Музеите обикновено забраняват на посетителите да се докосват до произведения на изкуството - камо ли да санкционират залепването на щифтове на художник, отрязването на дрехите й или разрязването на врата с нож като част от шоу.
Свързано съдържание
- Четири зашеметяващи изложби от наскоро затворената къща на Инверлейт в Шотландия
Но точно това направиха някои членове на публиката с Марина Абрамович по време на емблематичната й работа от 1974 г. „ Ритъм О“ , която се оказа плашещ експеримент в психологията на тълпата. Изпълнен в галерия в Неапол, Италия, Абрамович постави 72 предмета на масата, включително щифтове, игли, чук, нож за резба, куршум и пистолет. Тя покани зрителите да направят каквото пожелаят с някой от предметите, предоставяйки на обществеността шест часа пълен физически контрол над нея. Както обясниха инструкциите на галерията, художникът е обектът. В един момент някой зареди пистолета и го постави в ръката на Абрамович, премести го до ключицата и докосна спусъка.
Когато шоуто най-накрая приключи, според предстоящия си мемоар „ Walk Through Walls“, очукан Абрамович залитна към хотелската си стая, изглежда „като ад“, полугола и кървяща - „чувствайки се по-сама, отколкото [тя] се чувстваше за дълго време. ”Но, както казва тя на читателите, Ритъм 0 обхваща следващите четири десетилетия от своята работа: да постави всеобщия страх от страданието и смъртността, за да„ освободим ”себе си и публиката, използвайки„ тяхната енергия ”за натискане тялото й, доколкото е възможно.
Разходка през стени: Спомен
Само по себе си забележително произведение на изпълнението, Walk Through Walls е живо и мощно изображение на несравнимия живот на един изключителен художник.
Купува„Стена през стени“ проследява живота на Марина, от младото й детство при режима на Тито в Югославия след Втората световна война до сътрудничеството си с модна къща Givenchy за шоуто на пистата за 2015 г. в Ню Йорк, градът, който сега нарича дом. Роден през 1946 г., Абрамович започва като художник в белградската Академия за изящни изкуства, но проявява по-дълбок интерес към по-идейна работа. Марина предложи първото си самостоятелно изпълнение „ Come Wash With Me“ в младежкия център в Белград през 1969 г., където тя планира да инсталира мивки за пране, като покани посетителите да махнат дрехите им, за да може да ги мие, изсушава и глади. Центърът отхвърли идеята, но тя се придържа към нея - официалният й поход към пърформанс, серия от аудио инсталации в началото на 70-те години.
Докато книгата обхваща добре натъпкани въпроси, Абрамович предлага някои вътрешни анекдоти, на които читателите трябва да се насладят на намирането (спойлер: контролирането на уринирането е проблем, когато Абрамович планира парчета). Най-силните моменти на мемоара идват, когато Абрамвойк споделя най-съкровените подробности от романтичните сърца, които е издържала. Марина не дърпа удари за мъжете, които е обичала и художникът се чувства по-присъстващ от всякога.
Приветствана като пионер, Марина често е наричана баба на изпълнителското изкуство. "Тя е изключително влиятелна", казва главният уредник на Стефан Аквине на музея и градината на скулптурите на Смитсониън. „Едно от най-големите й влияния е, че тя разкри как времето превръща прости жестове в дълбоко смислени и раздвижващи събития.“ Едно е да направите определено действие за няколко минути, обяснява той. Но когато Марина поддържа или повтаря дейност за дълъг период, нейната издръжливост променя отношенията между художника и зрителя в нещо по-висцерално и интензивно.
Това е среда, която може да се почувства театрална и засегната, особено за онези, които вече са скептично настроени към съвременното изкуство. Във вътрешността на изкуството критикът Джери Салц нарече произведенията на Абрамович „гранични мазохистични“. Понякога самата Марина размива границата между работата си и други драматични прояви на издръжливост. В документалния филм за 2012 г. „Изпълнителката присъства“, нейният галерист Шон Кели киботира идея за съвместно изпълнение, която Дейвид Блейн е предложил на Марина за ретроспективата си на MoMA. Блейн, обяснява Кели, е твърде пешеходна. Той се занимава с магия - докато тя обитава най-високите ешелони на света на изкуствата. Но уважението на Абрамович към Блейн - който често се нарича художник на издръжливост - повдига въпроса: защо подвизите на Абрамович получават високото изкуство? В края на краищата, Блейн се подлага на изключителна психическа и физическа принуда, когато казват, че е „погребан жив“ в ковчег от плексиглас за една седмица или затворен в блок от лед за 63 часа. Марина положи гола на кръст, направен от ледени блокове, в едно от изпълненията си.
Най-малкото, изкуството на Марина седи някъде, както каза един атлантически писател, „на кръстовището на театър, духовност и мазохизъм.“ Някои примери от нейната плодотворна кариера: Абрамович издълба петолъчна звезда в корема си с бръснарско острие за Томас Липс . Тя пълзеше около етаж на галерия с голям питон в Три . Тя седеше гола пред публика и миеше косата си до степен на болка, извивайки буци за изкуството трябва да е красиво, артистът трябва да е красив .
И разбира се, в това, което мнозина смятат за най-голямото й постижение, тя седеше на дървен стол в продължение на 700 часа, в продължение на три месеца, безмълвна и гледаше посетители, един по един в „Художникът присъства“ . Шоуто донесе над 750 000 посетители на MoMa и развълнува много зрители буквално до сълзи. Има дори и tumblr, Марина Абрамович ме накара да плача. Когнитивен невролог в Нюйоркския университет, Сюзан Диккер, беше толкова заинтригувана от феномена, че тя си сътрудничи с Абрамович в изследователски проект, наречен „Измерване на магията на взаимния поглед“. Двама души, носещи преносими слушалки в ЕЕГ, се вглеждат един в друг за 30 минути (много прилича на шоуто), така че Dikker може да измери къде се синхронизират мозъчните им вълни.
През последното десетилетие Абрамович се движеше все по-масово, считано от нейните критици като разпродажба за опит да спечели пари от известността си. Донякъде е Catch-22. В скорошната й работа липсват кръвта и голотата, които й помогнаха да стане по-бърза, но Абрамович „марката“ със сигурност е по-разпространен в популярната култура. Изпълнението й през 2002 г. „Къщата с гледката към океана“ (моят личен фаворит от нейното произведение) беше детайлно пародирано, десет месеца по-късно, на „Сексът и градът“. Кари Брадшоу посещава галерия, в която художник живее на повдигната платформа; единственият изход е набор от стърчащи с нож стълби. Подобно на Марина, художникът не говори или не яде в продължение на 16 дни, в опит да промени собственото си „енергийно поле“, това на стаята и вероятно дори това на света (представянето на Марина продължи 12, а мемоарът й никога не споменава Къща с гледка към океана е за „света“).
Затвърждавайки нейния повсеместен статус, през 2013 г. Джей Z адаптира The Artist Is Prisut за музикалния си клип „Picasso Baby.“ Заснети в типичната за Челси галерия с бяла кутия, артистът и рапърът танцуват, втренчени втренчено един в друг. В замяна на материала си Джей З явно се съгласи да направи дарение на своя институт в Хъдсън, Ню Йорк, където тя планира да преподава „метода Абрамович“. Тя описва метода в своя Ted Talk като повишаване на съзнанието и способността на хората да живейте в момента - онова, което всички други наричат внимание .
Бранислав Яковлевич, професор по теория на представянето в катедрата за театър и спектакъл на Станфорд, вижда голяма разлика между театъра и изкуството, като тази на Марина. Той обяснява, че театърът е представителен, но Абрамович е дълбоко представителен. „Това, което виждате, всъщност се случва“, казва той. "Няма никакви илюзии или въпроси как тя прави нещо." Освен това аудиторията на Абрамович участва, като се подчинява на всичко, което може да се случи, според него, много по начина, по който прави тя. Интензивна илюстрация дори за Марина: в Ритъм 5 художникът лежеше вътре в пламтяща дървена звезда и изгуби съзнание, докато огънят консумира кислорода около главата й. Именно зрител я издърпа на сигурно място.
„Мазохизмът включва несъзнателно мотивирана болка и страдание“, обяснява д-р Робърт Глик, професор по клинична психиатрия в Колумбийския колеж по лекари и хирурзи и бивш директор на Центъра за психоаналитично обучение и изследвания на университета. „Следователно - казва той, „ не всичко, което включва страдание, е мазохизъм. “Да, Марина Абрамович нанася болка на себе си - но като форма на съзнателна комуникация и въздействие върху своята публика. Glick оприличава дейностите на Марина Абрамович с хора, които участват в гладни стачки като форма на протест. Марина прекарва месеци или години в планиране на изпълненията си и той изтъква, че това говори за форма на творческа амбиция повече от мазохистичен стремеж.
Всъщност в мемоара ѝ има една трогателна сцена, където връзката ѝ с Улай („богът на изпълнителското изкуство“, професионален и житейски партньор на Марина от 12 години), ужасно се влошава. По време на двубой Ulay удря лицето си за първи път - в „реалния живот“ - за разлика от по време на спектакъл, като Light / Dark, където двамата търгуват жестоки шамари в продължение на 20 минути. А за Марина границата на живота / изкуството беше нарушена безвъзвратно.
Нейната автобиография вероятно няма да промени мнението на никого за силата на пърформанса. Хората, които намират усилията й или целия отчуждаващ се и измислен жанр, вероятно ще се чувстват същото след разходка през стените . Но за тези, които вярват, че нейният изтощителен подход я прави визионер, мемоарът разкрива чувствителна, непоколебима - понякога, изненадващо банална - жена, която може да прокара тялото и ума си през всичките ни нива на страх и изтощение в името на изкуството.
Jacoba Urist е писател на изкуство и култура в Ню Йорк.
