Във всяка една вечер в Рио де Жанейро, любителите на музиката млади и стари мелници в нестандартни барове и кафенета в Лапа, бохемски квартал на сгради от 19-ти век с прозорци и цветни прозорци, с балкони от ковано желязо. Разхождайки се сред улични търговци, продаващи caipirinhas, бразилска напитка с вар и качача, посетителите са дошли да търсят самба и хоро, традиционната музика на страната, която в момента се радва на културно възраждане. Късно в нощта, мелодичните инструментални инструменти на хорото се смесват с люлеещите се ритми на самба в стил 40-те години на миналия век, за да създадат звучен паей на музикалното минало на Бразилия.
В покрайнините на града във фавели или шантитауни хиляди млади купонджии се струпват на квадрати, общински площади, за „бейли фънк“, уличен танц, настроен на кипящата популярна фънк музика на Рио. Съчетаването на бразилски жанрове, афро-бразилски битове и афро-американски соул и хип-хоп, бейли фънк кара земята да пулсира почти толкова, колкото телата на танцуващите танцьори.
Възраждането на самба и хоро в Лапа и фавела фънк са само две страни на огромния музикален пейзаж на Рио, който включва бразилски джаз, боса нова, хип-хоп, афро-карибски фюжън и други. Хоро музикантите празнуват музикалното наследство на Бразилия, като добавят нови свои обрати; функцията на favelas кооптира чужди и родни влияния, за да направи музикален стил различен от всеки друг.
Самба и Чоро
Докато музиканти, местни жители и туристи се сближават в Лапа, тя се превърна в музикалното сърце на Рио де Жанейро. Но в началото на 80-те години, когато американският композитор и музикален преподавател Клиф Корман за първи път пътува до Рио де Жанейро, той може да намери малко хора, които се интересуват от пускане на бразилска музика (туристически спотове предпочитат джаза и американската поп музика). Пауло Моура, носител на латиноамериканска награда "Грами", починал на 77 години тази година, е въвел Корман в Rodas de Choro или хоро хоро. На тези седмични или месечни конфиденциални сесии приятелите биха донесли своите китари, кларинети и пандейроси (бразилски инструмент, наподобяващ тамбур), за да свирят тази 150-годишна, класическа музика. Инфузиран с афро-бразилски синкопирани ритми, хоро - име, получено от португалския глагол хорар, за да плаче, има емоционално, дори меланхолично качество, въпреки често срещаните си темпови ритми.
По време на посещението на Корман Лапа не беше място, на което много хора посещаваха. Въпреки че историческият квартал е бил мека за самба през 30-те години на миналия век, той изпада в разпад и се превръща в убежище за проституцията. „Традиционно това е един вид бохемски квартал„ надолу по петите “, казва Брайън Маккан, професор по бразилски изследвания в университета в Джорджтаун.
През 90-те, малък, макробиотичен ресторант в Лапа, наречен Semente, започва с участието на вокалистката по самба Тереза Кристина и нейното Grupo Semente. Word се разпространи и скоро групата привличаше слушатели от целия град. „Този ресторант беше семето, което отново покълна цялото движение на самбата“, казва Ирен Уолш, американска певица и режисьор, която продуцира документален филм за самбата в квартал Лапа.
Два вида фънк за пръв път се появяват в Рио през 70-те години на миналия век: монтаж, DJ-смесено наслояване на проби и удари от медии, вариращи от шумове на пушки до американски фънк записи и „рап щастлив“, които се въртяха около изпети наративи от emcees. (Дейвид Лодиен / Алами) 
Rodas de choro, или хоро хоро, са седмични или месечни конфиденциални сесии, където участниците носят различни инструменти за игра. (BrazilPhotos.com / Alamy) 
На снимката е Рио Сценариум, място, което става все по-популярно в Лапа. (Балтасар Томас / Алами) 
Младежите, които живеят във фавели или шантитаун, се стичат до байловите фънки на Рио, но сцената вероятно не привлича туристи. (Рикардо Азури / Корбис) 
Лапа, бохемски квартал на сгради от 19-ти век с прозорци и цветни прозорци с покрив, балкони от ковано желязо, се превърна в музикално сърце на Рио де Жанейро. (Андрю Холт / Алами) Бавно, но сигурно, музикалната сцена на Лапа процъфтяваше, тъй като повече барове и ресторанти добавиха жива самба и хорови актове. „Сега сме на 15 години на сцената, така че има цяло поколение музиканти, които буквално са пораснали да свирят в нея“, казва Маккан. „Това добавя един вид дълбочина. Това, което получаваме сега, не е просто един вид възрожденски режим, а наистина хора, които правят тази музика в различни посоки. "
Слушайте песни от албума на Smithsonian Folkways, "Songs and Dances of Brazil".
Много музиканти започнаха да експериментират с инструментариум, включително пиано, барабани или дори електрически бас в ансамблите си. Импровизацията с хоро създава нова смес от звуци, сливане на жанра с американския джаз.
„Все още имаме своя собствена музика“, музикант и подсекретар на културата на Рио де Жанейро, Умберто Арауджо си спомня за Пауло Моура, който го разказва преди години, когато е учил при майстора кларинетист и саксофонист преди десетилетия. "" Време е да го усетите ", заяви Мура пред Арауджо през 80-те години.
Бейл Фънк
Въпреки че младежите, живеещи във фавели, се стичат до байловия фънк на Рио, сцената вероятно няма да привлече туристи. Квадрите, използвани от училищата по самба в миналото за подготовка на Карнавал, сега са тревата за фанк танци, където празничният дух е съчетан от заплахата от насилие с банди и наркотици. Фанк танците и много от изпълнителите понякога са финансирани от някои от най-скандалните банди в Бразилия, според проф. Пол Снейд, доцент в Центъра за латиноамерикански изследвания в Университета в Канзас.
Два вида фънк за пръв път се появяват в Рио през 70-те години на миналия век: монтаж, диджей, смесен слой от проби и удари от медии, вариращи от шумове на пушки до американски фънк записи и „рап щастлив“, който се въртеше около изпети (не рапирани) разкази от рапъри. Вариациите се развиват през годините, от хип-хоп стил в Маями с бас-ритъм до силно синкопирани ритми, произлизащи от афро-бразилските синкретични религии Candomble и Umbanda.
Функционалните текстове в поджанра, наречен „фънк чувствен“, обикновено са сексуално внушаващи и провокират еднакво сугестивни танци. Докато двойните участници и сексуалната обективизация изобилстват, фънк чувственият не носи непременно едни и същи сексистки и хомофобски послания, за които американският хип-хоп често е критикуван. Транвеститите са големи фенове на фънка и неколцина са станали изявени изпълнители на музиката. Според Снид, който е живял във фавела в Рио, "жените могат да приемат традиционно мъжествена позиция [да бъде преследвач] и обективират мъжете по игрив начин."
Друг лирически подгенър се нарича Proibidão, който подчертава гангстерските асоциации на музиката. Sneed казва, че Proibidão може да бъде все по-популярен, защото говори за социалния опит на младежите във фавелите. „Всеки ден човек, който всъщност не е замесен в банда, по някакъв начин се идентифицира със социалния бандитизъм като символ на някаква сила и надежда.“ Независимо дали привлекателността се крие в упоритите удари или в противоречивите й текстове, фавел фен сцената на Рио печели повече и повече слушатели всеки ден.
Музикалното разнообразие на Бразилия е добро нещо, казва подсекретарят на културата Araújo. „Считам, че всеки стил или жанр трябва да има свое място, своя сцена. Музиката вече не е елитна афера. “
