В продуцентите на Мел Брукс, продуцираният театрален продуцент Макс Биалисток и умиления счетоводител Лео Блум фигурират, че могат да се разболеят бързо с флопа на Бродуей, ако съберат повече пари, отколкото им е необходимо за поставяне на шоуто. (Планът им в крайна сметка отвръща и двойката се озовава в затвора за измама.) В реалния живот творческите умове, които се заговорничат да поставят шоу, целят величие, но на силно конкурентната театрална сцена в Ню Йорк, повече показва бомба, отколкото успех. Някои от тези неуспешни продукции успяха да постигнат известна известност - или позор. Ето десет мюзикъла, които бяха ефектни флопове в своите дебюти в Бродуей.
1. Тръбна мечта (1955 г.)
Ричард Роджърс и Оскар Хамерщайн поставиха началото на ерата на модерния мюзикъл на Бродуей с Оклахома! през 1943 г. и проследяват успеха си с участия като „ Карусел“, „Звукът на музиката“ и наградата „Пулицър“ в Южен Тихи океан . Но дори и тези легендарни фигури не бяха имунизирани срещу създаването на флоп. Pipe Dream започна като адаптация на Cannery Row на Джон Щайнбек; Въпреки това, когато този роман се оказа трудно да се превърне в сценично шоу, авторът написа писател на продължение, „ Сладък четвъртък“, надявайки се, че може да се окаже по-подходящ за мюзикъл. Но дуетът за писане на песни се опита да обуе актьора на Щайнбек от приветливи неравности и проститутки в по-традиционна форма на Роджърс и Хамерщайн. Не се получи. „Толкова е сърдечно за студен свят“, пише Луис Кроненбергер в сп. „ Тайм “, „толкова силно се замисля за ниските си животни, че може да се появи обикновена пеперуда, покрита с кокошките.“ Номинацията на Тони за най-добър мюзикъл все още не може да спаси шоу от затвора след 246 изпълнения - най-краткото изпълнение на всеки мюзикъл Роджърс и Хамерщайн и единственото им шоу да губят пари и да не отидат на турне. Никога не се съживиха на Бродуей, някои от песните на Pipe Dream бяха трансплантирани в постановката на Роджърс и Хамърщайн през 1996 г., състояла се в 110 изпълнения. Година след Pipe Dream, друг голям композитор на музикален театър имаше подобен гнил късмет: Кандидът на Леонард Бернщайн, адаптиран от сатиричната новела на Волтер, продължи само 73 изпълнения в първоначалния си тираж. Този флоп обаче имаше рядкото разграничение да стане хит. Когато се възражда през 1973 г., Candide участва в 740 представления. Оттогава тя навлезе в репертоара на оперните трупи, заставайки като едно от големите постижения на американския театър.
2. Кели (1965)
През 1965 г. театралите имаха възможността да видят сега класически мюзикъли като „ Fiddler on the Roof“, „ Funny Girl“ и „ Hello, Dolly!“ на Бродуей. Но само шепа имаше възможността да види Кели . Отвън, Стив Броуди, човекът, който през 1880-те твърди, че е скочил от Бруклинския мост, изглежда малко вероятна основа за мюзикъл. И въпреки това творческият екип на Еди Лоурънс и Моуз Чарлап създаде история за смелчак бубон на име Хоп Кели, който се сблъсква с група комарджии от Баури, които се опитват да му попречат да оцелее при скок от Бруклинския мост, за да спечелят залог - но разбира се находчив Кели в крайна сметка успява. Лорънс никога не е писал мюзикъл, а екипът от продуценти, работещи с Кели, никога не е произвеждал мюзикъл от Бродуей, критични фактори, които не са работили в полза на продукцията. Дори ревизиите на сценариите на Мел Брукс - сред куп други писатели - преди откриването в Ню Йорк не можаха да спасят шоуто. Заглавията на песните вече са трагикомични по своята ирония: „Всички тук обичат Кели“ и „Никога повече няма да отида там.“ В крайна сметка никой не обичаше Кели . Той проведе едно представление, през нощта на 6 февруари в театъра в Броудхърст, и се затвори със загуба от 650 000 долара на фона на универсални критични тигани. Комплектите бяха погребани в каката на сметище в Ню Джърси няколко дни по-късно.
3. Закуска в Тифани (1966)
Тепърва има успешна музикална адаптация на творба на Труман Капоте: Домът на цветята се състезаваше за 165 изпълнения, The Grass Harp - за седем. Закуската в Тифани, една от най-очакваните постановки на театралния сезон 1966-1967 г., не е оцеляла предварително. Самият изходен материал беше проблематичен за успешна адаптация: новелата на Капоте от 1958 г. за загадъчното момиче от обществото Холи Голайтли беше парче на настроението без линеен сюжет. Освен това, историята вече е била превърната във филм, носител на Оскар, с участието на Одри Хепбърн и хитовата песен „Moon River“, така че публиката вече има представа как трябва да играе и звучи историята. Въпреки това, създавайки героинята на мюзикъла, писателите се отказаха от обезоръжаващо очарователната Холи от филма в полза на по-сурова характеристика, която беше по-вярна на наглото момиче на призива в книгата на Капоте. Опитите на пътя не се справяха добре с публиката и драматургът „ Кой се страхува от Вирджиния Вулф“ Едуард Алби беше въведен, за да пренапише напълно историята, точно преди шоуто да достигне Бродуей. Въпреки това, по времето, когато Тифани нахлува в Majestic Theatre за визуализации, зрителите се ужасяват да видят водещата дама Мери Тайлър Мур - по-известна на всички като сладкодумната Лора Петри в „Шоуто на Дик Ван Дайк“ - да играе неприятен тъпак. Сериалът изигра четири визуализации, преди да затвори с пълна финансова загуба. Музикализацията на закуска в Тифани през 2009 г., която се проведе в лондонския Уест Енд, се оказа малко по-добра и проведе около 140 изпълнения.
4. Via Galactica (1972)
В края на 60-те години Бродуей възприема младежката култура с рок мюзикъли като Коса и Исус Христос Суперзвезда . И тогава е кратковременният научнофантастичен спектакъл Via Galactica . Музикалният набор около 1000 години в бъдеще беше технически амбициозен с лазерните си лъчи, летящите космически кораби и батути, вградени в сценичния под, за да симулира безтегловност в космоса. Сюжетът му обаче беше толкова неразбираем, че синопсите бяха вмъкнати в Playbills за подпомагане на объркани театрали. С участието на кънтри и госпелска музика от Галт Макдермот, композиторът, който спомогна за успешното пренасяне на контракултурата от 60-те на сцената на Бродуей с Hair преди няколко години, шоуто се затвори след само седем изпълнения.
5. Шоуто на Скалистите ужаси (1975)
Ричардът на Ричард О'Брайън от филм на научнофантастичния филм шалък дебютира в мрачен, 60-местен британски театър през 1973 г. и си проправя път през океана, отваряйки се в театъра на Беласко в Бродуей през март 1975 г. Тежката история на Брад и Джанет, всичко -Американска двойка държеше заложник в блясъка и развратените лапи на учен от трансвестит, който е луд от друга планета, не премина критично и каза „здравей“ на забравата след 45 изпълнения. Мюзикълът се представи много по-добре в своето въплъщение на киното, въпреки че това първоначално не беше успех на касата, когато беше премиерно през септември 1975 г. Филмовата версия на The Show Rocky Horror Picture прерасна в култов феномен в световен мащаб, след като дистрибуторите на филма започнаха да прожектират филм в полунощ. Филмът остава в циркулация като атракция за късно през нощта, като публиката говори с филма и използва реквизити - като пистолети за пулверизация, ориз и тост - в подходящи моменти от историята. Участието на публиката стана толкова неразделно за преживяването на Rocky Horror, че когато сценичното шоу беше възродено на Бродуей през 2000 г., на театралите бяха предложени готови комплекти от неща, които да се хвърлят. Възраждането се случи много по-добре, с изпълнение на 437 изпълнения; Въпреки това, Роки Ужас, заедно с други предавания по Големия бял път, премина в хиатус след терористичните атаки на 11 септември 2001 г. Въпреки че се възобнови през октомври същата година, възраждането на Скалистите не можа да се възстанови и затвори постоянно през януари 2002 г.
Въпреки няколко предишни успеха, Ричард Роджърс и Оскар Хамерщайн претърпяха своя адаптация на „ Сладък четвъртък на Джон Щайнбек“, озаглавен „ Pipe Dream“ през 1955 г. (Колекция за театър на Били Роуз / Обществена библиотека в Ню Йорк) 
Кандидът на Леонард Бернщайн от 1956 г. има рядкото отличие да бъде флоп, който по-късно се превърна в хит. На снимката тук през 1955 г. блестящият му рейтинг е запазен в търговски план в оригинален актьорски албум - спасителна линия, която позволява на Candide да издържи след затварянето му. (Everett Collection) 
Закуската в Тифани, една от най-очакваните постановки на театралния сезон 1966-1967 г., не е оцеляла предварителен преглед. Публиката се ужасяваше, когато водещата дама Мери Тайлър Мур вдясно играе таласъм с лъжлива уста. Сериалът изигра четири визуализации, преди да затвори с пълна финансова загуба. (Колекция от театър Били Роуз / Обществена библиотека в Ню Йорк) 
Опитът на композитора Чарлз Строс да проследи успеха си на пробив през 1961 г., Бай Бай Бърди, с Bring Back Birdie, 1981, се проваля след само четири изпълнения. (Асошиейтед прес) 
Карие на Стивън Кинг беше най-продавания роман и популярен филм от 1976 г., но той не направи еднакво успешен мюзикъл на Бродуей през 1988 г. (Time & Life Pictures / Getty Images) 
Гражданската война, 1999 г., беше музикална ревю без сюжет, покриващ продължителността на войната с помощта на Топ 40-те поп песни, вливани с рок, кънтри и R&B. Въпреки номинацията за Тони, Гражданската война се затвори, след като изигра 35 визуализации и 61 изпълнения. (Колекция от театър Били Роуз / Обществена библиотека в Ню Йорк) 
Използвайки 10 милиона долара от собствените си пари за банкрутиране на шоуто, Табуто на Роузи О'Донъл, 2003 г., беше открито за смесени и отрицателни отзиви. Taboo изигра 100 изпълнения и затвори с пълна загуба. (FilmMagic / Гети изображения) 6. Върни се птичка (1981)
Продълженията към мюзикълите винаги са се борили: шоута като Let 'Em Eat Cake, продължение на Джордж и Ира Гершвин на Pulitzer-носителя на Thee I Sing; The Best Little Whorehouse Goes Public, който подробно описва по-нататъшните приключения на мадам Мона Стангли; и Животът на куклата, Бети Комден и продължението на Адолф Грийн към Къщата на куклата на Ибсън, всичките са подправени. Същата съдба бе в магазина Bring Back Birdie, опитът на композитора Чарлз Строс да проследи успеха си на пробива от 1961 г., Bye Bye Birdie, който спечели награда Тони за най-добър мюзикъл. Шоуто започва 20 години, след като учителят по английски език, превърнат в агент Албърт Петерсен и годеницата Роузи Алварес, тръгнаха към залеза. Сега щастливо омъжената двойка се предлага сума от 20 000 долара, ако успеят да намерят Конрад Бърди, тийнейджърския ритъм и рок идол, който те успяха в оригиналното шоу, така че той може да направи специална изява на „Грами“. Липсвайки очарованието на оригинала, Bring Back Birdie предупреди обичайния низ от опити извън града, който повечето продукции използват за настройване и корекции, и се отвори направо в Ню Йорк. Въпреки че Чита Ривера, репресирайки ролята си на Роузи, взе номинация за Тони, Bring Back Birdie затвори след четири участия. По-късно Струз се опита да напише продължение на другия си голям музикален хит - Ани, с Ани 2: Отмъщението на мис Ханиган, което се затвори по време на опити в центъра на Кенеди във Вашингтон, DC Love Never Dies, продължението на Андрю Лойд Уебър към „Призрака на операта“ - най-дългогодишният мюзикъл на всички времена - получи смесени реакции от критиците и феновете на оригиналното шоу, когато се откри в Лондон през март 2010 г. Редакции се очакват преди отварянето му в Ню Йорк.
7. В светлината (1986)
Наглед, науката и археологията не изглеждат като музикален театрален материал. И все пак има „ В светлината“, която се основава на научно изследване на Торинската плащаница от 1978 г., за да се определи дали това наистина може да бъде погребалната кърпа на Исус Христос. Мюзикълът разказа измислената история на физика Джеймс Прескот, чиято натрапчива работа с покровницата го отчуждава от сина му, който се справя чрез въображаем приятел под формата на раздразнен мим. Клиричните ритмични линии или дисплеи на дим и лазери бяха силно притиснати, за да скрият факта, че теми като молекули и метафизика не се изследват най-добре в песента - особено с текстове като „науката без данни няма да ви преведе от алфа до бета“. Кратко божествена намеса, нищо не би могло да спаси шоуто от затваряне след шест изпълнения.
8. Кари (1988)
Карие на Стивън Кинг, ужасна история за момиче от гимназията с телекинетични сили и кръвна похот, беше бестселър роман и популярен филм от 1976 г. Това обаче не направи еднакво успешен мюзикъл на Бродуей. Възприето като риф на гръцките трагедии - с момичета от гимназията в тоги и червени чорапи за тялото и момчета в шипана кожа - шоуто беше почти изцяло изпята поп опера. Имаше присъщи проблеми при постановката на свръхестествен трилър: телекинетичните сили на Кари бяха смъртоносни и в една сцена, където героят се подготвя за абитуриентски бал - жетонен момент, в който публиката вижда пълната си магия над неодушевените предмети - показването на четки и прахови пухчета около сцената беше неподходящо комично. "Кукленството има своите ползи", пише театралният критик Дейвид Ричардс в рецензията си на " Вашингтон пост ", "въпреки че напредващият терор не е един от тях." Освен това Акт II отвори с група злобни тийнейджъри, избиващи прасета, които да използват в сложен капан за буби, с който неволна Кари е да бъде напоена с кофа с кръв. Нагласянето на клане на животни под музиката - „Това е проста малка свирка / Помогнете ми да убия прасе“ - някак изглежда изглежда недобросъвестно. Отваряйки се в четвъртък, тя затвори тази неделя, като изигра пет спектакъла при загуба от 8 милиона долара. Репутацията на спектакъла като един от най-зрелищните флопове, за да изяви сцената на Бродуей, спечели култ след това и театърът MCC извън Бродуей планира да монтира силно преработена версия на Кари - която пропуска номера на убийството на прасета - през 2011 г. - Сезон 2012.
9. Гражданската война (1999 г.)
Мюзиклите на Гражданската война имат тревожна история, както се вижда от неуспешни спектакли като My Darlin 'Aida, която трансплантира Аида на Верди на американския юг, както и две адаптации на „Маргарет Мичъл“ Gone With the Wind . Независимо от това, през 1999 г. композиторът Франк Уайлдхорн се заема с най-смъртоносния конфликт, станал някога на американска земя. Разказана от перспективите на Съюза, Конфедерацията и Южните роби, Гражданската война беше музикална ревю без сюжет, който покриваше разстоянието на войната чрез Топ 40-те поп песни, пропити с рок, кънтри и R&B. Въпреки че е номиниран за награда Тони както за най-добър резултат, така и за най-добър мюзикъл, Гражданската война приключи през юни, след като изигра 35 прегледа и 61 изпълнения. Докато това шоу все още не се появява на сцената на Бродуей, то е възстановено, преработено и ремонтирано другаде, като версия за концерт през 2009 г., продуцирана в театъра на Ford във Вашингтон, окръг Колумбия
10. Табу (2003)
Водещата на токшоуто през деня Роузи О'Донъл винаги отбелязваше най-новото в развлеченията на Бродуей в телевизионната си програма в късния следобед, а самата тя се появи на Големия бял път като Риццо през възраждането през 1994 г. на Grease . С Taboo, мюзикъл за изпълнител на изкуството, промоутър, моден дизайнер и лондонския нощен клуб Лий Боури, O'Donnell пое ролята на продуцента и използва 10 милиона долара от собствените си пари, за да банкролира шоуто, след като видя версия на мюзикъл в Лондон, където имаше незначителен успех. С партитура на Бой Джордж, бивша водеща певица на британската поп група „Културен клуб“, шоуто се оправда за това, че имаше скрутен сюжет, пренаселен с неразвити герои. Темите за знаменитост, наркомания и сексуална обърканост може би са я направили по-трудна за продажба на американски театрали. Отваряйки се към смесени и отрицателни отзиви и въпреки агресивната рекламна кампания, Taboo изигра 100 изпълнения и затвори с пълна загуба. Както героят Макс Билисток каза в „Продуцентите“ : „Никога не влагайте собствените си пари в шоуто!“
