Пфу. Това беше доста лято.
Масивните скулптури на Ричард Сера изпробваха здравината на обновените подове в Музея на съвременното изкуство, докато тези на Франк Стела изглеждаха готови да изплуват от стените в нюйоркската галерия „Пол Касмин“ и разпръснаха градината на покрива на столичния музей на изкуствата.
Отвъд езерото, календаричното съвпадение направи лятото блокбастър за водещите световни панаири на изкуства, като Art Basel в Швейцария, 52-то Венецианско биенале, Documenta XII (което се провежда на всеки пет години) и скулптурни проекти Мюнстер (провежда се веднъж на десетилетие) отваряне в рамките на седмици един след друг.
Но две от любимите ми шоута от лятото бяха по-малки афери, които намигнаха съзнателно в света на изкуствата - и показаха някои впечатляващи творби в процеса. Долната организация на изкуствата в Манхатън apexart беше домакин на „Най-кураторското биенале на Вселената“, което включваше 217 куратори и 355 творби (всички те бяха наддадени за оферта, започвайки от 10 долара). Междувременно, в арт пространството на Челси в Бялата кутия, „Nightshift II: Скрити ръце “събра творби, създадени от онези, които се трудят зад кулисите в галериите, дизайнерските фирми и художествените ателиета, които поддържат света на изкуството да се чука.
Скромно нареченото „Най-кураторското биенале на Вселената“ възниква, когато apexart покани бъдещи куратори, определени като „художници, писатели или някой, който е така склонен“, да представи две творби (всяка не по-голяма от 8 „по 10“) от две различни художници за изложба, която би имала за цел да се справи с „два всеобхватни въпроса на нашето време“: безжизненост и бедност. Сега всеки, независимо дали той или тя някога е мечтал да заглави Американския павилион във Венеция, би могъл да участва в тази ратифицирана форма на панаир на изкуствата. Всички приети творби бяха на разположение за закупуване, като средствата бяха от фондацията на Робин Худ в Ню Йорк.
Получената изложба развълнува окото и ума като обширен пазар на бълхи или превъзходен магазин, който току-що получи нова доставка. Докато Documenta се ръководеше от темата „утопия и насилственият й край“, а художественият ръководител Робърт Стор организира Венецианското биенале около темата „Мисли със сетивата - Чувствай се с ума. Изкуството в настоящото време, „ Най-кураторското биенале на Вселената предлагаха утопия, антистопия, минало, настояще, бъдеще и всичко между тях - в дози, които никога не надвишават размера на лист хартия с хлабави листа.
„Това беше много интересен проект за нас и качеството на работа беше изненадващо високо и доста лично“, казва Стивън Ранд, основател и изпълнителен директор на apexart. „За разлика от„ другите “биеналета, които са склонни да ме потискат (толкова много за толкова малко), намерих „новите неща“, които човек се надява да срещне при многократни посещения с нашето шоу и придобих някои парчета “. Събитието привлече кандидати от цял свят и събра около 14 000 долара за фондация Робин Худ. „И получихме много нотки на признателност от артистите, че направихме шоуто, което не очаквахме“, добавя Ранд.
По същия начин неочаквано беше превъзходното качество на работата в „Nightshift II: Hidden Hands“, шоу, което можеше да се постигне по концептуалния му трюк: излагане на произведения на изкуството на онези, които се случват да работят за деня, като работят за художниците Робърт Райман и Мел Бохнър и такива галерии като Metro Pictures и The Kitchen. За Дейвид Хоу, уредник на шоуто, това беше възможност да постави светлината на прожектора на „човека зад завесата, който не бива да виждаш“. Избягвайки висянето на салон в оригиналното шоу „Nightshift“ преди две години, умелата селекция на Хоу от 38 картини, рисунки, скулптури и инсталационни парчета гарантира, че „Nightshift II“ стои самостоятелно.
"Когато имате разговори с хората, които действително работят в Западен Челси, понякога те са ужасени от работата, която всъщност се продава и продава, и много от тях информират вида на нещата, които правят сами", казва Джон LaRocca, която концептуализира шоуто и организира първоначалното му въплъщение през 2005 г. „Те работят много усилено за своите работодатели, но цялата идея на„ нощната смяна “е, че те се прибират и изгарят до известна степен, като работят след часове и уикенди, само за да могат да поддържат собствената си кариера и да работят. "
„Скрити ръце“, видео от LaRocca, действащо като своеобразен талисман на „Nightshift II“, директно се справя с предизвикателствата да работиш за ежедневна работа в хъба на света на изкуството, като в същото време носи своите художествени амбиции. Работата съчетава текст, визуализации и музика (омагьосан цикъл на „(Снощи) Аз изобщо не заспивах“, положително заразителен хит от „Петото измерение“ от 1972 г.), за да привлече вниманието към размитата линия, която разделя художника и асистент на художника, късмет и умения, хоби и кариера, „скрита ръка“ и „роб на изкуството“.
„Светът на изкуството обича да бие хората, за да види дали те могат да оцелеят“, казва художникът Рик Савинон, чиито поразителни портрети в кубистки стил бяха част от шоуто. „Ако сте решени да останете наоколо и можете да докажете, че сте не е прищявка, ще ги спечелите. " Единственото, което е последователно, добавя Савинон, е постоянната промяна. „Той винаги се развива, казва той.„ Светът на изкуството сам по себе си е произведение на изкуството “.
