В продължение на 60 години " Снежанката на Уолт Дисни и седемте джуджета " е златният стандарт за това как да заснемем приказка. Това беше най-успешният мюзикъл от 30-те години на миналия век, изпълнявайки Фред Астайр, Джуди Гарланд и Show Boat . Той популяризира такива най-продавани песни като „Whistle докато работиш“ и „някой ден ще ми дойде принцът“. И това беше първото в забележително изпълнение на анимационна класика от студиото на Disney.
Два нови филма с екшън на живо ще изглеждат за да разгърнат версията на Disney за Снежанка през следващите седмици. Първо нагоре и отваряне на 30 март: Огледално огледало, режисирано от Тарсем Сингх и с участието на Лили Колинс като Снежанка и Джулия Робъртс като злата кралица. Тя ще бъде последвана от 1 юни от Snow White & The Huntsman с участието на Кристен Стюарт и Чарлийз Терон.
Снежанка и седемте джуджета бяха огромен риск за Дисни, но и единствената посока, в която можеше да поеме студиото си. Анимационните шорти на Дисни помогнаха за въвеждането на технологични иновации като звук и цвят на филмовата публика, а герои като Мики Маус станаха известни в целия свят. Но Уолт и брат му Рой не можаха да измислят начин да спечелят пари от къси панталони - Обединените с Оскар Три малки прасета събраха 64 000 долара, много по това време, но това струваше 60 000 долара, за да се направи. Подобно на Чарли Чаплин преди тях, Disney трябваше да се ангажират да играят филми, за да просперират.
Алис Уошбърн като вещица и Дороти Къминг като злата кралица в Снежанката от 1916 година.
Дисни избра „Снежанка“ на Братя Грим заради филм, който видя като нюзбой в Канзас Сити. Режисьор на Дж. Сърл Доули и с участието на Маргьорит Кларк, 1916 г. Снежанка беше разпространена от Paramount. Като звезда Кларк съперничи на Мери Пикфорд по популярност. Тя се появи на сцената в „ Снежанка и седемте джуджета“, написана от Уинтроп Еймс и продуцирана през 1912 г. По това време Снежанка вече няколко пъти достигаше до екрана. Създателите на филми несъмнено бяха вдъхновени от натоварена версия на Пепеляшка със специални ефекти, издадена от Жорж Мелис през 1899 г., която беше любима коледна атракция в театрите от години.
Популярен жанр в ранното кино, приказните филми включваха заглавия като „Джакът на Едвин С. Портър“ и „Бийнсталк“ (1902 г.), на които бяха необходими шест седмици; френска версия на Sleeping Beauty (1903); Мечтата на Дороти (1903), британски филм на Г. А. Смит; и Pied Piper от Hamelin на Уилям Селиг (1903).
Еймс е заимстван от историята за Пепеляшка за неговия сценарий, но както пиесата, така и филмът съдържат много от сюжетните елементи от приказката на Братя Грим „Малка снежна бяла“. Въпреки че филмът „ Снежанка “ има своите датирани елементи, режисьорът Доули излъчва очарователно представление от Кларк, който по това време беше на 30-те си години, а продукцията има справедлив дял от заплаха, черен хумор и забава. Филмът е включен в първите съкровища от американските филмови архиви, определени от Националната фондация за запазване на филмите.
Версията на Дисни на злата кралица.
Младият Уолт Дисни присъства на версия, в която зрителите са обградени от четири страни с екрани, които изпълват цялото зрително поле. „Впечатлението ми от картината остана с мен през годините и знам, че играе голяма роля при избора на„ Снежанка за моята първа игрална продукция “, пише той на Франк Нюман, стар шеф, през 1938 година.
Дисни работи над проекта си „ Снежанка “ още през 1933 г., когато купува правата за екрана върху пиесата на Еймс. Същата година братята Флейшер издават Snow-White, анимационен филм на Бети Буп, включващ музика на Cab Calloway, който изпълнява „St. Джеймс Infirmary Blues. ”Късометражният дължи малко на Братя Грим, но остава една от най-важните точки на анимацията заради сложния си сюрреализъм и горещ джаз.
Ко Ко и джуджетата придружават Бети Буп в Снежанка.
Флейшърите, Макс и Дейв, правеха филми почти двадесет години, когато започнаха на Снежанка . През 1917 г. Макс патентова ротоскопа, който позволява на аниматорите да проследят очертанията на фигурите - техника, която се използва и до днес. През 1923 г. той прави анимационни функции, през следващата година представя известния анимационен филм „следвайте подскачащия бал“ и пленява филмоворите от епохата на Депресията с герои като Бети Буп и Попи.
Предкодът Бети Буп беше ярка, жива, секси жена, идеалният антидот към лошите икономически времена. Скоро след дебюта си тя продава сапун, бонбони и играчки, както и работи в комикси и в радио шоу. Снежанка беше 14-тата й звездна изява и вторият от трите филма, които направи с Каби Калоуей. Другите й колеги включваха Бимбо и Ко Ко, за мен най-ужасната от всички анимационни фигури.
(За странност, не мисля, че нещо е в началото на инициацията на Бимбо, но всички филми на братя Флейшър имат какво да ги препоръчат.)
Шарлиз Терон като злата кралица в „Снежанка и ловецът“, отваряща се през юни.
Снежанката на Дисни и седемте джуджета оказаха огромно влияние върху Холивуд. Variety го нарече „разтърсване и предизвикателство за креативните мозъци на индустрията.“ Филмът се проведе в продължение на пет седмици в първоначалното си изпълнение в нюйоркската Radio City Music Hall, играейки на около 800 000 киномани. Въпреки че струва на студиото 1, 5 милиона долара, филмът събра 8, 5 милиона долара при първото си пускане. Успехът му помогна да убеди MGM да се впусне в The Wizard of Oz . Междувременно Fleischers си поставиха за цел да направят своя анимационна игра, Пътешествията на Гъливър .
Твърде скоро е да се каже какъв удар ще окажат огледалните огледала и Снежанката и ловецът, но те следват някои трудни действия.
