Рекламата за изкуство и храни винаги е била в тясна връзка, независимо дали това е класическото търговско изкуство от печатни реклами от средата на 20-ти век или подривните екранни печатни кутии на Andy Warhol С течение на годините много художници оправят и усукват рекламни кампании, за да коментират всичко - от комерсиализма до консуматорството - но когато рекламните кампании започнат да присвояват изображения от известни произведения на изкуството, нещата могат да станат малко странни. Просто вземете неотдавнашната кампания на руския Burger King за политическия художник Пьотр Павленски.
Свързано съдържание
- Как рекламата „Дейзи“ промени всичко за политическата реклама
Павленски може да не е толкова известен в САЩ като Уорхол или да Винчи, но в Русия той е скандален персонаж. Смело откровен художник, Павленски инсценира всякакви екстремни изпълнения в знак на протест срещу действията на руския президент Владимир Путин. Според Moscow Times, покровителите на Бъргър Кинг в родния град на Путин Санкт Петербург скоро ще могат да поръчат бургери, направени „в чест“ на някои от най-известните творби на художника, като например времето, когато той зашива устните си, за да протестира. Политики на Кремъл или когато прикова собствения си скротум към тротоара на червения площад в Москва. PR компанията, която представлява Burger King в Русия, казва, че се опитва да „донесе културата на масите“ - което в случая означава бургери, които са „увити в годни за консумация бодлива тел“, пришити или закрепени с яйце към кофата пластмасово копие.
Това нещо е там? Вижте някои други арт каскади от рекламния свят, които са обърнали глави за чиста странност:
Корнфлейкс и "Американска готика"
Не всички могат да знаят името на Грант Ууд, но казват думите „Американска готика“ и повечето хора вероятно ще знаят за кой художник говорите. Призрачните герои в центъра на картината на Ууд от 1930 г. на чифт „Среднозападни типове“ със своята селска къща, вили и прости дрехи отдавна са класически образ на селския американски живот. Така че, когато стана дума за продажба на зърнени култури през 60-те, имаше идеален смисъл, че зърнената компания General Mills ще облече няколко актьори, сякаш излязоха от картината и ще ги накарат да изпеят песен за Corn Flakes. Със страховит микс от актьори с лице на камък, безумна анимация и кичозна песен, не е чудно, че рекламата от 1963 г. беше хит.
Леонардо да Винчи и просто за всички
Между „Мона Лиза“ и „Тайната вечеря“ емблематичните произведения на Леонардо да Винчи отдавна са стенограмата за класическото рекламно изкуство. Картините са може би две от най-разпознаваемите произведения на изкуството и тъй като рекламите и телевизионните реклами имат за цел да направят впечатление на публиката си за кратък период от време, не е чудно, че компании от Pizza Hut до Doritos са използвали творбите на Леонардо за ястреб своите продукти. Използвайки тези картини като символи, компаниите успяват да предизвикат силен образ в съзнанието на своята публика, докато се забавляват с претенциозната репутация на света на изкуствата.
Чай Липтън и Салвадор Дали
(Виктор Кауфман / Дж. Уолтър Томпсън Москва) Салвадор Най-емблематичната картина на Дали вероятно е „Постоянството на паметта“, сюрреалистична сцена, населена с топящи се джобни часовници, разпръснати върху мъртви дървета и пустинен пейзаж. Което, разбира се, го прави перфектен инструмент за продажба на чай. В тази класическа реклама за руския клон на Lipton Tea дизайнерите просто изключиха топящите се часовници за дискети с торбички за чай. Това е сравнително малко ощипване, но той получава очакваното съобщение бързо и ефективно, като си играе със самата странност да видите как стопяващите се чаени торбички висят по цялата сцена.
Разбира се, Дали всъщност участва в някои особено запомнящи се реклами, така че може би не беше твърде разстроен от бюджетните кредити.
Ford и John MacNeill Whistler
Емблематичната картина от 1871 г. на Джон Макнейл Уистлър първоначално не беше озаглавена „Майката на Уислър“, но прякорът стана толкова популярен, че по-късно го преименува. След това, малко повече от 100 години по-късно, Ford го превърна в реклама за пикапи. Тази рекламна реклама от 1977 г. играе с появата на крехка възрастна жена в люлеещия се стол, като я превръща в офроуд демон-скорост зад волана на нова кола. Като се има предвид колко различни коли бяха през 70-те години на миналия век, от майката на Уислър вероятно е имал достъп до живота си, „далеч“ вероятно е справедливо предположение за това, което би си помислила, че е зад волана.
Кока-Кола и Анди Уорхол
Ако ще крадете, крадете от най-добрите. Това изглежда е било тласъкът зад тази рекламна ролка за Кока-Кола от 1985 г., която наложи някои от най-известните си копринени екрани на знаменитости върху лицата на хората около Анди Уорхол в подходящ образ. Но макар да Винчи да е направил гримаса, за да види какво правят бъдещите хора с неговите картини, това беше точно по алеята на Уорхол.
Както Уорхол пише в книгата си от 1975 г. „Философията на Анди Уорхол“ :
Страхотното в тази страна е, че Америка започна традицията, при която най-богатите потребители купуват по същество същите неща като най-бедните. Можете да гледате телевизия и да видите Coca-Cola, и знаете, че президентът пие кока, Liz Taylor пие Coke, и просто си помислете, можете да пиете и Coke. Кока е кока и никаква сума пари не може да ви осигури по-добър кок от този, който пие на ъгъла. Всички кокове са еднакви и всички кокове са добри. Лиз Тейлър го знае, президентът го знае, бумът го знае и вие го знаете.
Като се имат предвид мислите на Уорхол за рекламата, изкуството и по-специално Coca-Cola, тази реклама е всъщност едно от по-верните почитания на нейното художествено вдъхновение.
