Тя е правнучка на Ричард Вагнер и животът й е доминиран от светлината и сянката на неговия гений. Но като тийнейджърка, израстваща в Бавария през 50-те и 60-те години, Ева Вагнер-Паскьор отиде с големи очи за съвсем различна музикална икона: Елвис Пресли. Тя си спомня вълнението, което той разбуни преди повече от половин век само като минаваше през съседен град на маневри с американската армия. Така миналата година, заедно с родения си в Америка син Антоан, Ева най-накрая се отправи към Грейсланд, за да отдаде почит на краля. "Винаги съм искала да отида там", каза тя и отвори мобилния си телефон, за да покаже идеализираното изображение на Елвис, което използва като тапет. „Беше превъзходно! Отседнахме в хотел Heartbreak, разбира се.
Пътуването до Мемфис бе лекомислено бягство от тежестта на управлението на семеен бизнес като никой друг. От 2008 г., когато Ева и нейната полусестра Катарина наследиха баща си Волфганг Вагнер, те ръководят прочутия летен оперен фестивал, основан през 1876 г. от Ричард Вагнер и управляван от наследниците му оттогава. В тази двугодишна година от рождението на композитора, поклонниците на Вагнер тръгват на годишното си поклонение в седалището на все още мощния му културен домейн: очарователният град Байройт (произнасян BY-royt ), сгушен далеч от градските центрове на Германия, в подвижните хълмове на Горна Франкония. „Вагнер без Байройт“, отбелязва културният историк Фредерик Спотс, „би бил като страна без столица, религия без църква“.
От 25 до 28 юли верните ще се изкачат на прочутия Зелен хълм на града до оранжевия тухлен фестивал на Байройтски театър - известен в световен мащаб като Festspielhaus. Той е построен от самия Вагнер, за да представи своите революционни творби - сред тях цикълът на пръстена от четири части, Тристан унд Изолде и Парсифал - в иновативната архитектура и сцени, които смяташе, че се нуждаят. Фестивалът Байройт се превърна в първия пълноправен музикален фестивал на новото време, прадядо на всичко - от Залцбург и Сполето до Бонаруо, Изгарящ човек и джаз фестивала в Нюпорт. В Байройт обаче са представени само произведения на Вагнер. След смъртта му през 1883 г. фестивалът и театърът се превръщат в светеща светиня за неговите последователи, много от които прегръщат идеологията му на жесток немски национализъм, расово превъзходство и антисемитизъм. Той бе идолизиран от Адолф Хитлер, чието издигане беше подкрепено от подкрепата на семейство Вагнер в началото на 20-те години.
През всички катаклизми на съвременната немска история обаче фестивалът е издържал. През същата седмица Ева Вагнер е родена в съседно село през април 1945 г., Съюзническите бойни самолети изравняват две трети от Байройт. Ванфрид - великолепният дом и гроба, който е еквивалент на Вагнерс на Грейсленд - беше унищожен на 45 процента при първия от четири бомбардировъчни нападения, които всички по някакъв начин пощадиха Фестспиелхаус . До 1951 г. фестивалът се развива и продължава отново под ръководството на Виланд Вагнер, внукът на композитора, който се преоткрива като постнацистки операторски визионер и преобразува Байройт като убежище за авангардни постановки, които периодично обиждат традиционалистите. И все пак лоялните на Вагнер не се размахаха, опашка от десетилетие и повече, за да присъстват. Тази година за около 58 000 билета, предлагани за петседмичния фестивал, имаше 414 000 заявки от 87 държави. Изплащането, смятат неговите почитатели, е пряка среща с възвишеното. Казват те, отклонете асоциациите с Третия райх и позволете на тази завладяваща музика и стихийна драма да докосне душата ви.
Ако някога сте си тананикали "Тук идва булката" (от Логнгрин на Вагнер) или сте виждали Апокалипсис сега ("Шофиране на хеликоптер" Воденето на Валкириите), вече сте отпили при кладенеца. Тези, които са се потопили в пълните опери на Вагнер - дълги и взискателни, но течащи и гърмящи като голяма река на мисли и чувства - често изпитват чувство на страхопочитание. „Толкова е богато и дълбоко - понякога е като наркотик. Ако се откажете и го пуснете, това наистина ви отвежда в мистериозен свят ", каза Йонас Кауфман, прочутият германски тенор в ефира на NPR през февруари.„ Музиката му е като емоция на никой друг ", казва Джанет Сириело, член на обществото на Вагнер от Лос Анджелис, което е присъствало на фестивала в Байройт „шест или седем пъти“ от 1985 г. „Това те грабва и трябва да останеш с него. Какъвто и да е проблемът - алчността, властта или Ерос, той някак успява да обхване чувствата на всички. “Добавя съпругът й Ник Сириело:„ Аз, разбира се, обичам Доницети, Моцарт и Верди и Пучини. Всички тези хора ви разбъркват и ви хващат, но Вагнер ви вдига и ви блъска по стената. Вие сте в неговите ръце. Той е великият магьосник.
Дейвид Маквикар, известният шотландски театрален и оперен режисьор, смята, че потенциалните фенове на Вагнер са били излишно изплашени от възприеманата трудност на неговите творби. „Не ми харесва идеята, че някой оперен композитор се подхожда като един вид интелектуален Еверест, който трябва да бъде изкачен“, казва МакВикар, който е режисирал „Вайнер“ Die Meistersinger и цикълът на звънене . „Ако имате капацитет, ако имате откритостта на ума, Вагнер ще говори директно с вас. Ще стигне до теб. Той ще намери нещата вътре в теб. "
По същия начин, казва Маквикар, хората са склонни да намерят в космоса на Вагнер каквото си искат и да го приложат за собствените си цели. "Вагнер не е създал Хитлер", казва той. - Хитлер намери това, което търсеше във Вагнер. Винаги има тъмната и светлата страна - вътрешно напрежение в творбите, защото това е вътрешно напрежение в самия Вагнер. Интересува ме въображението на него. Интересува ме блясъка на музиката, която е на толкова високо ниво на вдъхновение. "
С течение на времето оценката на човек се засилва, казва Филип Джордан, музикален директор на рода в Швейцария на Парижката опера. „Увлекателното за Вагнер е, че той е лесно достъпен още в първия момент - всеки разбира енергията на„ Пътуването на Валкириите “- но колкото повече навлизаш в неговата вселена, толкова по-дълбоко можеш да отидеш и това е процес което никога не спира “, казва Джордан. „Сега провеждам третия си цикъл на ринга [в Париж] и открих неща, които не бях наясно преди, въпреки че си мислех, че знам резултата много добре.“
Уилям Бергер, автор на „ Вагнер без страх“ и коментатор на радио „Метрополитън опера“ на Сириус XM, непрекъснато намира повече за възхищение. Съвсем наскоро, казва той, е поразен от единството на оперите. „ Тристан [унд Изолде] е перфектен пример - казва Бергер, „ тъй като първата мярка е известен неразрешен акорд, а последната мярка е разделителната способност на този акорд. И всичките пет часа между тях стигат от A до B. "
***
Този бронзов портретен бюст на германския композитор Ричард Вагнер, от художника Арно Брекер, пребивава в Байройт, Германия, дом на ежегодния фестивал, почитащ работата му. (Гети Имидж) 
Портрет на Ричард Вагнер. (WikiCommons) Ева Вагнер-Паскьор и Катарина Вагнер, полусестри и правнучки на Ричард, ръководят фестивала на Байройт от 2008 г. (© Bayreuther Festspiele) 
Bayreuth Festspielhaus, който отвори врати през 1876 г., както се вижда от площадката на фестивала. (© Bayreuther Festspiele) 
Адолф Хитлер се разхожда из градините на къщата Ванфрид по време на годишния фестивал на Байройт през 1938 г., придружен от снахата на Ричард Вагнер Уинифред и синовете й Виланд (вдясно) и Волфганг (отзад.) (© Bettmann / Corbis) 
Операта Вагнер Парсифал редовно се изпълнява в Байройт. На снимката тук отгоре: Буркхард Фриц (Парсифал), Детлеф Рот (Амфортас); на преден план: Kwangchul Youn (Gurnemanz), Susan Maclean (Kundry) (© Bayreuther Festspiele / Снимка: Enrico Nawrath) 
Lohengrin, изпълняван тук с Анет Даш в ролята на Елза фон Брабант, и Сюзън Маклеан като Ортруд, е източникът на мелодията, обикновено известна като „Тук идва булката.“ (© Bayreuther Festspiele / Снимка: Енрико Наврат) 
„Мълчаливите гласове“ се виждат на фона на бюста на Ричард Вагнер на Фестивалния хълм в Байройт, Германия. (© Daniel Karmann / dpa / Corbis) 
Оперната къща на Вагнер в Байройт Фестпиелхаус имаше редица иновативни функции за времето си, включително потъването на оркестърната яма под извита качулка, за да се елиминира визуалното разсейване на публиката и събличането на богато украсените нива на страничните кутии, където обикновен ханд обикновенно се люлееше и надничаше през лоргети на злато. (© Bayreuther Festspiele) Роден в Лайпциг през 1813 г. и политически заточен в Цюрих и Париж повече от десетилетие след революционните въстания от 1848–49 г., Вагнер се бори през по-голямата част от ранната си кариера, за да спечели признанието и наградите, които смята, че му се дължат. Той беше кавгащ, грандиозен, манипулативен - от много сметки ужасен характер. „Той използваше жени, излъгани приятели и непрекъснато дърпаше пари, за да плати за луксозния си начин на живот“, пише Дирк Курбювайт в Spiegel Online International. Още по-лошо, от гледна точка на Вагнер, неговите опери бяха широко неразбрани и откровено презирани от много негови съвременници. „Прелюдията за Тристан и Излоде ми напомня за старата италианска картина на мъченик, чиито черва бавно се отвиват от тялото му на макара“, пише отбелязаният критик Едуард Ханслик през 1868 г. „Вагнер е безумно луд“, предположи композиторът Хектор Берлиоз. Приемайки по-нежен подход, американският хуморист от 19-ти век Бил Найе се осмели да каже: „Музиката на Вагнер е по-добра, отколкото звучи“ - линия често се разпространява неправилно към Марк Твен, ентусиаст на Вагнер, който се радваше да я цитира.
Към момента на смъртта си във Венеция през 1883 г. обаче Вагнер се е превърнал в културна суперзвезда. Обществата на Вагнер се появиха по целия свят. Той беше приветстван като аватар на нов артистичен орден, героят на Бодлер и Римбо, „идолът на импресионистите, реалистите, декадентите, постимпресионистите и модернистите до Пруст и Томас Ман“, казва историкът Жак Барзун през 1958 г. издание на Дарвин, Маркс, Вагнер.
Колкото и да са мощни за негерманците, творбите на Вагнер нанасят още по-дълбок акорд на своите сънародници, особено в забързаните дни, следващи обединението на Германия през 1871 г. Той се е превърнал в национален символ, като Шекспир, Сервантес и Данте. Имаше обаче една грозна страна на схващането на Вагнер за националност: той предпочита Германия, неповредена от еврейското влияние, изказвайки възгледите си в прословут памфлет, Das Judentum in der Musik (Еврейство в музиката), който помогна да се вятър в платната на зараждащо се ултранационалистическо движение, което се храни с широко разпространена враждебност към евреите. „И въпреки че хорът на антисемитизма през ХІХ век, Вагнеровите отстъпки се открояваха със своята злонамерена интензивност“, пише музикалният историк и критикът от Ню Йорк Алекс Рос, който пише книга за Вагнер.
След смъртта му вдовицата на композитора Косима Вагнер (дъщеря на Франц Лист) втвърди идентичността на Байройт като духовен център на движението. Зетят на Вагнер Хюстън Стюарт Чембърлейн стана негов интелектуален лидер, много възхитен от младия Хитлер. С нарастването на бъдещия диктатор през 20-те години на миналия век семейство Вагнер го възприема публично. Когато Хитлер бе вкаран в затвора след неуспешния куфар за бира от 1923 г., Уинифред Вагнер, снаха на Ричард, му донесе хартията, на която пише Мейн Кампф. (Тя умира през 1980 г., все още вярвайки в величието му.) Като канцлер Хитлер става редовен гост на Ванфрид и Фестспиелхаус: Байройт се е превърнал в „придворният театър на Хитлер“, в известната фраза на Томас Ман - репутация, която куче фестивала и до ден днешен, както и всички остатъци от култизма.
Филип Джордан признава, че се е колебал да отиде в Байройт, преди да бъде ангажиран да дирижира Парсифал на фестивала миналата година. „Винаги съм бил очарован от Вагнер и винаги го обичах, но исках да избегна„ германеца “ Вагнер и това поклонение, което свързвате с Вагнер и Байройт, е вид фанатизъм “, казва Джордан, който през следващия сезон ще дирижира Виенския симфоничен оркестър. „Вагнер за мен не е просто немски композитор - той е универсален. Той беше първият общоевропейски композитор. “
В крайна сметка гениалната атмосфера на Байройт и идиличната обстановка бяха приятна изненада, констатира Джордан и много благоприятна за изпълнение. „Хората там не са фанатици - те просто обожават музиката му.“ Той добавя: „Музиката сама по себе си не е политическа. Самата музика не може да бъде антисемитска. Нотите са ноти, а музиката е музика. “
***
Излишно е да казвам, че Германия се е променила драстично след 1945 г. и днес е може би най-добре управляваната и най-добре държана основна сила в света. На прекрасната площадка на фестивала в Байройт, точно под оперната зала, изложба на открито, Verstummte Stimmen (Silenced Voices), поотделно отбелязва еврейските художници, които бяха забранени от Байройт в най-мрачния си период; редица от тях в крайна сметка бяха убити в лагерите на смъртта. Героичният бюст на Вагнер, създаден от любимия скулптор на Хитлер, Арно Брекер, хвърля поглед към високите паметни табели. „Германия е единствената държава, изградила паметници, оплакващи своя най-срамен епизод“, коментира в Байройт при откриването на изложбата през юли 2012 г. Аво Примор, бившият израелски посланик в Германия.
Асоциацията на Вагнер и нацистка Германия остава толкова твърда, че музиката му все още не се изпълнява публично в Израел. „Все още има усещането, което аз уважавам, че докато има оцелели от Холокоста, не трябва да го насилваме върху тях, не на обществени места“, обяснява Габриела Шалев, президент на израелския колеж и бивш посланик на ООН, присъствал на фестивала в Байройт преди година и беше силно развълнуван. „Можем да го слушаме у дома, с приятели. Повечето от нас отиват в чужбина - хората, които искат да чуят Вагнер, могат да го чуят в Лондон, в Ню Йорк, в Мюнхен. ”Бабите и дядовците по майчина линия на Шалев са били убити в Аушвиц, но тя е израснала в немскоезичен дом, заобиколен от немски книги и култура, Родителите й слушаха Бетовен и Вагнер. „Така че това е част от амбивалентността, която аз като евреин и израелец купих на Байройт“, казва тя.
Еврейските диригенти Джеймс Ливайн и Даниел Баренбойм са сред водещите тълкуватели на Вагнер в наше време, в Байройт и на други места. Леонард Бернщайн беше друг, чиято любов към музиката го накара да изпълнява Вагнер, въпреки дълбоките опасения. Покойният диригент на Ню Йоркската филхармония изследва конфликтите си в неиздаден документален сегмент от 1985 г., заснет, достатъчно подходящо, в залата за проверка на Зигмунд Фройд в 19-ия Берггас във Виена. Попита той:
„Как може толкова велик художник - толкова пророческо, толкова дълбоко разбиране на човешкото състояние, на човешките сили и недостатъци, така че Шекспир в едновременната необятност и специфични детайли на възприятията си, че да не говори нищо за умопомрачителното си музикално майсторство - как може ли този първокласен гений да е такъв човек от трета класа? “
Отговорът му не разрешаваше въпросите.
„Излизам с две и само две ясни, непроменящи се истини“, каза Бернщайн. „Едно, че той беше възвишен гений на несравнима творческа сила и две, че беше несъгласен, дори нетърпим мегаломан. Всичко останало за Вагнер е спорно или поне интерпретируемо. “
Безкрайно така. През 1924 г. биографът Ърнест Нюман се извини, че е произвел четири тома върху композитора. „Мога само да изтъкна, че темата на Вагнер е неизчерпаема“, пише той. Днес хиляди книги са изброени в каталога на Библиотеката на Конгреса под името на Вагнер. През тази двугодишна година са публикувани още повече, тъй като 22 нови и съживени продукции на Ring се монтират в целия свят. И все пак всяко поколение идва във Вагнер наново, като се започне от нулата, както беше.
Един такъв новодошъл е Антоан Вагнер-Паскуер, който подобно на майка си Ева е склонен да съкрати името си на Вагнер заради простотата.
Роден в Еванстън, Илинойс, отраснал предимно в Париж и Лондон, Антоан учи театър в Северозападния университет и кинорежисура в Нюйоркския университет, пътува широко, научи се да говори шест езика и стана продуцент и фотограф на рок видео. Освен това е научил нещо или две от баща си, френския режисьор Ив Паскуер. Антоан бавно се приближи до историята на семейство Вагнер, но сега, на 30 години, направи филм с Анди Сомър, Вагнер: Гений в изгнание, показан тази пролет по европейската телевизия и пуснат като DVD на 1 юли. Пътуванията на Вагнер из планинските швейцарски пейзажи, които повлияха на създаването на цикъла „ Пръстен“ . Във всеки смисъл върхов момент беше намирането на самото място над облаците, където Вагнер каза, че е вдъхновен да напише „Пътуването по Валкирия“. „Чувствах се, че съм минавал през комплектите му“, казва Антоан,
Имайки предвид произхода си, можеше ли той да види как някой ден влиза в ролята на Байройт?
„Бавно вървя към това“, казва той. „В близко бъдеще имам други планове, други желания. Но е вярно, че ако се представи един ден, не просто ще изритам от процеса, а нещо, което разбира се ще обмисля. "
Това може или не може да е музика за ушите на майка му, Ева,
Тя е израснала в Байройт, когато нейният чичо Виланд и баща Волфганг ръководиха фестивала. Тя живееше на територията на Ванфрид дълги години. Тя си спомня как се е изкачвала в ребрата на Festpielhaus като младо момиче, плашещ акъла на дежурния страж. Но семейният й живот имаше целия цикъл на Щурм и Дранг на Пръстена . След втория й брак имаше дълго отчуждение от баща й и винаги имаше много спорове, семейни вражди и клюки - артистични, финансови, политически. Той идва с територията. Вагнерите са кралското семейство на германската култура, с цялото обществено разглеждане, което налага.
Резултатът е да се съсредоточи цялата енергия на Ева върху нещото, което се интересува най-много, а именно оцеляването на фестивала „Байройт“ като живо и непрекъснато развиващо се културно предприятие, освежено от нови продукции на произведения на нейния прадядо. Това е огромно, дългогодишно усилие, включващо стотици художници и занаятчии на отдалечено място, всичко това за кратка, петседмична поредица от оперни спектакли от световна класа.
"Започва, когато имате малък модел", от предложената сцена, тя каза няколко месеца преди откриването на това дългоочаквано ново производство на Ring от Франк Касторф. „И тогава влиза дизайнерът, и режисьорът, и сега, внезапно, миналата седмица, този малък модел вече беше на сцената за Das Rheingold . Това е като чудо, като раждане - нещо абсолютно забележително. "
И тогава, в нощта на откриването, първата мълчалива нотка на Пръстена ще изплува от тишината на ямата на оркестъра Festspielhaus и драмата ще започне наново.
Цитатите на Леонард Бернщайн са любезни на The Leonard Bernstein Office, Inc.
