Музикантът и дизайнер на акордеон Гилберто Рейс ни посрещна на вратата на националната централа на Хохнер, намираща се тогава в историческия Глен Алън, Вирджиния. Той и аз имахме много общи приятели, но никога не сме се срещали лично. Бях научил, че Рейес е отдаден последовател на легендата на акордеона Флако Хименес и че наскоро той прекара няколко дни с Хименес, като направи обширни полеви бележки, снимки и скици на части за акордеон, с намерението да създаде нов модел на Corona II Classic Flaco Jiménez акордеон за серията за подписи на Хохнер.
„Той е такъв мой герой и работата с него по този проект беше невероятно“, казва Рейес. Аз също бях фен на Flaco и наскоро издадох албум за Smithsonian Folkways с Jiménez и брилянтния иноватор на баджо сексто Макс Бака, озаглавен Flaco & Max: Legends and Legacies, така че имахме много истории за споделяне.
Рейес нарича Флако Хименес, мексиканския мексикански музикален акордеон на Тексас: „Аз го слушам още от дете. Дядо ми също беше голям фен. Имам цялата му колекция от грамофонни плочи и 45-те ", каза ми той. Рейес бе уреждал любезно да дари един от акордеите на Флако Хименес на Националния музей на американската история, така че кураторът на музея Маргарет Салазар-Порцио и медийният директор на Folklife Чарли Вебер се обединиха с мен, за да го интервюирам за значението на Jiménez в американската култура, акордеона, който би бележат ролята на Jiménez в историята и влиятелната работа на Reyes с Hohner.
Гилберто Рейес беше един от най-влиятелните, скромни и недостатъчно признати хора в американската регионална и мексиканска традиционна музика. В Hohner, немска компания, основана през 1857 г., той е един от петимата продуктови мениджъри, всеки от които е определен за определени музикални инструменти. Той ръководи всички продукти на акордеона на Hohner и е начело на възраждането на акордеонната музика, особено акордеона на акордеона, предпочитан от мексиканските и мексиканските американски музиканти. За мен той беше защитник на културата и смяна на музикални игри от първи ред.
„Идваме от много скромни начала, работещи в памучните полета“, спомня си той. "От там произлиза."
Мунико Маркес свири на акордеон на Хонер с венецуелска група Mestros del Joropo Oriental на фестивала Smithsonian Folklife 2009. (Снимка от Джон Логинс, Архив на Ралф Ринцлер Folklife) Рейес израснал в сърцето на долината на Тексас Рио Гранде, роден в Харлинген през 1961 г. и израснал във Веслако. Родителите му бяха от генерал Теран, Нуево Леон, от мексиканската страна на границата, но в крайна сметка те се заселиха от страната на Тексас. И дядо му, и баща му свиреха на акордеона с два реда, като забавление и като професионалисти на непълно работно време.
Той си спомня как животът на селските граници оформя както него, така и музиката, която днес наричаме конюнто : докато нито баща му, нито дядото му са били широко известни като музиканти, те са били приятели с музиканти, които сега се смятат за едно от най-забележителните имена в музиката на Техано (Тексас, Мексико) Пионер на акордеона Нарцисо Мартинес, Лос Алегрес де Теран, Лос Доненьос (кръстен на Дона, Тексас), Тони Де Ла Роса, Валерио Лонгория и много други.
Като малко момче, Рейес нямаше представа за културното значение на тези музиканти. Познаваше Нарцисо Мартинес, например като зоопарк, неговата ежедневна работа. През 1975 г. той се запознава с основателя на Arhoolie Records Крис Страхвиц, който беше в долината, за да заснеме най- важния документален филм за тексаската конюнктурна музика, Чулас Фронтерас . Като малко момче, всичко по това време Рейес осъзнаваше, че баща му е убил кормилото за барбекюто, което е центърът на партито, документирано от създателите на филма.
Рейес обичаше музиката на семейството си. Той бил заинтригуван от дядо си, който през уикендите свирил в кантини и се научил да свири на китара, бас и акордеон. Баща му обаче го насърчи да отиде в колеж. Той го направи и в крайна сметка се премести в Сакраменто, Калифорния, където работи за Уелс Фарго и губернатора на лейтенанта Лео Маккарти.
Той обаче никога не е оставил музиката си. Той създаде свой конюнтон, създаде уеб форум за плейъри с акордеон, ремонтира и настройва акордеони и се занимава с иновации на своя инструмент с 31 бутона. Той добави три бутона, разширяващи горната гама на инструмента - и привлече вниманието на компанията Hohner. Те направиха прототип и след това през 2008 г. го поканиха да работи с тях. Това беше преживено емоционално преживяване и той не можеше да не се зачуди колко горд може би беше дядо му да разбере, че е ключов играч в компанията, която прави акордеоните си.
Статуя на основателя Матиас Хохнер седи пред фабриката Хохнер в Тросинген, Германия. (С любезното съдействие на Гилберто Рейес) 
Гробницата на Матиас и Анна Хохнер в Тросинген, Германия. (С любезното съдействие на Гилберто Рейес) „Никога в най-смелите си мечти не бих си представял, че ще работя за Хохнер и създавам нови продукти и ще работя с всички тези художници, с които работя сега“, казва той. „Това ме удари през 2009 г., когато заминах за Германия. Отидох до гроба на Матиас Хохнер и видях всички надгробни паметници на всички Хохнери там. „Не мога да повярвам, че съм тук, в Тросинген, Германия, в гроба на основателя!“ Трябваше да седна, защото се почувствах толкова претоварен ”, казва той.
Но в началото перспективите бяха мрачни.
„Когато стигнах до [Хохнер], акордеонът беше мъртъв. Имахме може би два модела, които се справяха добре и това беше. Нямахме никой от артистите, работещи с нас. Бяхме в рецесия и много хора казваха, че ще работите за Хохнер и ще се опитате да продадете акордеони, но никой няма да ги купи, защото всички се връщат в Мексико “, казва той. „Но наблюдавахме точно обратното. Изведнъж, Северна Каролина - огромни увеличения на населението на Latino. Увеличава се в Мериленд, увеличава се в Ню Йорк, места, за които никога не сте се сещали. Обикновено това беше Калифорния, Тексас, Флорида. "
Рейес използва своите знания за акордеона, културния произход и бизнес умението си да работи, обръщайки популярността на акордеона. През 40-те и 50-те години, пиано акордеонът (с клавиши в стил пиано) е бил крал, а компанията иска от него да върне популярността на инструмента.
Но Рейс видя, че бъдещето е както в акордеона на копчето, така и в разрастващата се латиноамериканска общност.
След като изработи бизнес план, той отиде направо при художниците за съвет, засилвайки връзките си с общността и извеждайки на преден план идеите, предпочитанията и иновациите на художниците. Той уважи художници като Хорхе Ернандес и Едуардо Ернандес от Лос Тигрес дел Норте и много други. И си спомни как музиката на колегата Теджано Флако Хименес наистина го докосваше.
„Това беше нещо за музиката му“, каза Рейес. „Беше алегре (оживено). Беше различно. Не знам как да обясня. Говореше ми.
(Джилберто Рейес) 
(Джилберто Рейес) 
(Джилберто Рейес) 
(Джилберто Рейес) 
(Джилберто Рейес) 
(Джилберто Рейес) 
(Джилберто Рейес) 
(Джилберто Рейес) 
(Джилберто Рейес) 
(Джилберто Рейес) Когато Рейес имаше възможността да попита Jiménez за това, което според него беше специално за свиренето му на акордеон, той си спомня Флако да казва: Аз искам да плача. Когато натискам този бутон и идва този звук, той ми създава интересна емоция и не знам как да го обясня. Единственото, което мога да обясня, е, че искам да плача. "
И накрая, няма нищо по-важно от звука на акордеона. Рейес, с дълбоките си познания от първа ръка за това как работи акордеонът, знаеше, че в света на акордеона с бутони има отличителни ниши звук, особено звукът на мексиканския нортено и тексаския конюнкт. Основните разлики се състоят в тоналността на тръстиката. Мексиканските музиканти от нортено предпочитат „по-влажен“ звук, с повече вибрато. Тексаските музиканти предпочитат „по-сух“ звук, с по-малко вибрато. Акордеонистите от Tejano също са склонни повече да индивидуализират своите акордеони.
Как създавате тези различни нюанси на звука? Главно чрез „настройка“ металните тръстики вибрират, за да произвеждат звука. Например, Рейес научи техниката на Jiménez за добавяне на малка капка олово към тръстика, за да промени леко височината си, създавайки специален тремоло вибрато ефект. Той анализира и диаграмира техниката, изпраща я на фабричните експерти и създава нова линия акордеони с звука на подписа Flaco Jiménez.
В централата на Хохър във Вирджиния Гилберто Рейес стои над модела с подпис на Flaco Jiménez. (Снимка на Даниел Шийхи) Под ръководството на Reyes продажбите на акордеон рязко се увеличават.
"Над хиляда акордеона всеки месец излизат на пазара", отчита той. "Понякога е близо 2000."
Начинът на Рейес да работи в тясно сътрудничество с мексиканските и мексиканските носители на акордеонната култура доведе Хохнер в много по-близък синхрон с музиканти и членове на общността. Той разработи инструменти с по-ниски цени, но с добро качество, за да помогне за привличането на повече млади хора с ниски доходи към музиката.
Въпреки че е сравнително невидим за обществеността, Рейес е оказал голямо културно въздействие. Той предизвиква думите на Хименес, когато описва да види млад човек с инструмент, който е разработил.
„Флако казва:„ Всяка нота, която докоснеш, кара да искаш да плачеш “. Така се чувствам, когато видя някое дете да свири на акордеон, който съм проектирал. Ставам емоционален. "Леле, аз участвах в това", казвам си аз. Все още не мога да повярвам, че правя това. Това не е разрушаващо земята, но за мен, откъдето идвам, е така. "
Даниел Шийхи е куратор и режисьор емерит на Smithsonian Folkways Recordings .
Версия на тази статия по-рано се появи в онлайн списанието на Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage
