастта между реалния и невидимия свят.
"Мъжка глава в косата на жената (Mannerkopf in Frauenharr)", 1896 (Национална художествена галерия, Вашингтон, колекция Rosenwald) Моли Бергер, кураторски асистент в отдела за отпечатъци и рисунки, организира малката изложба, след като преразгледа отпечатъците на Мунч. „Гледайки отпечатъците, които мислех, цветът е феноменален и наистина за мен е това, което се среща“, казва тя. „В миналото често учените са казвали, че тези отпечатъци са свързани с вътрешния му страх или какво се случва с живота му, но мисля, че по някакъв начин той също се опитва да общува с нас.“
Мунк достигна пълнолетие във време, когато всичко, което хората знаеха за естествения свят, се променяше: физикът Джордж Джонстоун Стоуни открива електрона; фотографът Eadweard Muybridge засне първото бързо движение; Вилхелм Рентген отключи силата на рентгена. Невъоръжено око вече не се възприемаше като разказвач на истината, а по-скоро нещо, което затъмняваше нематериалните области.
„Мадона“, Едвард Мунк, 1895 г., отпечатана 1913/1914 г. (Национална художествена галерия, Вашингтон, Колекцията на семейството на Епщайн) Мунк беше особено възприемчив към идеята за невидимите енергии и измерения. Смъртта е последвала художника, роден през 1863 г. и израснал в Осло; като дете той загуби майка си и сестра си Софи. В ранна зряла възраст баща му почина, а скоро след това друга сестра, Лора, трябваше да бъде ангажирана в убежище.
След като Мунч се отказа от обучението си в инженерството, за да се занимава с изкуство, той намери гласа си в движението за символика, отъждествявайки се с съвременници като автор Фьодор Достоевски, за когото вярваше, че е „проникнал ... в мистичните сфери на душата“, по някакъв начин че никой художник още не е имал. В началото на кариерата си Мънк описва собствените си артистични избори в подобен смисъл, казвайки: „Чувствах се, че трябва да направя нещо - мислех, че ще е толкова лесно - ще се оформи под ръцете ми като магия. Тогава хората ще видят! ”
Буквалната магия не беше толкова далеч от онова, което Мънк гледаше да улови. Научният напредък на деня също даде началото на златна ера на вярата в свръхестествените сили и енергии, а символистите от своя страна бяха силно повлияни от окултния и мечтания свят. Като млад художник Мънк взе да се мотае в спиритуалистическия и теософисткия кръг и поставя под въпрос присъствието на душата.
"Старецът се моли", Едвард Мунк, 1902 г., цветна дърворезба (Семейна колекция на Epstein) „Той със сигурност беше заинтересован и очарован от него“, казва Бергер. „Той не е имал луди визии, каквито би имал [Август] Стриндберг, но според неговия приятел Густав Шифлер Мунк твърдял, че вижда аура около хората.“
Теософската идея за психичните аури или цветовете, повлияни от емоции и идеи, беше популярна теория на деня, развита от Ани Бесант и Чарлз У. Лидбетер в тяхната влиятелна книга от 1901 г., Мисъл-Форми . Въпреки че няма доказателство, че Мънк е издърпал директно от книгата, когато създава своя собствена палитра, Бергер включва техния цветен ключ в шоуто и е изкушаващо да направи паралели между избора на Мънч и тяхната работа, която приковава цветове като ярко жълто към „най-високо интелект, „кално кафяво като стойка за„ егоизъм “и наситено червено за„ чувственост “.
„Момичешка глава срещу брега“, Едвард Мунк, 1899 г. (Семейна колекция на Epstein) Отпечатъците на Мунч особено свързват идеята за цветни и физически аури, твърди Бергер. Средството - по-евтино да се направи от неговите картини - освободи художника за експериментиране, обяснява тя, а единственият избор на цветове, който той използва за мощен ефект, представлява убедителен разказ. Например, в една композиция от 1895 г. „Вампирът“, женската коса се прелива върху мъж, който се навежда в нея в страстна прегръдка. Съблазнителният визуален обаче придобива нов смисъл, ако вземете предвид ретушираното доказателство, направено преди финалната дърворезба, на гледката в изложбата, където ръката на жената и лицето на мъжа е напръскана с жълт или висок интелект. Под тази светлина произведението на изкуството мигновено се измества към по-съзерцателна, романтична история, по-подходяща за оригиналното заглавие на Мунч за произведението „Любов и болка“.
Бергер вярва, че Мунк е един от художниците на своята епоха, който е най-отдаден на теософските идеи за избор на цвят. „За мен с Munch цветът е от първостепенно значение“, казва Бергер. "Не виждам всъщност нищо друго."
Неговият подбор и комбинация могат да бъдат толкова завладяващи, че е изкушаващо да се предположи, че Мунч е имал форма на синестезия, при която едно чувство предизвиква усещане в друго, въпреки че той никога не е бил диагностициран с него през живота си. „Учените казаха, разбира се, Мънк имаше синестезия. Но хората казват, че и за [Уасили] Кандински “, казва Бергер. „Мисля, че всички художници на някакво ниво имат тази връзка с цвета и възприятието, защото чувствам, че трябва в известна степен да си художник. Трябва да видите цвета различно от другите хора, за да бъдете привлечени към него и да следвате този път в живота. "
В изложбата метафизичните влияния на Мънк може би най-често се фокусират в „Среща в Космоса“. Абстрактен офорт от 1902 г., който би се почувствал като у дома си в „Зоната на здрача“, изобразява оранжево-червени и синьо-зелени маси на човечеството, които се появяват да преплува празнота, която може да бъде и четвъртото измерение. Селекциите на цветовете, които според Thought-Forms се превеждат като чиста обич и преданост или съчувствие, съответно, разказват обнадеждаваща история. Въпреки че самият живот на Мунк беше пълен с трудности, това четене на произведението подсказва, че може би той се е надявал невидимият свят, който е уловил в изкуството си, е по-хубав.
