Петнадесет минути в новата лимитирана поредица на FX „Fosse / Verdon“, режисьорът-хореограф Боб Фос се задушава над ревюта на панорамния си първи филмов мюзикъл, черна дупка в каси. „Ню Йорк Таймс “ Сам Рокуел-а-Фос чете на глас, нарече „ Сладкото благотворително “ „преследвано от присъствието на невижданата звезда“, който е създал ролята на Бродуей. Липсващият мегават изпълнител е четирикратният носител на Тони Гуен Върдън (Мишел Уилямс). Освен че е най-добрият сътрудник и муза на Fosse, тя се случва и като негова съпруга.
Легендата на Вердон превъзхожда тогава Fosse, но това е неговото име и мрачен, джаз-ръчен стил на танци, които днес имат културен кеш. Когато Вердън почина на 75 години през 2000 г., светлинните светлини на Бродуей затъмниха в нейна чест, а „Ню Йорк Таймс “ я коронира „най-добрата танцьорка, която някога е озарявала сцената на Бродуей.“ Същият този трибун назначава Fosse 20 пъти и дори завършва прегледа си на нея живот, като го споменава: „Бях страхотен танцьор, когато ме хвана“, каза Върдън в минало интервю, „но той ме разви, той ме създаде“.
„Fosse / Verdon“ проследява как този баланс на славата се измести в хода на десетилетието на романтичното и професионално партньорство на дуото. Заземен в края на 60-те / началото на 70-те, когато името на Фосе започва да затъмнява нейното, сериалът показва зависимостта на Фосе от Вердон, който играе неразделна художествена роля в и зад сцената в много от произведенията, за които той е най-известен. Той има за цел да преразгледа самостоятелно направената митология на проблемен мъж и в процеса да въведе отново аудиторията на жената, която помогна да направи ходовете му известни. В тази цел, според критиците, тя само частично е успяла.
Но има и друг начин да видите как тези кариери се развиват и да наблюдавате как се развиват наследствата им: през хартиената пътека двете звезди са изгорели във вестници и списания. Заглавията заснеха метеоричния възход на Вердон, нейната харизма, привързаността както към нейния талант, така и към външния й вид, а след това светлината на прожекторите затъмни. Критиците тръгнаха от споменаването на Фосе като последна мисъл, за да го похвалят като аутюр с демони, които трябва да съвпадат.
Върдън получи първо заглавията на обожанието. „Главната балерина Гуен Върдън е практичната звезда на шоуто“, пише критикът на „ Ню Йорк Таймс “ Брукс Аткинсън от мюзикъла „Бендуей“ от 1953 г. „ Can-Can“ . По-късно се разпространиха истории за седем минути продължителни овации, които обявиха пламващото пристигане на Вердон: как звездата на шоуто се подтикна към намаляването на частта на Вердон, когато тя се оказа засенчена; как вбесеният Вердон се опита да напусне ролята, за която скоро ще спечели Тони, но не можа да намери заместник; как един особено свиреп номер накара публиката да реве, докато Вердон се върна за импровизиран лък, облечен с кърпа.
"Не знам, че някога е имало някой като Гуен или ще бъде отново", казва хореографът на Бродуей Лиза Дженаро, чийто баща танцува за Фос и познава Вердън, за истинската тройна заплаха.
Името на Fosse през първата половина на 50-те години на миналия век отбелязва случайни странични бележки; той танцува в Холивуд на договор за MGM и е един от няколкото изброени „бързи и приятни танцьори“ в бродвейската продукция на „ Dance Me a Song “ през 1950 г. (където се срещна с втората си съпруга - звездата Джоан Маккракен). „Репортажите от извън града са ентусиазирани за танците на Боб Фосс за„ Играта на пижама “- пише Джон Мартин от NYT, напротив, концерт за хореография на ранна Fosse (за който той спечели първата си Тони през 1955 г.).
Двамата се срещнаха през онази година и в първото от многото си сътрудничества Вердон открадна гръмотевицата. Ревюто на NYT от 1955 г. на Damn Yankees похвали Вердон в ролята на Лола, дяволската изкусителка на дявола: „Жизнерадостна, лъскава като кола на пода на шоурума, и колкото хубава за гледане, тя придава блясък и блясък на вечерта с танцуването й. ”Фос, рецензентът Люис Фънк написа, „ с помощта на мис Вердон е един от героите на вечерта. Танцовите му номера са пълни със забавление и жизненост. ”Аферата между танцьорите, макар да се твърди, че е очевидна за членовете на актьорите, не заглави сивата лейди.
През останалото десетилетие Фос и Вердън изглеждаха повсеместна властна двойка на Бродуей, въпреки че нейното име и точно разположени крайници носеха по-голямата част от силата на звездата. Когато Вердън пропусна предварителни изпълнения на хореографираното от Фоссе „ New Girl in Town“, заглавията обвиниха, че са необходими четири отделни студенти, които да я заменят. Но зад кулисите, биографът Сам Уасън пише в книгата, че сценаристът Стивън Левенсън ( Скъпи Евън Хансън ), използван като изходен материал, отсъствието на Вердън не се дължи на възпалено гърло. Вместо това тя бойкотира спектакъла, защото продуцентите искаха да отрежат един от номерата на Фосе, който беше поставен в бардак и толкова скандален, че местната полиция бе заключила театъра. В крайна сметка двойката триумфира; по времето, когато спектакълът стигна до Бродуей, „Балетът на червената светлина“ беше почти изцяло възстановен.
„Празник на четвърти юли, съчетан със свежо изригване на планината. Везувий не можеше да те накара да свалиш очи от нея “, пише критикът Уолтър Кер от представянето на Вердон в„ Червенокосата “ през 1959 г., пренебрегвайки да похвали хореографията на Фосе до предпоследното изречение. И двамата вдигнаха Тонис, четвъртият от Вердон в шест години.
Кер не беше единственият рецензент, който използва огнени метафори, за да опише Вердон; Отразяването на Вердън през 50-те години се фокусира не само върху нейната динамика на сцената, но и към нейния сексапил. - Може би смятате, че вчера беше ударена градската вълна. Предпочитаме да мислим, че Гвен Върдън е дебютирала на сцената като звезда във филм “, пише Босли Кроутер от „ Ню Йорк Таймс “ за филмовата версия на„ Дам Янкис “, в която Вердон репонира сценичната си роля. На следващата година профил в Ню Йорк гласи: „Сега на трийсет - тя признава на 33 и не изглежда повече от половин час по-възрастна - госпожица Върдън е с кожа на мътеница, очи, които се променят от цвета на медоносно авокадо до василка синя и фино завъртяна коса оттенък на здравец на слънце. "
60-те видяха дуото да си сътрудничи на Sweet Charity, който получи средни отзиви, но признания за своята "неустоимо привлекателна звезда" (Verdon, natch, такава знаменитост, че тя даде интервю, облечена в норково палто и джампър от норки и ограничи погледа си с капачка на язовец и цигарен дим), както и неговите танцови номера. Рецензията на NYT започва с шапка към режисьора-хореограф: „Вечерта е Боб Фос в двореца [Театър].“ Критичният и комерсиален провал на адаптацията на филма, така че да липсва звездната сила на Вердон, прекрати десетилетието,
Тогава се появи зоната на Fosse, 1973 г.: Той спечели "Оскар", множество Емис и Тони. Започна с филмово мюзикъла " Кабаре", поставен в нощен клуб в Берлин в зората на нацисткия режим. LAT го смята за "Yardstick for Future Musicals". "" Cabaret ", пише критикът Чарлз Чамплин, " се превръща в изцяло звездно превозно средство, чиято основна звезда е Fosse. "
Музикалният Пипин, посветен на Карл Велики, посвещава на Тонис за режисурата и хореографията си, „доказва, че иновативният дух все още живее в американския музикален театър“, пише Ричард Л. Коу от Washington Post, отбелязвайки, че мюзикълът включи „номер, за който всеки ще каже, че Fosse е създаден за съпругата си Гуен Вердън.“ Но към този момент, сред рутинното благоволение на Fosse, силовата двойка се беше разделила романтично, ако не и професионално.
Върдън междувременно пое главната роля в „ Деца! Деца!, игра толкова катастрофална, тя се затвори веднага след отварянето на нощта. "Действието на целия актьорски състав - включително, страхувам се, госпожице Вердън - беше толкова неописуемо лошо, че не смятам да се опитвам да го описвам", възкликна Клайв Барнс в Ню Йорк . Докато тя продължи да играе в мюзикъли (възраждане на Damn Yankees, например), последната половина от кариерата на Verdon включваше повече поддържащи роли в телевизията и филма.
Все още законно женената двойка се събра отново през 1975 г. за мюзикъла „Джон Кандър и Фред Ебб“ в Чикаго, като Вердън участва в ролята на убийца Рокси Харт. "Тя е най-големият музикален талант на сцената", каза отчужденият й съпруг пред LAT . В рецензиите се похвали "звездите, които блестят като златен прах" и "ловката виртуозност" на Fosse.
След два инфаркта Фос постави свой мемориал във филма от 1979 г. All That Jazz, който спечели четири Оскара, но срещна смесени отзиви. Дейвид Денби, пишещ за списание New York Magazine, го нарече „чудовищно пътешествие на его“, което изглежда е било „сглобено от машина за редактиране, която се асоциира диво на дивана на психоаналитик.“ Фос може да е облякъл някои от личните си демони на филм, но неговата самостоятелно изработена митология, подобно на отразяването на новините, до голяма степен пропусна степента, в която романтичните му партньорства спомагат за подхранването на кариерата му. Онази 100 долара на седмица първа заслуга за хореография на Бродуей за играта на пижама ? Според Wasson, втората съпруга на Fosse, Джоан Маккракен, е лобирала продуцент, за да му даде работа. Когато стана дума за Redhead, Wasson пише, че продуцентите са толкова нетърпеливи да подсладят преговорите за Verdon, че те дават на Fosse първата си режисура на концерта в началото на първоначалното им предложение за хореография. „Fosse / Verdon“ показва нейната алтернатива на работата на Fosse (изглажда неговата абразивност при репетиции, предлагайки ловки предложения) по необуздани, но решаващи начини.
Дженаро ръководи програмата за музикален театър в Музикалното училище в Манхатън и преподава в Принстън, а Вердон е „не името, което е на върха на езиците на учениците“. Част от причината звездата й да е избледняла, посочва Дженаро, се свежда до това разграничение между изпълнение и хореография, да не говорим за ефимерността на изпълненията на живо. "Разбира се, ако сте танцьор, не можете да продължите да танцувате завинаги", отбеляза самата Вердън в интервю от 1965 г., когато тя беше само на 40. Fosse можеше да продължи да хореографира (себе си поле, в което доминират бели мъже), но тялото на танцьора може да продължи да се напряга в невероятна геометрия толкова дълго. Разбира се, добавя Дженаро, полът засенчва тази картина: „Пренебрегването на възрастните жени не е тайна в това общество.“
Влиянието на Fosse се развива в музикалните клипове на Бионсе („Single Ladies (поставете пръстен върху него“) огледало номер на Fosse) и празните лица на моделите, опъващи подиума на Седмицата на модата, казва Дженаро. Изолирано движение на определена част на тялото, като китка, завъртяща се в един момент; лактите се напъват зад тялото на танцьор; свити колене: всички все още мощни, незабавно разпознаваеми Fosse. „Стилът на движение на Боб Фос наистина изпревари Бродуей в продължение на много години“, казва Дженаро. „Силно сексуализиран” и „обективиращ” начин, по който той представяше жени - изплезени крака, тазови напъни - избута граници и след това, след като културата беше готова, стана широко приет. Неговата хореография, казва Дженаро, също се е откъснала от Великата традиция на Белия път, като създава движение, което не съвпада непременно с времевия период, към който се предполага, че е избран от разказ, който се появява след пролетното пробуждане или дори в Хамилтън .
В интервюта творческият екип зад „Fosse / Verdon“ - цял звезден списък, който включва умовете на музикалния театър зад Хамилтън и Уважаемият Еван Хансън, даде да се разбере, че възнамеряват да пренесат историята на Вердон в светлината на прожекторите, присъединявайки се към Fosse и неговия сложно наследство, на централна сцена. „На Гуен наистина не й се дължи като една от най-великите танцьори на 20 век“, казва Дженаро. Тя завършва мисълта, "... всеки знае кой е."
