Международната изложба за модерно изкуство отвори врати през февруари 1913 г. Отваряне и коли, облицовани пред входа. Изображение от Wikimedia Commons
Ейми Хендерсън, уредник в Националната портретна галерия, пише за всички неща на поп културата. Тя за последно пише за светостта на летния блокбастър.
Колекцията „Филипс“ във Вашингтон има нова изложба, която отбелязва стогодишнината от революционното оръжейно шоу, а снимка в началото на изложбата хвана окото ми. Снимката е изображение на входа на Оръжейната армия, с голям банер, обозначаващ „Международна изложба на модерното изкуство“. Автомобилите, гордо паркирани на бордюра, са били съществени символи на модернизма през 1913 г. (Бележка на редактора: Този параграф първоначално е посочил колите на снимката по-горе бяха моделите на Т. Моите извинения за грешката.) Днес съпоставянето на тези сега антични автомобили и банерът тромпетизира Модерното изкуство е страшно напомняне за това как остаряването се блъска в петите на всяко ослепително изобретение.
През 1913 г. новината задвижва Америка. Скоростта като че ли определяше новото: коли, самолети и метро подкарваха пътници към дестинации; „Движещите се снимки“ бяха новата ярост, а Мери Пикфорд и Чарли Чаплин Флорънс Лорънс измисляха новата мода за „филмови звезди“; популярният танцов екип Ирен и Замъкът Върнън предизвикаха прищявка за социални танци, а хората се стичаха в танцови зали, за да овладеят стакато темповете на лисица тръс и танго.
Животът гръмна с рева на машинната ера, докато масовите технологии нахлуха хората в вирата на съвременността. Ню Йорк въплъщаваше култа към новото - от развлекателния си център покрай електрифицирания „Голям бял път“ на Бродуей до възклицанието, провъзгласено от откриването на сградата Уулуърт - небостъргач, който тогава беше най-високата сграда в света. (За по-нататъшно четене за Ню Йорк през тези години препоръчвам „ Земята на желанието“ на Уилям Лийч ( Vintage Books: NY, 1993.)
В новата книга от 1913 г.: В търсене на света преди Голямата война авторът Чарлз Емерсън цитира изумената реакция на френски посетител на тока и повдигнатите влакове, които караха града да вибрира и да се разпуква. Таймс Скуеър беше особено зашеметяващ: „Навсякъде тези многоцветни светлини, които искрят и се променят., , .понякога върху неосветен небостъргач, върхът на който е невидим сред мъглата., . Огромният дисплей светва, сякаш е окачен от небесата и забива име с електрически червени букви в душата ви, само за да се разтвори толкова бързо, колкото се появи. "
Изложбата съдържаше значителни творби на такива европейски художници като Пикасо, Матис и Дюшан, като най-голям спор предизвика Дюшамп „Голият слизащ по стълба“. Марсел Дюшан ( ок . 1920 г.) от Джоузеф Стела. Това изображение и всички следващи са любезното съдействие на Националната галерия за портрети
Две трети от 1600 произведения са на американски художници, включително Марсдън Хартли (1898) на Ричард Туиди.
Появата на Ню Йорк като столица на модернизма подхранва стремежа да се обяви идването на Америка за културна сила. Филмови звезди като Пикфорд и Чаплин и Бродуей композитори като Ървинг Берлин и Джордж М. Кохан дадоха на американската популярна култура първия си международен успех, но европейското произведение на изкуството все още беше признато за еталон за висока култура.
Международната изложба за модерно изкуство, която се откри през февруари 1913 г. в оръжейната армия, имаше за цел да промени всичко това, като се съсредоточи не върху старите стилове на традиционното европейско изкуство, а върху „модерния” съвременен подход. Изложбата съдържаше значителни творби на такива европейски художници като Пикасо, Матис и Дюшан, като най-голям спор предизвика Дюшамп „Голият слизащ по стълба“. Тази кубистка картина може би е скандализирала някои зрители, но също така блестящо олицетворява духа на модернизма в изобразяването на тяло, което се движи много, сякаш се разминава в мълчалив филм.
Автопортрет (ок. 1880) от Мери Стивънсън Касат.
Две трети от 1600 произведения са на американски художници, включително Джон Марин, Марсдън Хартли, Джеймс Макнейл Уислър и Мери Касат, а шоуто бележи прелом в признанието на американското изкуство. Бившият президент Теодор Рузвелт прегледа изложбата за Outlook и, като се смути от кубистките и футуристични произведения („лунатична ресничка“), съобщи, че американското изкуство на гледката „е от най-голям интерес в тази колекция.“ Той особено хареса, че „ Нямаше докосване на опростяване, самодоволна конвенционалност “и че новите направления не бяха задължени„ да измерват нагоре или надолу към стереотипни и фосилизирани стандарти. “Като цяло той беше благодарен, че изложбата„ съдържа толкова много изключителни заслуги. "
За да разпознае тазгодишната стогодишнина от Шоуто на въоръжение, Джеймс Панеро наскоро написа в „Новият критерий“, че изложбата е „събитието, което доставя американската култура, ритаща и крещи на световната сцена.“ Това се превърна в обявяване на мястото на Америка в съвременния живот, и „най-радикалната му характеристика беше самото шоу“, което се превърна в определящ момент в историята на американското изкуство.
Наред с бунта, причинен от танцьорите на Дягилев и музиката на Стравински в премиерата на Париж през 1913 г. на „Ритуалът на пролетта“, „Шоуто на оръжейните“ даде знак за началото на 20 век. Дори с хаоса на Голямата война, която последва, търсенето на новия войник продължи. Нашият медиен пейзаж и естетика днес - нашите блогове във Facebook, туитове и инстаграми - до голяма степен са продукти на модернистичното убеждение, че технологията подобрява ежедневието, като ни свързва. Предполага се също, че един век оттук нататък iPhone ще бъде толкова древен, колкото Model T.
Анри Матис (1913) от Алвин Лангдън Кобърн.
Джон Марин (1930) от Пол Странд.
Литография на Джеймс Макнил Уистлър, Винсент, Брукс, Day & Son (1878) от сър Лесли Матю Уорд.
В допълнение към изложбата на колекцията на Phillips „Историята в създаването: 100 години след оръжейното шоу“ (1 август 2013 г. - 5 януари 2014 г.), Нюйоркското историческо дружество организира голяма изложба, наречена „Шоуто на оръжейните на 100 : Съвременно изкуство и революция ”(11 октомври 2013 г. - 23 февруари 2014 г.); и Галерията с портрети ще покаже оръжейното шоу в своята галерия от началото на 20 век от 19 август.
