Когато Ренцо Пиано за първи път се обърна към проектирането на допълнение към Музея на изкуствата на графството в Лос Анджелис, италианският архитект се поколеба. „Както вече ви казах - пише той в писмо до Ели Броуд, чието дарение финансира сградата, „ е много неприятно да свириш добро парче от струнен квартет в средата на три лошо изсвирени рок концерта. “
„Три рок концерта“ беше препратка към съществуващата архитектура на LACMA, която през годините се разрастваше и прилягаше. Първоначалният музей, открит през 1965 г., е местният архитект Уилям Перейра в южната калифорнияска версия на Линкълнския център на Манхатън - три храма на издигната площада. Вторият етап е частичен преобразуване от нюйоркската фирма Харди Холцман Пфайфер, която през 1986 г. вмъква постмодерно крило и покрива над част от площада. Третият етап (1988 г.) е свободностоящ павилион, проектиран от маверика от Оклахома Брус Гоф.
Блогерът Марк Берман нарича оригиналните сгради на Перейра „класика от средата на века“. Може би типична, но класика? Архитектурата е доста банална, дори от ниските стандарти на Линкълн Център. Вторият етап не е много по-добър - Критичният критик на LA Times Кристофър Найт го нарече „холивудски египетски“. Трети етап, с неговите две каменни кули и фосилни предмети на покрива, е, безумно, по всякакъв стандарт.
Въпреки колебанията си, Пиано отстъпи и първата фаза на добавянето му започна през 2008 г., втората фаза две години по-късно. Добавката за пиано ме впечатли като тежък, не най-добрата му работа и едва ли „доброто парче от струнен квартет“, което беше обещал. Що се отнася до „рок концерта“, първото ми впечатление от оригиналния музей беше, че прилича на неразличен търговски център, който през годините беше разширен и след това неудобно превърнат в културно съоръжение. Но след като седях известно време в Рей и Бар Старк, кафенето на открито на засенчената площадка, промених решението си.
Повечето музеи на изкуството днес приличат или на дворци (ако са стари), или на високи автомобилни салони (ако са нови). Това не беше нито едното, нито другото. Групи развълнувани деца играеха на площада и групи от тийнейджъри се скитаха край булевард Уилшър. Познатата атмосфера, подобна на мола, направи това неограничено пространство; определено не беше Митрополитският музей на изкуствата. Но ме впечатли, че това вулгарно (в буквалния смисъл на думата) решение на музей на изкуството успя по един важен начин. Поради липсата на преструвка, това беше весело място, в което хората решително се появяваха у дома.
Чувството за място е неуловимо качество, трудно постижимо и не се поддържа лесно. Резултатът е не само от архитектурни форми, но и от поведение, навик и време. Да се научиш да използваш това, което имаш, е също толкова важно, колкото да имаш перфектната сграда. Ето защо е срамота да чуем, че LACMA е решила да избърше шистата чисто и да събори всички по-стари сгради, с изключение на павилиона на Гоф. Защо Лос Анджелис, който има достатъчно малко история, изпитва нужда да продължава да преоткрива обкръжението си?
Би било по-добре да разгледаме това разрушаване на едро. Особено, тъй като предложената замяна, проектирана от швейцарския архитект Петер Зумтор, оставя много да се желае. Това е разпръснато здание, издигнато на кокили; вместо приятелски плац има тъмен и мрачен подлез. Предполага се, че формата на бъбреците има нещо общо с близките ями La Brea Tar, но ми напомня на масичка за кафе от 50-те години. Завършен изцяло в черно, предложеният музей ще бъде мрачно присъствие сред палмите на булевард Уилшър, аномален като калвинистки проповедник на слънчев плаж Малибу. Или може би това е най-важната сграда на Angeleno? В крайна сметка, замяната на застаряващия верен съпруг с по-млада, по-стилна трофейна съпруга е утвърден холивудски обичай.
Витолд Рибчински е емерит професор по архитектура в Университета в Пенсилвания и носител на Националната награда за дизайн за дизайнерски ум през 2014 г. Последната му книга е „Как работи архитектурата: Наръчник на хуманиста“. Той написа това за обществения площад Zocalo.
