Разбойническите барони обичали портретите на холандския художник от XVII век Франс Халс и никъде тези барони не се събрали толкова гъсто, както в Ню Йорк. Не е изненадващо, че Метрополитън музей на изкуствата разполага с най-голямата колекция от картини на Халс, дарени от грабливи финансисти, които накараха съперници да се разтреперят през ранната индустриална епоха, като Collis P. Huntington, Henry Marquand, Benjamin Altman, HO Havemeyer и Jules Bache, Разходете се по 5th Avenue и можете да видите още картини на Frans Hals в колекцията Frick, събрана от безмилостния магнат на Питсбърг стомана Хенри Клей Фрик.
Наскоро митрополитът събра впечатляващите си притежания от картини на Халс в своеобразна мини-блокбастърска изложба. Организиран от Уолтър Лидке, уредник на музея на холандското изкуство, изложбата съдържа 13 портрета, два от частни колекции. Има и няколко произведения, приписвани преди на Халс и на неговите съвременници, които поставят неговото постижение в контекст. Шоуто е раздвоено между ранните пищни произведения на Халс, като Веселите хора на Масленицата (около 1616 г.) и Йонкер Рампа и Неговата сладурка (1623 г.), и по-късните, по-трезви портрети, които понякога имат интроспективно, дори мрачно качество, напомнящо. на Рембранд.
Какво е толкова страхотно в Frans Hals?
Като художник, Халс направи два страхотни приноса. Единият беше да се комбинира интензивно чувство за реализъм с пламтяща четка - което дава на работата му изключително лично качество. Когато стоим на разстояние, изображението изглежда „истинско“: но когато сме близо, всичко, което виждаме, са жестови марки, направени от човешката ръка. В някакво средно разстояние има момент, когато двата режима на виждане несъмнено съществуват съвместно или при който единият режим на виждане се измества в другия. "Реалното" и "абстрактното", "обективното" и "субективното" си взаимодействат помежду си по безкрайно увлекателни начини.
Другият принос на Хал е да запълни картините му с очевидна психологическа интензивност, качеството известно като „психологическо прозрение“. Неговите фигури имат чувството, че бихме могли да говорим с тях.
Има много трикове, които Халс използва, за да създаде този ефект, включително неговата дръзка четка, която придава мобилност на мускулите на лицето, сякаш фигурите са живи. Друг увлекателен трик бе използван и от Рембранд. Хилс разпозна, че човешкото лице има две половини и изражението от едната страна се различава фино от израза от другата. Особено в късната си работа Халс експлоатира драматично този ефект: двете страни на лицето са двама малко по-различни хора. Осветената страна изобразява „публичното аз” на охраняващия, а засенчената страна „частното аз” - като цяло малко по-тъжно и по-обмислено, може би с око, което се скита малко и изглежда извън фокус. Без дори да сме наясно с тази разлика, ние реагираме на нея. Тъй като портрет на Халс разкрива не единично, а разделено аз, актът на гледане на картина на Халс е един от проникването през повърхностното представяне на фигурата към вътрешния човек.
Със сигурност не е случайно, че животът на Халс (1580-1666) се припокрива с живота на Шекспир (1564-1616), а начинът, по който той предизвиква чувство за характер, дава интересни паралели на героите в пиесите на Шекспир, които обикновено са двама или повече хора в една орган, ангажиран с вътрешен диалог. В този смисъл портретите на Халс документират появата на съвременното Аз: те показват ново съзнание, че „азът” не е едно цяло, еднообразно нещо, а продукт на конфликтни сили и разностранни импулси, управлявани от съзнание, изпълнено със самочувствие, съмнение.
Подозирам, че привързаността на разбойническите барони към Халс има нещо общо с това психологическо проникване. Успехът в бизнеса зависи от точната оценка на човека през масата за преговори и тази оценка често зависи не само от това, което е представено на повърхността, но от изражението на лицето и жестовете, които разкриват по-дълбоки, скрити мотиви. Този човек казва ли истината? Ще ме пресече ли двойно? Мога ли да му се доверя? Може да се добави, че богатата кафява палитра от портрети на Халс се вписва прекрасно в тъмния пещерен интериор на позлатената епоха.
Къде да видите Frans Hals
След музея на Метрополитън, най-голямата колекция от Hals в тази страна е тази на Националната галерия във Вашингтон, с впечатляващ куп портрети, повечето от които сглобени от индустриалеца Андрю Мелън. Но може би най-добрият начин да влезете в духа на Халс е да видите работата му в същинския дом на разбойнически барон.
Две от тези настройки идват на ум. Едната е колекцията Frick в Ню Йорк, вече спомената, в имение, проектирано от Кариер и Хастингс за Хенри Клей Фрик. Другата е в музея Тафт в Синсинати, домът на Чарлз П. Тафт, братът на главния съд на Върховния съд и президента на САЩ Уилям Хенри Тафт. (В него има забележителна група творби не само от Халс, но и от други две топ фигури в изкуството на портрета, Рембранд и Джон Сингър Сарджент, включително чудесно нервния портрет на последния Робърт Луис Стивънсън, показващ автора в плетен стол, кърмещ цигара.) От портретите на музея Тафт от Халс, със сигурност най-забележителните са тези на съпружеска двойка: Седнал мъж, който държи шапка и Седнала жена, която държи ветрило . Всяка е майсторска работа и има приятно взаимодействие между двете.
Има и други преживявания на Frans Hals, които си струва да търсите в Съединените щати.
Винаги се чувствам мъничко, когато гледам портрета на Хал на жена в художествения музей на Сейнт Луис или портрета на мъж в Музея на изкуствата Нелсън-Аткинс в град Канзас. Двама са, но по някакъв начин се разведоха и се озоваха в противоположните краища на щата.
И накрая, струва си да проучите двата примера за работата на Халс в Музея на изкуствата в Кливланд. По-големият от двамата, Тиелман Рустерман (1634 г.), е не само един от най-добрите портрети на мащаба на художника, но и един от най-добре запазените. Състоянието му е почти перфектно. Другата, изобразяваща непозната жена, има повърхност, която е изтъркана и разтрита, като дреха, която е отишла твърде много пъти на химическите препарати. Ако изучавате тези две картини, ще видите разликата между картина в добро състояние и една в лошо състояние и можете да приложите тези знания към всяка стара рисунка на майстор, която срещнете.
