На смъртния си одър Питер Брейгъл Старейшина видял жена си, за да изгори серия от рисунки, от които фламандският стар майстор се страхувал, че са твърде възпалителни, може би „защото съжалява“, предполага биография от 1604 г. на известния историк на изкуствата Карел ван Мандер, или „той е бил страхува се, че за тяхна сметка тя ще се сблъска с проблеми. "
Подривните - и до ден днешен малко разбираеми - качества на работата на Bruegel често придобиват формата на панорамни пейзажи, изпъстрени с изблици на ежедневна дейност. Алтернативно тълкувани като празненства или критики на селския живот, картините на Брейгел съдържат пантеон от символични детайли, които опровергават лесната класификация: Човек, който играе на струнен инструмент, докато носи гърне на главата си, може например да представлява хапливо обвинение на Католическата църква - или той може просто да бъде включен в надеждата да накара зрителя да се смее.
„Вътре в Брейгел“, амбициозен портал за реставрация и дигитализация, стартиран през октомври, за да съвпадне с откриването на ретроспективата „Бюгел Брюгел“ на Kunsthistorisches Museum, има за цел да разкрие основните намерения на художника от Ренесанса. Както съобщава Nina Siegal за New York Times, на уебсайта са представени висококачествени рендери на 12 панела на Bruegel на виенската институция, както и сканиране на детайлите, скрити под финалните четки.
Рентгенографията на произведение от 1559 г. „Битката между карнавала и поста“ разкрива безобразни черти, маскирани в крайния продукт, включително труп, който се влачи в количка и второ мъртво тяло, лежащо на земята. Инфрачервените сканирания допълнително подчертават малките промени, които Bruegel направи преди завършването на картината, с кръст, украсен с корите на хлебар, трансформиран в чифт риба. Кръстът откровено се отнася до църквата, докато рибата - традиционен деликатес от Великия пост - предлага по-фино кимване на Христос.
Кръстът, който се вижда на корите на този хлебар, се превърна в чифт риба в крайния продукт (Kunsthistorisches Museum) Според страницата на проекта „Inside Bruegel“ стартира през 2012 г. с подкрепата на инициативата „Панелни картини“ на фондация „Гети“, която отпуска безвъзмездни средства на процъфтяващи художници. Преди това инициативата даде възможност за създаването на „По-близо до Ван Ейк“, вълнуваща дигитализация на шедьовъра на Ян и Хуберт ван Ейк от 1432 г., „Гентският олтар“ или „Обожание на мистичното агне“.
Освен че позволява на посетителите да разгледат по-отблизо произведенията на Bruegel, каквито са известни днес, портала разполага с сканирания, проведени с инфрачервена рефлектография, макро-фотография в инфрачервена и видима светлина и рентгенография, предоставяща на учените и любителите на изкуството подобно на безпрецедентен поглед към творческия процес, работа и техника на художника.
Сабине Хааг, директор на Kunsthistorisches, казва на Deutsche Welle, че различните процеси служат на различни цели. Инфрачервената фотография например прави подписи и подценки видими, докато рентгеновите изображения позволяват на изследователите да изследват дървените панели, върху които Bruegel старателно слое своите творения.
В публикация в блог, публикувана на уебсайта на Kunsthistorisches, кураторите подробно описват някои от най-интригуващите констатации на проекта: От 12 панела само едното „Христос носи кръста“ запазва оригиналния си формат. Останалите бяха подрязани в някакъв момент след създаването им, като някой всъщност направи трион до горния и десния ръб на Вавилонската кула от 1563 г. В някои случаи изрязването на коренно променена „внимателно калибрирана композиция“ на Брейгел, като привлече вниманието от някои елементи и извеждането на другите на преден план.
Трупът, видян в рентгеновата версия на „Битката между карнавала и поста“, също предлага доказателства за по-късни интервенции на художниците. Сабин Пено, уредник на картини на Нидерландски и Холандски в Kunsthistorisches, казва на „Сигал“ на „ Таймс “, че Брейгъл сам не е прикривал мъртвите тела; Вместо това, неизвестно образувание вероятно ги е заличило през 17 или 18 век.
Според уредник на изложбата трупът в количката е нарисуван от по-късен художник някъде през 17-ти или 18-ти век (Kunsthistorisches Museum) Интересното е, че подготвителните подценки за ранните творби на Bruegel, включително „Карнавал и пост“, съдържат огромен масив от подробности, които Bruegel превежда точно в своите четки. Година по-късно, обаче, подписите на художника включват много по-малко подробности, в крайна сметка завършиха с пълното пренебрежение на панела на Кулата на Вавилон за подготвителната работа.
"Разследванията показаха, че под слоевете боя има скрити рисунки, които досега почти не са изследвани", казва Хааг пред Deutsche Welle . "Беше изключително вълнуващо да видя как работи Bruegel: ако той обикновено грундира дъските; ако прави предварителни чертежи; ако са направени промени."
Във връзка с Bruegel изложба, която се присъединява към 30 от съществуващите панелни картини на нидерландския майстор и почти половината от запазените му рисунки и отпечатъци, онлайн порталът представлява значителен принос за разбирането ни на енигматичния художник.
Все пак, както съучителят на изложбата Рон Спронк, историк на изкуството в университета на Queen в Канада, казва на Siegal, че е невъзможно да се преценят точните мотиви на Bruegel. Дали художникът е бил антрополог от сортове, „който искаше да ни покаже образи на селяни в ежедневието им, падащи във водата, движещи се червата в тревата“, или той „почти просто се опитваше да ни разсмее“?
„Вътре Bruegel“ няма категорични отговори. Вместо това, той служи като привърженик към еклектичния свят на стария майстор, позволява на детективите на любителските изкуства да формират собствена оценка на неговите живи - или, в зависимост от вашата гледна точка, сатирични, блестящи и може би дори безбожни - сцени.
