Излезте и направете есен сезон на обучение в Съединените щати. Тези 10 музея ще ви научат, наред с други неща, за историята на викторианските кукли, тежестта на изкуството на Бил Трейлър и мистериите на древен Египет.
Музеят на Driehaus - Наследството на красотата: Портрети от позлатена ера в Америка
(Чикаго, Илинойс; 8 септември 2018 г. - 6 януари 2019 г.)
Алберт Авендшайн (американец, 1859–1914?), Г-жа Гренвил Кейн, ок. 1900. Акварел върху слонова кост. Нюйоркско историческо дружество, подарък на имението на Питър Марие, 1905.124 г. (музей на Дрихаус) 
Théobald Chartran (френски, 1849 - 1907). Джеймс Хазен Хайд, 1901. Платно с масло. Нюйоркско историческо дружество, подарък на Джеймс Хазен Хайд, 1949.1 (музей на Driehaus) 
Хенри Август Луп (американец, 1831 - 1895). Фани Фредерика Дикман и Мери Алис Дикман, 1876 г. Платно с масло. Нюйоркското историческо дружество, завещание на Фани Фредерика Дикман, 1951.374 (Музей на Driehaus) Експонатът на водещия музей на Driehaus Museum е сътрудничество с Нюйоркското историческо дружество, което се фокусира върху официалното портретиране в Съединените щати в края на 1800-те и началото на 1900-те години. Legacy на Beauty показва около 60 портрета на богатите и елитите, които пожелаха да покажат социалния си статус, като поръчват на известни художници да нарисуват подобието си. Семейства като Vanderbilts, Astors и Bonapartes са представени в портрети, рисувани от художници като Рембранд Пийл, Ийстман Джонсън и Джон Сингър Сарджент. В допълнение към наследството на красотата, Driehaus едновременно ще управлява позлатеното Чикаго: портрети на една ера и съкровища от Белия град: Панаирът на Чикагския свят от 1893 година . И двамата разказват история за след пожара Чикаго и как той се превъплъщава като голям столичен град. Gilded Chicago има десет портрета в колекцията от познати имена на Чикаго като Pullman, Field и McCormick.
Природонаучен музей на окръг Лос Анджелис и Музей на изкуствата на USC Fisher - Justin Brice Guariglia Earth Works: Картиране на антропоцена
(Лос Анджелис, Калифорния; 18 септември 2018 г. - 8 декември 2018 г.)
Джъстин Брис Гуарилия, QAANAAQ I, 2015 / 2016. Акрил, полистирол, 128 x 96 x 1, 75 инча © 2017 (с любезност на художника) 
Джъстин Брис Гуарилия, ИЗСЛЕДВАНЕ НА ПЕЧЕЛИ I, ЗЛАТО, 2014 / 2015. Акрил, 22 kt. златно листо, гесо, лен, алуминиев панел. 40 x 30 x 0, 6 инча © 2017 (с любезност на художника) От 18 септември Природонаучният музей на окръг Лос Анджелис (NHMLA) и съседният му музей, Музеят на изкуствата на USC Fisher, ще покажат съвместна изложба с акцент върху Антропоцена, който е геоложката епоха на човешкото въздействие върху планетата и върху изменението на климата. В Earth Works са представени 24 парчета от художника Джъстин Брис Гуарилия, който лети с НАСА за изследване на топящи се ледници в Гренландия. Двадесет и три произведения ще бъдат изложени в музея на Fisher USC, като ще покажат снимки, които художникът е направил при пътуванията си в НАСА чрез специален акрилен печат, който съчетава фотографията и рисуването. NHMLA ще покаже голямото парче на Гуарилия Jakobshavn I, с размери 11 фута на 16 фута. Той изобразява един от най-бързо стопяващите се ледници в Гренландия.
Музей на историческото общество в Южна Каролина - пожароустойчива сграда
(Чарлстън, Южна Каролина; Отваря се на 22 септември)
Библията на преподобния Арчибалд Стобо, около 1658 г. Тази Библия е принадлежала на преподобния Арчибалд Стобо, шотландски презвитериански министър, пристигнал в Чарлстън през 1700 г. Библията е едно от малкото притежания, оцелели след разрушаването на Изгряващото слънце, корабът на който Стобо и семейството му отплаваха за Чарлстън. Малко след слизането на семейство Стобо корабът беше изметен в морето от яростен ураган. (Музей за историческо общество в Южна Каролина) 
Домакинята Каролина, около 1851 г. Историческото дружество в Южна Каролина има в своите колекции редица ръкописни разписки. Книгите за получаване често съдържаха рецепти за лекарства и почистващи продукти, наред с кулинарни рецепти. Рецептите в тези книги са създадени от самите жени, взаимствани от приятели или адаптирани от популярни готварски книги като госпожица Лесли или Домакинята Каролина. Често една рецепта се състоеше от малко повече от списък със съставки, като предположението е, че готвачът ще бъде достатъчно опитен, за да разбере останалите. (Музей за историческо общество в Южна Каролина) 
Земетресещ пясък от Чарлстън, 1886 г. Сред колекциите на обществото са десет коркови флакона с минерални пясъци, хвърлени от гейзерите около Чарлстън, Северна Каролина, по време на земетресението от 31 август 1886 г. Флаконите са поставени в правоъгълна картонена кутия с етикет, подсказващ, че произхождат от магазин, принадлежащ на W. Kirkwood в ъгъла на Coming and Spring Streets в Чарлстън. Придружаваща готварска страна гласи: „ПЪРВИ ПЕЧЕЛИ!“ В долната част на страницата се съдържа бележка към читателя: „Тъй като много от цветовете на пясъка стават все по-оскъдни, по-добре е сега да си набавите бутилка или кутия!“ (Юг Музей за историческо общество в Каролина) 
Огнеустойчивата сграда. (Андрей Чебулка) След многомилионно обновяване, една от най-старите сгради на Южна Каролина, Огнеустойчивата сграда, ще се отвори през септември като интерактивен музей, документиращ повече от 30 години от историята на държавата. Експонатите ще бъдат показани през погледа на историческите жители на Южна Каролина, а също така ще подчертаят вълнуващи парчета от колекцията на историческото дружество на Южна Каролина. Някои от забележителните парчета включват оризови плантационни карти от 1700-те (които в момента са на заем от Смитсониан), прахът на рог на прах и тръби от офицера от Революционната война Франсис Марион от 1700-те. Посетителите ще се насладят и на интерактивни таблици с карти и активни портрети на четири местни исторически фигури.
Музей на изящните изкуства, Бостън - Мечо Пух: Изследване на класика
(Бостън, Масачузетс; 22 септември 2018 г. - 6 януари 2019 г.)
Мечето Теди, около 1906-1910 г., произведено от Маргарете Щайф. (МВнР Бостън) 
"Пчелите стават подозрителни", глава Мечо Пух, глава 1, 1926 г., Ърнест Хауърд Шепард. (МВнР Бостън) 
Първо издание на Мечо Пух, 1924 г., публикувано в Лондон от Methuen & Co. Ltd; отпечатано от Jarrold & Sons Ltd. (MFA Boston) 
Чаши за сако за Мечо Пух, около 2014 г., направени от Hasami за корпорацията Walt Disney. (МВнР Бостън) Феновете на Мечо Пух ще харесат изложбата „ Изследване на класика ” в Музея на изящните изкуства, Бостън - тя е предназначена да проследява историята и привлекателността на класическите истории от мастиленето до литературната мощност. Експонатът ще покаже около 200 артефакта от AA Milne и EH Shepard, включително оригинални рисунки, ранни издания, фотографии и писма, показващи приказките за създаване на всички герои от 100 Acre Wood и как са издържали теста на времето, ставайки любими от детството за поколения. Не пропускайте оригиналните линейни рисунки на Пух и Кристофър Робин, плюшено мече, което вдъхнови всичко това, плюс набор от модерни чаши саке.
Американски музей на изкуствата Smithsonian - Между светове: Изкуството на Бил Трейлър
(Вашингтон, окръг Колумбия; 28 септември 2018 г. - 17 март 2019 г.)
Без име на Бил Трейлър, ок. 1939-1942 г. (Колекция на Ян Петри и Енджи Милс, снимка © Джон А. Файер) 
Бил Трейлър, Без заглавие (Жълта и синя къща с фигури и куче), юли 1939 г., оцветен картон с пенсилон. Американски музей на изкуствата Smithsonian; Закупуване на музея чрез фонда на Луизита Л. и Франц Х. Денгаузен. Снимка от Джийн Янг. (Американски музей на изкуствата Smithsonian) Изключително за Американския музей на изкуствата Смитсън тази есен е изложба за събраните произведения на Бил Трейлър, единственият известен художник поробен по рождение, който произвежда голямо тяло от рисувани и рисувани произведения. Между светове ще има 155 парчета от творбата на Трайлор. Той започва да създава своето изкуство през 1939 г., когато е в края на 80-те. По това време той живее на улиците в Монтгомъри, Алабама, където е роден в робство. Въпреки че е живял само още десет години, той оставя след себе си повече от хиляда произведения на изкуството. Неговите прости, но цветни рисунки и картини показват съпоставянето на бели и черни култури по онова време и политическите тонове на времето.
Музей на американското изкуство Уитни - Програмиран: Правила, кодове и хореографии в изкуството, 1965–2018
(Ню Йорк, Ню Йорк; 28 септември 2018 г. - 14 април 2018 г.)
W. Bradford Paley (b.1958), Code Profiles, септември 2002 г. Java аплет. По поръчка на Музея на американското изкуство Уитни за уебсайта му за артпорт AP.2002.11. (Музей на американското изкуство на Уитни) 
Casey Reas (б.1972), {Софтуер} Структури # 003 B, август 2004/2016. Java, Adobe Flash Player. По поръчка на Музея на американското изкуство Уитни за уебсайта му за артпорт AP.2004.5. (Музей на американското изкуство на Уитни) 
Sol LeWitt (1928-2007), Рисуване на стена # 289, 1976. Восък пастел, графитен молив и боя върху четири стени, размери променливи. Музей на американското изкуство Уитни, Ню Йорк; покупка със средства от Gilman Foundation, Inc. 78.1.1-4. © 2018 Sol LeWitt / Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк. (Музей на американското изкуство на Уитни) 
Nam June Paik (1932-2006), Fin de Siecle II, 1989. Видео инсталация, 201 телевизора с четири лазердиска, 168 x 480 x 60 инча (426, 7 x 1219, 2 x 152, 4 cm). Музей на американското изкуство Уитни, Ню Йорк; подарък на Лайла и Търстън Туиг-Смит 93.139. © Nam June Paik Estate. (Музей на американското изкуство на Уитни) Компютърното програмиране превръща артистичен обрат в Programmed, нов експонат в музея на американското изкуство Уитни. Експонатът изследва изкуството, направено между 1965 и 2018 г., като всичко следва определен набор от програмирани инструкции, правила, алгоритми и кодове. Програмиран следва две различни нишки - едната показва как програмирането може да въздейства и променя концептуалното изкуство, а другата показва как алгоритмите и инструкциите могат да манипулират това, което виждаме по телевизията или чрез други сигнали за изображения. Експонатът използва собствената колекция на Уитни, за да изследва как компютърното изкуство се е развивало и променяло през десетилетията на базата на технологиите.
Райтвуд 659 - Андо и Льо Корбюзие: магистър по архитектура
(Чикаго, Илинойс; 12 октомври 2018 г. - 15 декември 2018 г.)
Вътре в Райтвуд 659. (Том Роситер) Скриването в Чикаго квартал, в нещо, което прилича само на друга сграда с апартаменти, е ново изложбено пространство, празнуващо архитектурата и социално ангажираното изкуство. Някога Wrightwood 659 беше триетажен козир от северната страна на града, но сега е четириетажно пространство с външен вътрешен двор на последния етаж. Встъпителният експонат ще бъде Андо и Льо Корбюзие: Masters of Architecture, който ще бъде открит през октомври. Тадао Андо е лауреат на Прицкер и проектира цялото пространство. Изложбата ще подчертае влиянието на швейцарския архитект Льо Корбюзие върху Андо и неговите творби. Ще бъдат изложени над 100 модела на Le Corbusier, архивни изображения и рисунки, както и 106 малки мащаби, които учениците на Андо изработиха от работата на Le Corbusier. Работата на Андо ще бъде изложена на третия и четвъртия етаж на пространството. Някои от забележителностите включват модела на Льо Корбюзие от 1929 г. на вилата Savoye, моделът на параклиса от 1950 г. в Ronchamp и 60-футовият модел на острова на Андо в Наошима. Райтвуд 659 ще бъде домакин на два отместени експоната годишно, като се редуват фокуси между архитектурата и социалния активизъм. Билетите трябва да бъдат резервирани онлайн.
Минеаполис Институт за изкуство - потънали градове в Египет
(Минеаполис, Минесота; 4 ноември 2018 г. - 14 април 2018 г.)
Статуя на Арсино, Канопус, залив Абукир, Египет; III в. Пр. Н. Е .; черен гранодиорит; Музей на старините на Библиотека Александрина (SCA 208); IEASM Разкопки; Снимка: Кристоф Геригк © Фонд Франк Годио / Хилти. (Кристоф Геригк) 
Стелата на Тонис-Хераклион, издигната под вода на място в залива Абукир, Тонис-Хераклион, залива Абукир, Египет; Национален музей на Александрия (SCA 277); IEASM Разкопки; Снимка: Кристоф Геригк © Фонд Франк Годио / Хилти. (Кристоф Геригк) 
Археолог очи в очи със сфинкс под вода, Източно пристанище, Александрия, Египет, І век пр.н.е. granodiorite; 27 9/16 x 59 1/16 инча; Национален музей на Александрия (SCA 450); IEASM Разкопки; Снимки: Йером Делафос © Фондация Франк Годио / Хилти. (Jèrôme Delafosse) 
Бюстът на колосалната статуя на Хапи е обвързан с паяжини, преди да бъде внимателно издигнат от водата на залива Абукир, Египет. Снимка: Кристоф Геригк © Фонд Франк Годио / Хилти. (Кристоф Геригк) 
Колосална статуя на бог Хапи, Тонис-Хераклион, залив Абукир, Египет, 4 век пр.н.е. Късен период-Птолемейски период; червен гранит; височина: 17 фута 8 5/8 x 35 7/16 инча, тегло: 6 тона; Морски музей, Александрия (SCA 281); IEASM Разкопки; Снимка: Кристоф Геригк © Фонд Франк Годио / Хилти. (Кристоф Геригк) 
Пробуждането на Озирис; 26-та династия (664-525 г. пр.н.е.); гнайс, злато, електрум, бронз; Египетски музей, Кайро (CGC 38424); Снимка: Кристоф Геригк © Фонд Франк Годио / Хилти. (Кристоф Геригк) Повече от 1200 години в миналото египетските градове Тонис-Хераклион и Канопус станаха жертви на планетата, потопена в прилива на Средиземно море. Те останаха скрити повече от хилядолетие до 2000 г., когато подводният археолог Франк Годдио ги преоткри в залива Абукир близо до Александрия. Годдио и неговият екип намериха съкровищница от древноегипетски артефакти, всичко - от статуи и бижута до керамика и религиозни икони. Потъналите градове в Египет документират историята на откриването на Годио и историческите парчета, които екипът намери. На показ ще бъдат представени три масивни скулптури с височина 16 фута с тегло над 8 000 паунда всяка, плюс повече от 250 произведения на древноегипетското изкуство, открити на мястото, както и други произведения на заем от музеи в Кайро и Александрия.
Селище в Джеймстаун - СВОЙСТВО: Жени в Джеймстаун и Ранна Вирджиния
(Джеймстаун, Вирджиния; 10 ноември 2018 г. - 5 януари 2020 г.)
Бродиран лип, около 1610 г. Лиф с дълги ръкави, заем от The Shakespeare Birthplace Trust, разполага с бродиран дизайн на задните стъбла и листа, изработени в цветни копринени и метални нишки, с метални ивици или пайети. В специалната изложба „TENACITY” обектът се свързва с жени и губернаторски жени, които се стремят към висша класа. (С любезното съдействие на тръбата за родно място на Шекспир) 
Исторически преводач на селището в Джеймстаун в пресъздадени шивашки ризи. (Фондация Джеймстаун-Йорктаун) 
Патешки стол, английски, традиционен 17-ти век. Английски патешки стол, наскоро придобит в колекцията на фондация Джеймстаун-Йорктаун, представлява използването на публично унижение като наказание, което е често срещано в Англия и в Америка от началото на 17-ти до 19-ти век. Нарушителите - обикновено жени - бяха приковани към здрав стол, който беше закопчан на дълга дървена греда, и се потопиха във водно тяло. Съдебно дело от Вирджиния от 1634 г. записа, че Бетси Тъкър е била наказана по този начин за „скандал“ или клюки. (Фондация Джеймстаун-Йорктаун) В началото на Новия свят, когато заселниците за първи път пристигнаха в Джеймстаун, жените се смятаха за граждани от втора категория. В резултат на това голяма част от тяхната история не е била записана, освен за няколко записа тук и там, документиращи бракове, смъртни случаи или съдебни дела. Сега тези жени се извеждат на преден план в историята със специален експонат през цялата година в селището в Джеймстаун, наречен Tenacity . Експонатът ще съдържа повече от 60 артефакта, документиращи борбите и приноса на жените в колониалните дни. Някои от по-редките елементи на показ включват бродиран боди от 1610 г., стол за патиране от 17 век и Ferrar Papers от 1621 г., които документират всички оригинални жени, наети да дойдат във Вирджиния.
Музей на изкуствата във Филаделфия - Малки дами: Викториански модни кукли и женски идеал
(Филаделфия, Пенсилвания; 11 ноември 2018 г. - 3 март 2019 г.)
Три рокли за кукли от гардероба на мис Фанчън от края на 1860-те-1870-те, вероятно Франция. Подарък на Gardner H. Nicholas в памет на г-жа Gardner H. Nicholas, 1922-58-9a — c, 14a, b, 3. (Музей на изкуствата във Филаделфия) 
Ръкавиците на мис Фанчън, края на 1860-те, 1870-те, Франция. Подарък на Gardner H. Nicholas в памет на г-жа Gardner H. Nicholas, 1922-58-109a, б. Чанта за кукли, края на 1860-те, 1870-те, Франция. Подарък на г-жа Уилям Хил Стийбъл и Марта Б. Нюркърк в памет на майка им, г-жа I. Робъртс Нюркърк, 1977-189-4aa. (Музей на изкуствата във Филаделфия) 
Модна кукла "Miss French Mary", около 1875 г., Франция. Подарък на г-жа Джеймс Уилсън Уистър, род Елизабет Байард Дън, 1970-215-1а. (Музей на изкуствата във Филаделфия) 
Шевни машини за кукли, края на 1860-те, 1870-те, Франция. Подарък на Едуард Стар, младши, 1976-58- 9Ah1-7 и подарък на г-жа Уилям Хил Стийбъл и Марта Б. Нюркърк в памет на майка им, г-жа I. Робъртс Нюркърк, 1977-189-4y. (Музей на изкуствата във Филаделфия) 
Ролковите кънки на мис Фанчън, края на 1860-те-1870-те, Франция. Подарък на Gardner H. Nicholas в памет на г-жа Gardner H. Nicholas, 1922-58-80a, б. (Музей на изкуствата във Филаделфия) 
Модна кукла „Miss Fanchon“, около 1870 г., Франция. Подарък на Gardner H. Nicholas в памет на г-жа Gardner H. Nicholas, 1922-58-1a. (Музей на изкуствата във Филаделфия) 
Модна кукла "Miss G. Townsend", 1870-те, Франция. Подарък на Едуард Стар, младши, 1976-58-9. (Музей на изкуствата във Филаделфия) Четири кукли са в основата на Little Ladies, предстоящ експонат от Музея на изкуствата във Филаделфия, който изследва как половите роли във викториански времена се предават на момичета чрез игра. Куклите, на име Мис Фанчон, госпожица Г. Таунсенд, Мис Френска Мери и Мария Антоанета, са изработени през 1860-те и 1870-те години във Франция и са горещият предмет за привилегированите момичета през позлатената епоха. Те стоят около 18 инча високи и имат рисувани глави, перуки и кожени тела. Всяка кукла се предлага и с арсенал от вещи - от обширни гардероби, които включват бельо и ръкавици, до лични вещи и аксесоари като малки четки за зъби и ролери. Един от стволовете на куклите например има повече от 150 предмета. По време на позлатената ера момичетата са били в състояние да си представят бъдещия живот, очакван от тях чрез игра с куклите, втвърдяване на идеалните социални обичаи и затвърждаване на половите роли в подсъзнанието.
