Jules Feiffer развълнува и забавлява американците с острото си остроумие в продължение на 50 години чрез карикатури, илюстрации, пиеси и книги - включително мемоара си от 2010 г. „ Backing Into Forward“ . Наскоро той говори в Центъра за американско изкуство и портрети на Рейнолдс за страховития портрет на фотографа Боб Ландри на танцьора Фред Астайр. Фейфер беше интервюиран от списанието Джеси Родос.
Свързано съдържание
- Кирк Савидж в Националния мол
В мемоара си вие отнасяте Астаир като свой гуру. Как се роди тази любов и благоговение към него?
Аз бях дете на Голямата депресия и единственото веселие, което премина през много от нас в онези времена, беше под формата на популярни забавления Хората живееха от ръка на уста и в ситуации на близо бедност и докато не страдахме и не гладувахме или нещо подобно, не беше щастливо време. И щастливите времена бяха на екрана или щастливите времена бяха по радиото, или щастливите времена бяха в моя случай комиксите и по-късно в комиксите. Един от най-щастливите времена беше онези случаи, когато родителите ми ще заведат тримата в местния киносалон, за да видим Фред и Джинджър. Това беше запомнящ се повод, защото лекотата и без усилията - или очевидната лекота - на танците на Астайр съобщаваше форма на висок дух и оптимизъм и развеселение, които се предадоха като надежда - поне на значителна част от населението, или поне на мен.
Бихте ли казали, че Фред Астайр е ваш личен герой?
Имаше много лични герои, повечето от тях карикатуристи.
Кои карикатуристи?
Като дете беше EC Segar, който пише и рисува Popeye . Милтън Каниф, който пише и рисува Тери и пиратите . Ал Кап, който направи Лил Абнер и по-късно Уолт Кели, който направи Пого, Крокет Джонсън, който направи Барнаби . Това бяха блестящи, блестящи мъже, които вършеха някаква забележителна работа по онова време.
Какво е героично в Fred Astaire?
Мисля, че героиката е грешна дума. Вдъхновяването е много по-добра дума. Той беше вдъхновяващ. Слава богу, че не беше героичен, защото героичните хора обикновено попадат в неприятности - изпращат те във война и подобни неща. Имаше месеци и месеци упорита работа, които се занимаваха с правенето на филм с една-единствена цел и това беше да се направи нещо трудно и да изглежда лесно.
Танцьорът като фигура е образ, който изскача във вашето работно време и отново. Защо това изображение ви харесва?
Трудно е за обяснение. Това е сложен въпрос и не съм сигурен как да го отговоря просто, но от времето, когато започнах своята карикатура на Village Voice през 50-те години, модерният танц излиташе и посещавах периодично онзи свят, взех да танцувам и имах приятели, които бяха танцьори. Видях танцьорката като идеална тема за вида коментари, които исках да направя и въплътих в нея цялата амбивалентна неяснота, съмнение, самосъмнение, упрек и всички онези други чувства - невротични, а не невротични, политически и не -политически. И също така, защото се движеше през цялото време, скачаше и арабескираше и правеше това и правеше това и за разлика от повечето ми фигури, които просто стояха и говореха. Така че беше много по-забавно да я рисувам, отколкото беше на другите ми герои.
Виждате ли изкуството на танца и изкуството на илюстрацията да са свързани?
Никога не съм мислил за това. Мисля, че всичко е взаимно свързано, но никога не съм го обмисляла толкова много.
Пътуването ви през живота е било нещо подобно на Мило в The Phantom Tollbooth ?
Всичко, което направих, беше да илюстрирам книгата. Нямах нищо общо с написването му.
50 години след като направихме The Phantom Tollbooth, Norton Juster и аз си сътрудничихме само за втори път в нашата кариера и тази книжка с картинки, публикувана от Scholastic и излизаща през есента.
Вие сте медийно присъствие повече от 50 години. Промени ли се вашето мнение за работата ви?
На първо място, работата винаги е била забавна. Винаги съм обичал да го правя. Единственият път, когато не съм го обичал, беше когато спря да е предизвикателство и тогава качеството ще намалее. Но когато мога да измисля начини да предизвикам себе си, забавлението се върна и работата се подобри и това, което ме впечатли най-много в себе си, е колко по-добре се научих да рисувам за 50 години.
В мемоара си отваряте с ред: „Успехът не е за какво да кихате, но и провалът предлага големи възможности.“ Идеята за провал е друга тема в работата ви. Каква е стойността на неуспешните преживявания?
По-специално като американец, когато ни учат - както другите култури не учат - този провал е лошо нещо. То е гледано надолу. Не бъди губещ. Имаме всякакви отрицателни представи за провал и затова скритото съобщение не рискува нищо. Не рискувайте. Бъди добро момче. Останете в границите. Останете в правилните граници и по този начин няма да изпаднете в проблеми и няма да се провалите. Но разбира се в изкуствата и почти всичко друго, което води задоволителен живот, провалът е имплицитен. Опитваш нещата, падаш на лицето си, разбираш какво се е объркало, връщаш се и ги изпробваш. И това, което се надявах да направя за читателите на моята книга - особено за младите читатели - беше да им кажа, че много от добрите съвети, които са получили, трябва просто да бъдат игнорирани.
Правели сте комикси, детски книги, пиеси и филми. Какъв е следващият ви творчески проект?
Освен че имам няколко детски книги за илюстрация и една, която току-що написах и също ще илюстрирам, аз работя върху книга за хумора по време на Голямата депресия и как хуморът ни преживява през онези времена по начин, който отсъства в тези времена.
"Модерният танцьор" на Жул Фейфер. (С любезното съдействие на Артур Ренвик и галерия Лео Камен / NMAI, SI) 
Наскоро Фейфер говори в Центъра за американско изкуство и портрети на Рейнолдс за портрета на танцьора Фред Астайр на Боб Ландри. (Сюзан Дечило / Ню Йорк Таймс / Редукс)
