За много американци от определена епоха филмът, който осигурява единствената най-освежаваща доза носталгия от 70-те години на миналия век, е треската на режисьора Джон Бадъм. В своята най-запомняща се сцена Джон Траволта, като гладко говорещият Тони Манеро, залита по улицата под звуците на несравнимото попадение на Bee Gees „Stayin 'Alive;“, а публиката се връща обратно, когато четиригодишният Кулите-близнаци в силуета на Манхатън предизвикаха единствено американски успех без никакъв намек за трагедия.
Подхранван от музика, мачизъм и майсторска работа с краката, мрачният нискобюджетен филм примамва тълпи към театри, звукозаписни магазини и дискотеки, след като беше премиериран преди 40 години този месец. С цената от едва 6 милиона долара, това ново въплъщение на традиционния филмов мюзикъл събра над 100 милиона долара в страната и 300 милиона долара в световен мащаб. Всъщност филмът спечели 31 милиона долара през първите си 31 дни. Това беше третият най-висок продавач през тази година, изпреварен само от „ Междузвездни войни“ на Джордж Лукас и „ Срещите на третия вид“ на Стивън Спилбърг. А саундтракът, който продаде 30 милиона копия, оглави класациите на албума за шест месеца и постави рекорд като най-продаваният албум досега. ( Трилърът на Майкъл Джексън впоследствие счупи този рекорд.)
Дългият живот на съботната треска в американското съзнание извира „предимно от блестящ саундтрак, който свързва огромна аудитория с инфекциозни, химни и неминуемо танцуващи куки“, казва Джон Троутман от Смитсониън, куратор на американската музика в Националния музей на американската история.
„Вътрешното напрежение, което Траволта улови в недоумения, работнически характер на Тони Манеро - неговото зашеметено, мрачно и понякога мрачно емоционално развитие, претеглящо от неговите усърдни стремежи и локално отбелязани триумфи на дансинга, се натъкна на публиката в цялата страна като не само относими, но много надеждни ”, казва Троутман.
Сюжетът на филма се фокусира върху 19-годишния младеж от Бруклин Тони Манеро, който живее с родителите си и работи като продавач в магазин за боя. Подобно на пинбол, воден от точка на точка от външни сили, Тони следва пътя, определен от родителите му и другите около него. Вдъхновението за този герой възникна от статия на списание „Ню Йорк“ „Племенни обреди на новата съботна вечер“ на Ник Кон. Публикувана само 18 месеца преди излизането на филма, статията описва младеж като Тони, въпреки че по-късно Кон твърди, че героят е състав на дискотеки. Кон описва разликите между младежите от 70-те години на миналия век и по-възрастните им братя и сестри от 60-те години, като гледа икономиката. Тъй като тийнейджърите през 60-те години не са изправени пред рецесия, „те могат да излязат безплатно“, пише Кон. За разлика от него, той твърди: „новото поколение поема малко рискове. Преминава през гимназията, послушен; завършил, търси работа, спестява и планира. Устои. И веднъж седмично, в събота вечер, великият момент на освобождаване, той избухва. ”
Мнозина похвалиха Траволта за това, че въплъщава героя на Тони чрез умели танци и еднакво интензивна актьорска игра. За да се справи с физическите нужди на ролята, Траволта репетираше да танцува три часа всяка вечер в продължение на пет месеца в студиа и често изпробваше своите рутини в дискотеки след това. Един рецензент смяташе, че актьорството му прави филма „по-честен и интелигентен“ от „ Бунтовникът на Джеймс Дийн без причина“ . След като видя готовия продукт, рецензентът на Washington Post написа, че „той спортува най-истинския блус от Пол Нюман, най-дълбоката брадичка от Кирк Дъглас и най-автентичния италиански пънк след Силвестър Сталоун или евентуално Фонс.“ Нямаше никакво съмнение : Нова звезда се нахвърли върху големия екран.
Докато критиците обикновено дават заслуга на Траволта за многогранно изпълнение, Bee Gees и често мелодраматичният сценарий получават смесени отзиви. Въпреки очевидната популярност на изпълненията на Bee Gees, един рецензент коментира техните „особено пронизващи фалцети.” Авторът Алис Ехолс отбелязва, че много критици са склонни да оценяват фалцетните изпълнения на ниво мъжественост: „Falsettos бяха„ жизнени “или, от контраст, „мършав“ и „мърляв“. Критикът от Ню Йорк Паулин Каел смята, че музиката играе важна роля в ангажирането на киномани. Неумолимият темп, написа тя, поддържа „публиката в съпричастен ритъм с героите“.
В културно и икономически ограничения живот на Тони този взрив поражда редки моменти на яснота и триумф. Той се движи с практикувана прецизност по дансинга, но малцина биха го нарекли „грациозен“. Той е маса от назъбени ръбове. Неговите противоречия - мачизъм срещу уязвимост, расизъм срещу добросъвестност, насилие срещу миротворчество - го определят. Той действа прекрасно в една сцена, като се отказва от танцов трофей, когато почувства, че предразсъдъците откраднаха наградата от по-заслужилата латино двойка. Тогава, почти веднага, той показва своята груба страна, като се опитва да изнасили своя танцов партньор. Един тримесечен филмов преглед сравнява Траволта с Фред Астайр, като казва, че и двамата мъже могат да превърнат едно движение на тялото в непреодолим момент; въпреки това екранната персона на Астайр блестеше с лак на изтънченост, докато Тони и животът му са груби и неподправени.
Финалните сцени са поразителни, защото Траволта ни показва Тони в най-уязвимия и най-красивия си аз - не френетично пътуващ за пилета или грубо жилище с бандата си - но държи ръката на една жена, след като се ангажира да бъде неин приятел и да промени живота му чрез избягвайки от нещастието на семейството си, от работата му в задънена улица и приятелите си с кокалчета. В края Тони все още е момче; обаче той е започнал да си поставя цели за мъжеството.
Феминистките културни критици твърдят, че треската в събота представлява атака срещу социалния конструкт на мъжествеността. Манията на Тони от външния му вид противоречи на ултра-мъжествената идентичност. Освен това, пътят на Тони от квартала и в нов живот изисква той да се откаже от мачовата си реторика и да се отдалечи от гърмещите си съвременници.
Той измазва стените на спалнята си с плакати на герои от 70-те години на миналия век и сърце, като Силвестър Сталоун, Ал Пачино, Фарах Фосет и Линда Картър. По ирония на съдбата, през 1977 и 1978 г., плакати на бял костюм Джон Траволта намериха места по стените на много реални 19-годишни деца. Като част от маркетинговия блицкриг, продуцентът Робърт Стигвуд започна да продава плакатите месеци преди отварянето на филма.
Съботната нощна треска представляваше пика на диско манията, която се срина две години по-късно. Вкоренена в не бели и гей общности, дискотеката първоначално е изправена пред предизвикателства сред белите хетеросексуални младежи, които наскоро са мигрирали от скалата на 60-те години на миналия век в мекия поп от началото на 70-те години. Въпреки това, докато Тони танцуваше, дискотечният бит запали огън сред младежи от всякакъв вид.
Насищайки пазара, когато се представи премиерно в 700 театри на 16 декември 1977 г., съботната треска триумфира. ( Треска за събота вечер с Джон Траволта и Карън Горни, неидентифициран художник, 1977 г., NPG, подарък на Саул Залеш, © 1977 Paramount Pictures Corporation) „Дискотеката изигра критична роля в историята на американската музика“, твърди Троутман. „Черни изпълнители като Нил Роджърс, Даяна Рос и Дона Лято създадоха буйни, излезли саундтраци, които говориха за стремежи за оптимизъм, възможност, свобода и приемане. Докато рок музиката от 60-те години на миналия век бе насочена към курс на психеделична, „интроспективна“ и иначе не танцуваща музика, дискотеката се фокусира отново върху американския поп около значението на танца. “Троутман смята, че„ танцова музика, концептуализирана през последните сто години, главно от или под влиянието на цветните художници, продължава да изгражда нашия американски музикален опит. "
„Дискотеката остава основна за тази история“, казва той.
Отвъд филма, албумите и плакатите, феноменът Saturday Night Fever се разпространи и включва продължение през 1983 г. и мюзикъл от Бродуей през 1999 г. Има дори чилийски филм от 2008 г., озаглавен Тони Манеро, който разказва историята на луд, който се покланя на дискотеката танцуващ характер.
На вечеря в Белия дом през 1985 г. Първата дама Нанси Рейгън даде на филма разширение за приказки, като каза на госта Джон Траволта, че Даяна, принцеса на Уелс, иска да танцува с него. Те командваха дансинга за около 30 минути. „В нея наистина имаше нещо прекрасно и момиче и почувствах, че я върнах в детството си., , и за този момент аз бях нейният принц Чаровен ”, каза по-късно Траволта.
Днес Американският исторически музей на Smithsonian притежава белите костюми, носени от Bee Gees по време на концертната им обиколка в САЩ през 1979 г., промотирайки албума им Spirits having Flown . Костюмите са дарени от братята Гиб през 1983 г. и те се съдържат в колекцията на музея от тоалети, носени от забавници, повлияли на американската култура. Националната портретна галерия на Смитсониан е дом на снимка на Траволта от Дъглас Къркланд и поразителна характерната му танцова поза, както и филмов плакат.
Меморабилите от филма и саундтракът остават лесно достъпни в интернет сайтовете за търг. Белият костюм на Траволта, първоначално купен от стелажа, беше продаден на търг за 145 500 долара през 1995 г. и беше изложен в музея на Виктория и Алберт в Лондон през 2012 и 2013 г. Ако някой се нуждае от допълнително доказателство за силата на един емблематичен образ, той може може да бъде намерен в doozycard.com, където главата на президента Доналд Тръмп се завърта върху анимационен пресъздаване на танцовото тяло на Траволта.
