„Вчера прекарах цял ден в ателието на странен художник, наречен Дега“, пише парижкият мъж с писма Едмонд де Гонкурт в дневника си през 1874 г. „От всички теми в съвременния живот той е избрал пране и балетки., , това е свят на розово и бяло., , най-възхитителният от предлози за използване на бледи, меки нюанси. ”Едгар Дега, 39-годишен по това време, ще рисува балерини до края на кариерата си, а де Гонкур е прав за предлог. "Хората ме наричат художника на танцуващи момичета", по-късно Дега каза на парижкия търговец на изкуства Амброаза Волард. „Никога не ми е хрумнало, че главният ми интерес към танцьорите се състои в изобразяването на движение и рисуването на хубави дрехи.“
Свързано съдържание
- Последните години на Едгар Дега - създаване на изкуство, което танцува
Дега обичаше да омаловажава образа, който хората имат към него, но думите му звучат истински, изразявайки любовта му към изяществото на рисуването и очарованието на цвета. Като ученик Дега мечтаеше да рисува като Рафаел и Микеланджело, а по-късно възроди френската традиция за пастели, процъфтяваща с майстора от 18-ти век Чардин. Но подобно на съвременниците си, Мане, Сезан и импресионистите, той е живял в епоха на фотографията и електричеството и се е насочил към аспектите на съвременния живот - към бедните квартали, бардаците и конните надбягвания - за да приложи своето проектиране. Банските голи стават любима тема, но веднъж той сравнява по-съвременните си изследвания с тези на Рембранд с подигравателна остроумие. "Той имаше късмета, този Рембранд!", Каза Дега. „Рисува Сузана във ваната; аз рисувам жени във ваната. "
В балета Дега намери свят, който вълнува както вкуса му към класическата красота, така и окото му към съвременния реализъм. Той преследва крилата и класни стаи на великолепния дворец Гарние, дом на парижката Опера и нейния балет, където някои от най-бедните млади момичета в града се надпреварват да се превърнат във феи, нимфи и кралици на сцената. Докато стана част от този свят на розово и бяло, толкова пълен с традиции, той измисли нови техники за рисуването и рисуването му. Твърдеше, че балетът за модерно изкуство е точно както Сезан твърди пейзажа. Писателят Даниел Хелеви, който като младеж често разговаряше с Дега, по-късно отбеляза, че именно в Опера Дега се надява да намери композиционни теми, валидни, каквито Делакроа е намерил в историята.
Сега рисунките на молив и тебешир на Дега, монотипни отпечатъци и пастели, маслени картини и скулптури на балерини са събрани от музеи и частни колекции по света за изложба, наречена „Дега и танцът“. Шоуто беше организирано от Американската федерация на изкуствата заедно с Института за изкуства в Детройт, където е показан за пръв път миналата година, и Музея на изкуствата във Филаделфия, където е изложен до 11 май. В придружаващия каталог гостуващите куратори и историци на изкуствата Ричард Кендъл, орган на Degas, и Джил ДеВоняр, бивша балерина, проследяват живота на задкулисието на Дега въз основа на техните изследвания в записите на Парижкия балет Опера. И този месец в Palais Garnier, балетът ще представи премиерно ново произведение „ La Petite Danseuse de Degas “ за балерината, позирала за най-известната скулптура на Дега - „ Малката танцьорка“, на възраст четиринадесет години . Избухната от изследванията в края на 90-те години на културния директор на балетната компания Мартин Кахане и хореография на балета на Opéra Патрис Барт, новото произведение - част от факта, част от фантазията - е предназначено да предизвика света на балета, който влезе в Дега и да улови атмосферата на неговите картини.
Завещаните от нас балерини Дега остават сред най-популярните образи в изкуството на 19-ти век. Настоящата изложба е напомняне колко дръзки са били художникът при създаването им. Той изряза снимките си като фотограф (и също стана такъв); той се противопостави на традиционната композиция, избирайки асиметрия и радикални гледни точки; и той разтриваше пастели върху своите монотипични (или единствени по рода си) отпечатъци, създавайки драматични ефекти. И все пак той винаги успяваше да следи големите господари от миналото. По-малкият му приятел, поетът Пол Валери, го описва като „разделен срещу себе си; от една страна, водена от остра грижа с истината, желаеща за всички нововъведени и повече или по-малко приветливи начини да виждаме нещата и да ги рисуваме; от друга страна, притежаван от строг дух на класицизма, на чиито принципи на елегантност, простота и стил той посвети цял живот анализ. “
Дега стана художник в изключителен период и място. Той е роден в Париж през 1834 г., две години след Мане и по време на десетилетие, което вижда раждането на художниците Сезан, Моне, Реноар и Берт Морисо и поетите Маларме и Верлен. Баща му е бил банкер и любител на изкуството, който подкрепял обучението на сина си, изпращайки го през 1855 г. в Ecole des Beaux Arts в Париж. Семейството има клонове в Италия и в САЩ (майка му е Креола, родена в Ню Орлеан), а младият Дега заминава за Италия да учи майсторите, прекарвайки няколко години в Неапол, Флоренция и Рим, където копира ватиканските съкровища и Римски антики, преди да се завърне в Париж през 1859 г. Там той отначало се труди с огромни платна - исторически предмети и портрети като тези Ингрес и Делакруа е рисувал поколение преди - за официалните изложби на RoyalAcademy. След това през 1862 г., докато копира Веласкес в Лувъра, Дега се запознава с художника Едуард Мане, който го привлече в кръга на художниците-импресионисти. Отчасти поради влиянието на Мане Дега се обърна към субекти от съвременния живот, включително кафене сцени, театър и танц.
Богатството на Дега не беше уникално сред художниците на своето време. Неговият млад приятел Даниел Халеви го нарече "едно от децата на Втората империя" - период, който породи изключително богата буржоазия. Тези художници, каза Хелеви, включват „Манетите, Дегите, Сезаните, Пувис дьо Шаван. Те продължиха своята работа, без да искат никого от никого. ”Както Хелеви видя, финансовата независимост беше коренът на съвременното изкуство в неговите дни. „Тяхното състояние на свобода е рядкост в историята на изкуствата, може би уникално“, разсъждава той. „Никога не са били по-свободни художници в своите изследвания.“ Дега намери ателие и апартамент в бохемския квартал Монмартр, където той живее и работи през по-голямата част от живота си. Това беше една четвърт от студията и кабаретата на артистите, заможните и бедните, миещите и проститутките. Както посочват Кендъл и Девоняр, съседите му през годините включват Реноар, Густав Моро (по-късно учител на Матис), Тулуза-Лотрек, Мери Касат и Ван Гог, както и музиканти, танцьори и други артисти, работили в парижката Опера и нейните балет. Един от близките приятели на Дега беше писателят Людовик Халеви (бащата на Даниел), който си сътрудничи с популярни композитори като Делибес, Офенбах и Бизе. Художникът може да ходи от апартамента си до галерията на търговеца на изкуства Пол Дюран-Руел, където той показва една от първите си балетни снимки през 1871 г., и до старата оперна къща „Руе Ле Пелетиер“, която е унищожена от пожар през 1873 година.
Операта и балетът бяха модна част от културния живот на Париж и Дега вероятно беше сред публиката много преди да започне да рисува танцьорите. Всъщност някои от първите му танцови картини изобразяват публиката и оркестъра толкова силно, колкото и балерините на сцената. Дега също искаше да излезе зад кулисите, но това не беше лесно. Това беше привилегия, плащана от богати притежатели на абонаменти за мъже, наречени abonnés, които често се дебнеха във фоайетата, флиртуваха с танцьорите в криле и обсаждаха съблекалните си. Първоначално Дега трябваше да се позове на помощта на влиятелни приятели, за да го пъхнат в личния свят на балерините (по-късно самият той ще стане абонат). В писмо от около 1882 г. до Алберт Хехт, виден колекционер и приятел, той пише: „Скъпи мой Хехт, Имаш ли силата да накараш Офера да ми даде пропуск за деня на изпита за танци, който, така че аз съм бил каза, трябва да е в четвъртък? Правих толкова много от тези изпити за танци, без да съм ги виждал, че малко ме е срам от това. “
За известно време Дега насочи вниманието си към обитателите, като ги дебнеше, докато дебнеха танцьорите. През 1870-те години по-възрастният Халеви е написал серия от разкази „Семейство Кардинал“, сатиризиращи често злобните дела на млади танцьори, техните майки и обитателите. Degas създаде набор от отпечатъци от монотипични разкази за историите, представяйки обитателите като тъмни фигури с висок омраза. (Подобни фигури ще се появят и в други негови композиции.) Въпреки че Halévy не ги използва при публикуването на колекцията, те са сред най-гнусните танцови образи на Degas с реализъм, напомнящ карикатурите на съвременника му, Daumier.
Въпреки че Дега изложи работата си с импресионистите, реализмът му винаги го разделяше. Импресионистите, оплака се поетът Валери, „сведоха цялата интелектуална страна на изкуството до няколко въпроса относно текстурата и оцветяването на сенките. Мозъкът се превърна само в ретина. ”Съвременниците на Дега видяха нещо повече в работата му. Даниел Халеви го определи като "депоетизация" на живота, очарование с най-простите, най-интимните, най-малко красивите жестове - балерини, простиращи се в бара, практикуване на позиции, чакане в криле, инструкции, почесване, обвързване на обувките, приспособяване техният тутус, триене на възпалени мускули, оправяне на косата, раздуване, говорене, флирт, мечтание и правене на почти всичко, освен танци. Снимките на Дега на балерини, които изпълняват на сцената, пренасят изящно това, което прави балетния балет - целият баланс, изящество и излъчване, които съвременният критик нарече „мимирана поезия, мечта стана видима.“ Но, парадоксално, Дега предпочиташе да изобрази балет, като премахва поезията и илюзията за да покажете упоритата работа, скуката, по-често срещаната красота зад кулисите. В сонет, написан за 1889 г., Дега се обръща към младите балерини: „Човек знае, че във вашия свят / кралиците са направени от разстояние и смазочни бои“.
Някои се оплакаха, че мазнината показва. Идолът на Дега Ингрес, който го беше посъветвал като художник-неофит да черпи постоянно от паметта и природата и който рисува танцуващи нимфи в собствените си романтични трапези, копнееше за по-ухажвания балет от по-ранните дни. „Виждаме нещастни неща, обезобразени от техните усилия, червени, възпалени от умора и толкова неприлично обтегнати, че биха били по-скромни, ако бяха голи“, пише той.
През 1875 г. се открива нова парижка оперна зала - Palais Garnier, наречена на нейния архитект Чарлз Гарние. Това беше извисяващо се здание от мраморен орнамент и позлатен декор, но не и инкрустирано с антична статуя и класически стенописи. Гарниер проектира огледално фоайе за задкулисието, пише той, „като обстановка за очарователните рояци на балерините, в техните живописни и кокетни костюми.“ На младите танцьори-студенти, наричани с нежност „дребни плъхове“, Дега с подложката си за скици се превърна в позната гледка. Приятел на Abackstage отбеляза: „Той идва тук сутрин. Той наблюдава всички упражнения, в които движенията се анализират, и., , нищо в най-сложната стъпка не избягва погледа му. ”Една балерина по-късно припомни, че„ е стоял в горната или долната част на множеството стълбища., , рисувайки танцьорите, докато те се втурнаха нагоре-надолу. “Понякога той правеше бележки върху рисунките си, критикувайки баланса на танцьора или поставянето на крак. На една скица той записа коментар на учителя за неудобството на ученика: „Тя прилича на куче, което пикае.“
Но рисунките, които Дега направи зад кулисите, бяха малко в сравнение с огромния брой, който той произведе в ателието си, където плати дребни плъхове и изпълни балерини, за да позира. Всъщност едно време студиото на Degas беше посетено от инспектор от отдела за морал в полицията, който искаше да знае защо толкова малки момиченца идват и си отиват. „Помислете!“, Пише Мартин Кахане на Операта. "Районът на проститутките и перачките беше тревожен!"
Дега се радваше на компанията на тези танцьори, които споделяха клюки с него, докато позираха, но обичта им към тях беше бащинска. Опитвайки се да развие кариерата на една млада танцьорка, той пише на Людовик Халеви: „Трябва да знаете какъв е танцьор, който иска да сложите дума за нея. Тя се връща два пъти на ден, за да знае дали някой е виждал, дали е писал., , , И тя иска да стане веднага. И би искала, ако можеше, да те вземе в прегръдките си, завита в одеяло, и да те пренесе до Опера! “
За разлика от брат си Ахил, който имал афера с балерина, Дега изглежда е останал целомъдрен и е бил, според мнозина, мизогинист. Когато му каза, че определена дама не успя да се яви на една от вечерите му, защото тя "страда", той предава коментара й презрително на приятел. „Не беше ли истина?“, Попита приятелят. „Как човек някога знае?“, Отвърна Дега. „Жените са измислили думата„ страдание “. „Въпреки това той стана близък с редица жени, включително художници Мери Касат и Берт Морисот, както и с някои от водещите оперни диви и прима балерини на деня.
По-късно в живота Дега придоби репутация на затворник, дори мизантроп. Това отчасти се дължи на това, че зрението му започва да пропада през 1870-те, проблем, който често го депресира. Но ухапването му остроумие помогна и за изолацията му. "Аз не съм мизантроп, далеч от това", казва той на Даниел Халеви през 1897 г., "но е тъжно да живея заобиколен от негодници. Той би могъл да остави хората -" искам хората да ми вярват в нечестив ", заяви веднъж - но имаше опасения относно отношението си. На 60-те години той пише на приятел: „Размишлявам върху състоянието на безбрачие и много три четвърти от това, което казвам, е тъжно.“
Скиците, които Дега направи в ателието си и задкулисието в Опера, бяха само отправна точка за художник, който обичаше да експериментира и рядко смяташе нещо за завършено. Той правеше многократни следи от своите рисунки като начин да ги коригира, припомни си Волард. „Той обикновено прави корекциите, като започва новата фигура извън оригиналните очертания, като рисунката става все по-голяма и по-голяма, докато ню, не по-голяма от ръка, придобива размер в натура - само за да бъде изоставена в края на краищата.“ Единствените фигури в скиците му ще се показват в картините му като част от група, само за да се появят отново в други сцени в други картини.
Когато негов приятел го научи как да прави печат на монотип, като рисува върху мастилена плоча, която след това се прекарва през преса, Дега веднага направи нещо неочаквано. След като направи един отпечатък, той бързо направи второ, избледняло впечатление от остатъчното мастило върху чинията, след което работи с пастели и гваш над това призрачно изображение. Резултатът беше незабавен успех - колектор купи произведението „Балетният майстор“ по съвет на Мери Касат.
По-важното е, че тази техника даде на Дега нов начин да изобрази изкуствената светлина на сцената. Нежните цветове на неговите пастели придобиха поразителна светимост, когато бяха положени върху по-суровите черно-бели контрасти на основното мастило. Дега показа най-малко пет от тези изображения през 1877 г. на третата изложба на импресионистите в Париж - шоу, което, подчертава историкът на изкуството Чарлз Стюки, включваше „дръзката поредица от изпълнени с дим гледки вътре в Gare St. Lazare от Monet и големите, групов портрет на слънце в Мулен де ла Галет от Реноар. "
През последните 20 години от кариерата си Дега работи в голямо студио на петия етаж в долния Монмартр над жилищните си помещения и в частен музей за собствена художествена колекция. Пол Валери понякога го посещаваше там: „Той ще ме заведе в една голяма таванска стая - пише Валери, - с широк прозорец (не много чист), където светлина и прах се смесиха весело. Стаята беше безпроблемна - с леген, тъпа цинкова вана, застояли халати, танцьор, моделиран във восък с истинска марля тута в стъклен калъф, и молци, натоварени с скици на въглен. ”Валери и други посетители също забелязаха купчинки от картини, обърнати към стените, пиано, контрабаси, цигулки и разпръснати балетни обувки и прашен тутус. Принц Евген от Швеция, който посети през 1896 г., „се чудеше как Дега може да намери какъвто и да е определен цвят в тълпата от разпадащи се пастели“.
Восъчният модел на танцьор в туту, стоящ в стъклен калъф, несъмнено беше Малката танцьорка на Дега, на възраст четиринадесет. Когато за първи път е показана, на шестата изложба на импресионистите през 1881 г., работата е била украсена с истински костюм и коса. Житейски размер с две трети, той беше твърде реален за много зрители, които я намериха за „отблъскваща“, „цвете на улука“. Но в своята поза Дега бе уловил същността на класическия балет, красиво илюстрирайки възгласа на ръководството за техника от 1875 г. че „раменете на балерина трябва да се държат ниско и главата да е повдигната., , , „Дега никога повече не е излагал„ Малката танцьорка “, запазвайки я в ателието си сред многото други восъчни модели, които използва за създаването на нови рисунки. Скулптурата е излята в бронз (известно е, че съществуват около 28) едва след смъртта му през 1917 г. на 83-годишна възраст.
Момичето, позирало за малката танцьорка на Дега, Мари ван Гьотем, живееше близо до неговото студио и взимаше занятия в балетната школа на Опера. Тя беше една от трите сестри, всички тренираха да стават балерини и всички очевидно са очертани от Дега. Според Мартин Кахане Мари е издържала всичките си ранни изпити, издигайки се от редиците на дребни плъхове, за да влязат в балетния корпус на 15, година след като Дега направи скулптурата. Но само две години по-късно тя беше уволнена, защото закъсня или отсъства твърде често в балета. Мадам ван Гьотем, вдовица, която работеше като перачка, явно протестираше дъщерите си. Във изрезка от вестник от 1882 г., озаглавена „Париж през нощта“, Мари се казваше, че е обикновена в две кафенета за цяла нощ, Морт Плъх и Братята на мъченици, виси на художници, модели, бохеми, журналисти и още по-лоши. Писателката продължи: „Майка й., , Но не: не искам да казвам повече. Бих казал неща, които биха накарали да се изчервят или да се разплачат. ”По-голямата сестра на Мари, Антоанета, беше арестувана за кражба на пари от портфейла на любовника си в бар, наречен Le Chat Noir, и кацна в затвора за три месеца. Най-малката сестра Шарлот стана солистка на балета и, би било хубаво да се замисли, живееше щастливо досега. Но Мари изглежда е изчезнала без следа.
Емил Зола създава романи с подобни приказки, а сега балетният майстор на Опера, Патрис Барт, 58-годишен, превърна историята на Мари в модерен балет. За Барт, който се присъедини към балетната школа на 10 години, това е труд на любовта. „Много от историята се случи в двореца Гарние“, казва той. „И аз живея в двореца Гарние от 42 години. Voilà! ”Той спечели място в Corps de Ballet на 14 и се превърна в този или звезда на 20-те си години. През 80-те години той танцува за известния режисьор на компанията, руският дефект Рудолф Нуреев, а на 40 години поема ролята на балет майстор и хореограф.
В новия си балет Барт се сблъсква със същия въпрос, който се сблъска с Degas: синтезът на традицията и иновациите. "Аз бях класически танцьор", казва той, "и се опитвам леко да се придвижа към модерните неща." Нуреев, казва той, го научи да знае нови начини на мислене, танци. „Ако отречете това, той вярваше, че това ще бъде краят на класическия балет. И това направи Дега, работещ в класически свят, но картината беше много модерна. "
Балетът на Барт се отваря с балерина, позирана като Малката танцьорка, затворена в стъклена кутия. Стъклото пада и Малката танцьорка оживява, стъпвайки в монтаж на сцени от своята история, както и въображението на Барт. „В тази история нямаше мъж - казва той, „ но за да направиш балет, трябва да имаш мъж и дама, да правиш pas de deux, pas de trois. Така добавих ролята на абане, идеалния мъжествен мъж. ”В балета Малката танцьорка се превръща в етоил, преди злата майка да я поквари и тя отиде в затвора. В цялото парче танцьорите смесват модерни танцови движения с класическите си глисади и пируети. „И тогава - казва Барт, - в класически балет от 19-ти век винаги имате белия акт, както ние го наричаме балетен блан . Затова реших, че ще направя сцена, в която тя се превръща в пералня, а сцената е изпълнена с бели чаршафи и тя някак избледнява, както когато хората умират. ”Що се отнася до Дега, той се появява в балета на Барт само като мистериозен, тъмна фигура, напомняща отгоре, като едно от обитателите, които рисува, бродейки из сцените. В края на балета стъклената кутия се издига от пода и Малката танцьорка отново е в капан отвътре.
„Надявам се балетът да оживи Дега за младите танцьори сега“, казва Барт. „Ето защо създадох ролята на тази, тъй като всяко момиченце започва училище и мисли един ден., , , И много малко стигат до там. Искам да създам атмосферата на Дега, но не както в музей. Това е като живопис, оживяваща. "
Дега със сигурност би обичал да вижда тези танцьори на работа по балет, вдъхновен от неговото творение. „С изключение на сърцето, ми се струва, че всичко в мен остарява пропорционално“, пише той на приятел през януари 1886 г. „И дори това мое сърце има нещо изкуствено. Танцьорите са го пришили в торба с розов сатен, розов сатен леко избледнял, като обувките им за танци. “
