Ако не сте естествено трогнати от нова изложба в турбинната зала на Tate Modern, Стивън Макинтош от BBC съобщава, че шоуто ще ви накара да плачете.
Не наистина. Една малка стая в шоуто на кубинската художничка Таня Бругера е влята в органично съединение, предназначено да накара хората да плачат.
Можете ли да накарате някой да изпита съпричастност чрез изкуството? Това е въпросът, който изглежда Брюгера задава през цялата изложба, който се фокусира върху огромния мащаб на миграцията по света и рисковете, пред които са изправени тези хора. (Заглавието на изложбата е непрекъснато нарастващата цифра на броя на хората, мигрирали от една страна в друга миналата година, добавена към броя на смъртните случаи на мигранти, регистрирани тази година.)
Голяма част от шоуто изисква посетителят физически да взаимодейства с изкуството по някакъв начин. Самото пространство резонира с 40 000 вата бас-тежка музика от DJ Kode9, предназначена да създаде усещане за неотложност и поток, пише Адриан Сиърл от The Guardian . За да видите най-голямото парче от изложбата, черен под, който представя портрета на сирийски бежанец на име Юсеф, трябва да лежите с други лица на чувствителния към топлината под. Дори Бругера не знае колко тела са необходими, за да се разкрие целия портрет, може би 150, 200 или повече.
В елемент, който повечето посетители ще пропуснат, Бругера също така убеди директорите на „Тейт“ да преименуват котелната къща в музейния кампус за Натали Бел, квартална активистка, чиято благотворителна организация SE1 United помага за подкрепа на бежанци, включително Юсеф, който сега се учи на доктор във Великобритания Промяната на името, която ще продължи една година, е художествен коментар за ролята на общността и контрапункт на факта, че Тейт преименува друга сграда след богат дарител миналата година.
Топлочувствителният под (Tate Modern) Плачещата зала е най-явният начин, по който шоуто се опитва да предизвика емоция. Когато посетителите влязат в стаята, ръцете им се подпечатват с последната актуализация на заглавието на изложбата. След това съединението, предизвикващо разкъсване, започва да работи. (Хетти Джуда в iNews описва химическата концентрация като „не неприятна - по-близка до силния ментол от кайенския пипер.“)
Катрин Ууд, старши уредник на международното изкуство на Тейт, казва на McIntosh на Би Би Си, че Бругера се е стремял да създаде „принудителна съпричастност“ към плача. Тя казва, че решението да накарат хората действително да плачат в отговор на новината за мигрантската криза може да се разглежда като коментар за „начина, по който хората често правят този вид добродетел-сигнализиране на трагично съдържание онлайн“ и може да служи като „своеобразен вид на антидот в потреблението на новини и в емоциите на социалните медии. "
Шарлът Хигинс на Guardian характеризира тялото на работа на Bruguera като arte útil или полезно изкуство. Художникът, който създава изкуство повече от три десетилетия, вижда изкуството и активизма като тясно свързани. Откровен критик на правителствената цензура и глас за социална справедливост, Бругера е известна с представянето и монтажа, които пренасят какво чувстват хората по света, страдащи от потисничество. В художествено произведение от 2009 г., създадено скоро след като кубинското правителство обяви политика на повече откритост, тя изгради сцена на арт шоу в Хавана, където покани всички да говорят мнението си за една минута, произведение, което разпали правителствените опити за цензура. През 2008 г. тя разполагаше с истински монтирани полицаи, които използват техники за контрол на тълпата на посетителите.
Линията между изкуството и активизма, Брюгера казва на Хигинс, че е тънка, а последната й изложба е поредният опит за допълнително сплитане на двете.
