В един неотдавнашен летен ден, точно след финалното си изпълнение на фестивала на Smithsonian Folklife, хип-хоп артистът Christylez Bacon обиколи основите за последен път. Родините от Вашингтон, окръг Колумбия, трудно могат да се пропуснат в свеж нежно бял костюм и федора. В съчетание с приглушена риза от лавандула и геометрична кафява вратовръзка, неговият идиосинкратичен стил е също толкова елегантен и спокоен, както и самият художник.
„Красиво нещо се случва, когато получа възможността да обединя жанрове и общности около музиката“, каза Бейкън.
Номинираният за Грами изпълнител основава Музея на звука във Вашингтон с точно тази цел. Концертната поредица съчетава традиционна и съвременна музика от цялото земно кълбо, представяйки културни пресечки с ясно изразена, непредставителна тънкост.
Сред любимите му сътрудници по проекта е Ниста Радж, индийска класическа цигуларка, с която той се изявява на фестивала Фолклиф. Концертът им, поставен в сложната и експанзивна сграда за изкуства и индустрии, пулсираше с постоянен, поразителен ритъм с помощта на табларя Анируд Чангкакоти. Струнни части, част бийтбокс, колаборацията изскочи с остър и писклив темп, предизвиквайки трогателна реакция от тълпата.
Анируд Чангкаоти, Нища Радж и Кристилез Бейкън в сесията „Хип-хопът отговаря на музиката на Индия“ на фестивала на фолкфелите през 2017 г. (Хатум Саенц-Пейнемила, Архив на фолкфела Ралф Ринцлер) „Винаги съм се привличал към музиката, особено към Yo-Yo Ma и Chuck Brown“, казва Бейкън, като се замисля за ранните си години. „Но аз бях срамежливо дете и се нуждаех от този тласък.“
Този тласък дойде под формата на шоу за таланти за седми клас. На 12-годишна възраст той излезе на сцената, за да изпълни написания от нас рап - песен, озаглавена „Мога да направя всичко“.
„Бях толкова нервен, но след като започнах да рапирам, всичко се промени“, казва Бейкън. "Разклащах го."
В годините оттогава той използва музиката си, за да буди същото чувство за цел и принадлежност у другите. Той често заимства ритми и рутини от музикалния стил на DC в go-go, водейки публиката си в призив и реакция, за да ги накара да пеят заедно на припева.
„Не се настройвайте в една форма; адаптирайте го и изградете своя собствена “, казва Бейкън, заимствайки линия от филма на Брус Лий Enter the Dragon - един от любимите му от детството.
Кристилес Бейкън и сценичният танцьор Шанън Дън репринираха концерта си във Вашингтонския музей на звука „Хип-хоп отговаря на музиката на Ирландия“ на фестивала за фолкфел 2017. (С любезното съдействие на Кристилез Бейкън) Тази флуидност оформя голяма част от творчеството на художника, сплитайки на пръв поглед различни разни музикални форми и създавайки нещо уникално и вдъхновено в процеса. За концертната си поредица „Хип-хоп отговаря на музиката на Бразилия“ Бейкън пътува до Бразилия, за да изиграе заедно с вокалистката Сиса Пас и играча на хармоника Пабло Фагундес.
"Всички сме чували бразилска музика и хип-хоп музика", казва Бейкън. "Но само когато комбинирате двете форми, чувате многото прилики в тона и ритъма."
Когато не се представя, Бейкън черпи вдъхновение от богатия и сложен пейзаж на града. Родом от Югоизточен DC, той се определя като изпълнител на връзката на „фънки художник и Капитолийския хълм“.
„Много съм в движение и намирам хаотичната среда на града, особено неговите автобуси и метро, да бъде чудесно място за работа.“
За Бейкън тази естетика играе в своя уникален гардероб - колекция, в която всеки елемент има за разказване. Неговата геометрична вратовръзка, например, всъщност е шал, изработен по поръчка, изработен от винтидж текстил.
Защо той избира отличителното парче? Бейкън просто каза: „Намирам редовните връзки прекалено дръзки, а батиите са твърде изправени.“
Версия на тази статия първоначално се появи на фестивалния блог, продуциран от Центъра за фолклор и културно наследство на Smithsonian. Аудио, записано и проектирано от Дейв Уокър.
