Започвайки тази изминала събота, посетителите вече могат да се насладят на експанзивния „Безкрайност на нациите “, нов постоянен експонат в Центъра на Джордж Густав Heye в Американския индийски музей в Ню Йорк. „Безкрайност“ показва огромните колекции на музея и обхваща десет региона на Америка, от най-юг от Аржентина Тиера дел Фуего до северния Арктика.
Преди няколко месеца служителите на музея съобщават, че нито един от артефактите не е бил на мястото си. Стъклените кутии, които сега съхраняват артефактите, не са напуснали Италия, където са били произведени. Нямаше дори килим на пода на галерията.
Задачата за създаването на такъв експонат - да не говорим за изваждането на повече от 700 предмета от хранилищата на музея и подготовката им за разглеждане поне през следващото десетилетие - изглежда обезсърчаваща. Миналата седмица пътувах до Ню Йорк и обиколих почти готовото шоу с ръководителя на проекта Дуейн Блу Спрус, местен нюйоркчанин от Пуебло и испански произход, който ми даде малко от вътрешната история за това как е донесена "Безкрайността" до живот.
"Наистина е тръпка да излагам тук голяма част от колекцията тук", каза Blue Spruce, докато ме показа в изложбената зала. Високите десет фута, изработени по поръчка, италиански стъклени витрини блестяха по цялата дължина на залата. Консерватор седеше на пода, използвайки миниатюрен инструмент, за да подреди няколко сложни мъниста върху мокасина.
„Музеят наистина искаше този котварски експонат тук в Ню Йорк“, казва Blue Spruce. Идеята за огледален експонат на най-добрите предмети на музея е вече на няколко години, но, темата за дизайна на експонатите наистина започна да се оформя, след като кураторът Сесил Гантеауме излезе с името на изложението. През 17 и 18 век френски колониални документи, мисионери и управители, посочват народите от новия свят като "безкрайност на народите". Заглавието, казва Blue Spruce, отразява както множеството коренни племена и култури в Америка, така и подчертава статута на тези племена като суверенни нации. Изложбата представя всичко - от традиционните регали до церемониалните барабани до шапките до съвременните произведения на изкуството.
Имайки това предвид, дизайнерите започнаха да работят върху формирането на визуална концепция за изложението. „Накъдето и да погледнете, винаги получавате промъкване на върха на онова, което предстои“, казва Blue Spruce. Между стъклените витрини на залата кураторите са избрали редица артефакти, които служат като „фокусни точки“ за всеки регион. Например, воинска роба от средата на 19-ти век на Apsaalooke от района на равнините в Северна Америка разказва ярка история за междуплеменна племенна война. Основната галерия е течна; килимите вълнообразно се разнасят във флуиден модел, въвеждайки гости от един регион в друг, докато мултимедийните екрани показват снимки и интервюта за това как обектите са били (и в много случаи все още се използват) в съответните им местни култури.
Когато експонатите пристигнаха от Милано в деня след Деня на труда, те бяха толкова високи, толкова деликатни и толкова трудни за повдигане, че изискваха херкулесови усилия, за да ги съберат в галерията на музея. „Случаите имат прорези, които са функционални, но и естетически“, казва Blue Spruce. "Те почти имитират небостъргачи в Ню Йорк." (По-специално един случай, предназначен за фокусен обект, беше твърде голям, за да се побере в асансьора, а група персонал теглеше еднотонния стъклен апарат нагоре по главните стълби на великолепната стара митница.)
Обиколката ми завърши в последната галерия - стая за съвременно изкуство на коренните американци от племена, базирани във всеки от десетте региона. Все още не бяха инсталирани само два обекта, единият от които беше малка скулптура на спящ човек, свит на топка, за който художникът на Apache Боб Хаозус казва, че е метафора за опасностите от загубата на връзка с родната духовност. Дизайнер се втурна напред-назад, измервайки скулптурата срещу отделеното за нея пространство. "Това представлява преходът от този експонат към по-съвременните изложби в другите галерии", казва Blue Spruce. "Колекцията на съвременното изкуство в музея все още много се разраства и развива."
За „Синя смърч“ експонатът обхваща дълбочината и широчината на коренните народи, но също така стои като почит към самия музей. "Това наистина улавя духа на музея", казва той.
Новата постоянна изложба „Безкрайността на нациите“ вече е на разположение в Националния музей на американския индийски център „Джордж Густав Хей“ в Ню Йорк.
