В непрекъсната серия ATM ще ви донесе случайна публикация от редица гостуващи блогъри на Smithsonian Institution: историци, изследователи и учени, които курират колекциите и архивите в музеите и изследователските заведения. Днес Майкъл Пан, архивист от Националния музей на американския индианец и музикант, разсъждава върху универсалния език на музиката. През септември Пан пише за скрипта и цигулката.
Слушам музика, защото обичам ритъма и мелодиите. Но аз също обичам музиката, защото ме свързва с други хора. Музиката от друга култура или част от света ми дава усещане за това, което другите смятат за красиво или смислено, или поне закачливо.
Всяка култура, навсякъде по света, прави музика. На всяко място на Земята, което отидете, можете да намерите хора, които да пеят на себе си, дали те прибират на полета, разклащат децата си да спят или шофират на работа. Правим музика, когато празнуваме или оплакваме или се молим. Ние съставяме песни, за да изразим мислите си в момента, и пеем песни, които се предават от поколение на поколение.
Майкъл Пан, любезното съдействие на RA Whiteside / NMAI
Музиката е нещо, което всички ние като хора имаме общо. Въпреки че повсеместността на музиката е част от причината колекциите от звукозаписи в Smithsonian да са толкова огромни, това също може да затрудни да знам как или къде да копая. Любимият ми начин да намеря нови неща е да се освободя. Ще слушам запис, след което ще тръгна в търсене на друга музика като него. Или музика, свирена на подобни инструменти. Или музика от една и съща част на света. Или просто музика, която първият ме накара да се сетя. Това е всичко, което е необходимо, за да започна да чувам нови звуци, които вероятно никога няма да намеря, ако умишлено започнах да ги търся.
Колекцията на Джон Маршал, поместена в рамките на филмовия архив на Човекознанието на Националния музей на естествената история, е едно от големите богатства на институцията. Джон Маршал документира хората Ju / 'hoansi от пустинята Калахари в югозападна Африка за период от 50 години, започващ през 1950 г., а резултатите съставят архив, който съдържа повече от един милион фута кадри от киносъобщения и стотици часове аудио записи, Маршал засне на филма изтръпващата история на Ju / 'hoansi, тъй като техният традиционен полу-номадски начин на живот става все по-неустойчив и те се мъчат да се приспособят към преселване. През 2009 г. работата му е призната от ЮНЕСКО и е включена в паметта на световния регистър, което го прави една от само три колекции в САЩ, която носи тази чест.
Музиката е в основата на церемонията за излекуване на Ju / 'hoansi, централен ритуал в духовния живот на племето, когато общността се събира, за да пее и танцува, за да лекува болните. Традицията продължава и до днес, но през 50-те години на миналия век Маршал е сред първите, които записват кадри. Жените пеят, пляскат и от време на време танцуват. Мъжете танцуват, носейки дрънкалки за крака, направени от изсушени пашкули, които създават сложни полиритми. Смята се, че самите песни, хората от лекарството и огънят в центъра на церемонията съдържат онова, което племето нарича n / um, духовната енергия, способна да лекува. Тази церемония - и музиката, изпълнявана като част от церемонията - е най-важният израз на духовността на Ju / 'hoansi и е дълбоко вкоренена в тяхната културна идентичност. Ясно е защо тези церемонии продължиха въпреки драстичните промени, които преживяха Ju / 'hoansi, като например достъпа до западната медицина. Това също е, просто казано, хипнотизираща музика.
Много трябва да се помисли в музиката на церемонията по лекуване, но най-веднага ме поразиха изсушените гърмящи крака на пашкул. Звучат и изглеждат красиви. Оказва се също, че хората по целия свят правят дрънкалки от изсушени пашкули. Индианците Пима от Аризона и индианците Yaqui от северно Мексико са само два примера. Един от любимите ми е наистина енергичен Smithsonian Folkways запис на танцова песен Yaqui, който включва тези и други видове дрънкалки.
Интересно ми беше да чуя друга Ju / 'hoan музика, тъй като, както е при повечето хора, музиката им има много контексти, не всички от които са церемониални. В средата на 50-те години на миналия век, когато Ху / хоанси все още водят начин на живот на ловци-събирачи, техните мисли често се насочват към природния свят и неговите обитатели. През 1955 г. Маршал снима трима мъже, които пеят „Song of Red Partridge“, което най-вероятно е композиция от мъжа, който свири на малкия струнен инструмент в клипа. Този инструмент се нарича // uashi, а човекът, който го свири, е / Gao // uashi, уважаван лечител и виртуоз, който беше толкова тясно идентифициран с този инструмент, че името му грубо се превежда като „/ Gao Music“.
Обичам тази песен, но изпълнението в този клип има странно, отделено качество към нея, което според филмовия архивист Карма Фоли от Филмовия архив на Human Studies се дължи на примитивния синхронизиран запис на звуковото поле по онова време, което изискваше генератор, наред с други неща. „Джон Маршал трябваше да създаде сцената, която да бъде заснета, а не да заснема и записва пеенето, както естествено щеше да се случи“, обясни ми Фоли. „Обикновено хората ще седят наоколо и някой може да вземе инструмент и да свири известно време. Онлайн клипът показва по-подредена сцена, отделена от останалата част от групата - считам, че това се дължи на по-голямата част от звукозаписната апаратура за звукозапис и желанието да се запише музиката без фоновия шум на селото. “
Първото нещо, което ми изскочи за тази песен, е колко е спокойна. Играта е нежна, а хармонията изглежда напълно от маншета. Интересно ми беше да чуя друга музика, която звучи като „Песен на Red Partridge“, но не открих нещо, което да е толкова небрежно или неформално. Това, което открих обаче, е красива песен, наречена Urai Turuk Titirere, изпята от хората на Бат Ререкат от островите Суматра в Ментавай. Тази песен се пее във възхвала на птицата титире, но по-интересното е, че е свързана със сложен лечебен ритуал. Тръгнах да търся една обща, но намерих друга!
Контрастирайте пасторалния мир на „Песен на червена яребица“ със суровата болка от песента на N! Ai. Това е записано през 1978 г., когато общността на N! Ai на Ju / 'hoansi живееше в правителствено селище, наречено Цумкве. Преходът от полуномадски към уреден живот имаше сериозни последици за здравето и туберкулозата бързо се разпространи в целия Цумкве. В общността имаше голямо напрежение, което не съществуваше преди заселването. В стария си живот споделянето беше нещо обичайно и големите групи рядко живееха заедно за продължителен период от време. Когато напрежението избухна, групите просто ще се разминат, докато нещата не се успокоят. Животът в Цункве и помощта на правителството създадоха бедност и ревност. N! Ai се докосва до всичко това в песента си, която е красива и сърцераздирателна.
Докато слушах песента на N! Ai, веднага се сетих за „Fixin’ to Die Blues “на Bukka White. И двете са изумително откровени и мрачни. Болестта, в частност туберкулозата, е честа тема на американската кънтри и блус музика през първата половина на 20 век. Джими Роджърс пееше често за болестта, която в крайна сметка го уби. „TB Blues“ е стандарт и през годините се изпълняват различни версии от Leadbelly, Pete Seeger, Hazel Dickens и Alice Gerrard. За съжаление болестта и болката са толкова универсални, колкото музиката.
В течение на петдесетте години, през които Джон Маршал документира живота си, Ju / 'hoansi загубиха голяма част от ловните си местообитания и бяха преместени в родините, подобни на резервации. Те трябваше да възприемат напълно нов, уреден начин на живот. Болестта и бедността опустошават племето, но те също се приспособяват към новите им реалности и създават консервации и социални институции, които помагат да се запазят техните традиции. В много отношения, Ju / 'hoansi преживяха през 50-годишен период това, което коренните американци преживяха в течение на 200 години, тъй като европейското заселване напълно измести много от традиционния им начин на живот. И като коренните американци и други хора по целия свят, музиката е свързала джу / хоанси с тяхното минало и предлага изход за изразяване на тревогите и радостите им за тяхното настояще и бъдеще.
Трудно ми е да си представя хора, чийто живот е по-различен от моя, отколкото Ju / 'hoansi, чийто живот от своя страна е много различен за Yaqui, Pima и Bar Rerekat. И все пак, слушайки тяхната музика и научавайки какво означава за тях, докато разсъждавам какво означава музиката за мен, чувствам връзка с всички тях.
