Базирайки се в блясъка на отразяващия басейн на подземното четвърто ниво на галерията „Саклер“, е колекция от керамични изкуства, които представляват значими тенденции в японското грънчарство от 30-те години нататък - период, в който традиционните майстори на работилници поеха нови роли като студио грънчари, възраждане на древната технология за изпичане и остъкляване в опитите за създаване на нови изразителни форми на изкуството.
Само десетина или повече парчета показват как керамичните художници от тази епоха се отклоняват от конвенционалните идеи за функция, за да създадат повече скулптурни форми, като по същество се отказват от грънчарското колело, което е било основният елемент на японското грънчарство.
Новата изложба „Преоткриване на колелото: Японска керамика 1930-2000 г.“, която се откри на 23 юли, е празник на предстоящата 25-годишнина на музея. (Галерията е отворена за публика през 1987 г., пет години след като Артур М. Саклер, основателят на музея, остави колекцията си от 1000 шедьоври на азиатското изкуство.)
„Целта на изложението беше да покаже някои от най-добрите произведения от колекцията на съвременна и съвременна японска керамика“, казва кураторът Луиз Корт. „Исках да подчертая тези парчета. Повечето от парчетата никога не са били виждани досега, така че това е шанс хората да видят нови неща. "
Галерията свети със светлина, която идва от множество скрити източници. Това е подземно пространство, но естественото осветление изглежда някак пробива трите етажа над главата и подчертава парчетата в кутиите. Дълбоко синьо и небесно керамично съдове се смесиха със сините плочки на отразяващия басейн. Земни тонове прашни червени и зелени глазури обогатяваха пространството, тъй като архитектурните колони и звуците на течаща вода излъчваха усещането да се намирате в слънчева гора. Беше странно чувство, че беше толкова далеч под повърхността, но изглеждаше кацнал над осветеното от слънцето предсърдие.
„Избрах абсолютно това, което смятах за най-забележителните парчета в колекцията. Имах ограничение за броя на парчетата, които биха могли да се използват поради онази много особена архитектура в това пространство, така че трябваше да съкратя списъка, докато парчетата се вписват в този ограничен брой случаи. Исках парчета, които изглеждат добре заедно и исках да покажа, доколкото е възможно, парчета, които хората никога не са виждали досега. Така че това беше комбинация от целта на изложението и практическия въпрос кои парчета изглеждаха добре заедно или един до друг “, казва Корт.
Формата очевидно се класира високо над функцията, тези парчета няма да бъдат намерени на маса за вечеря. Прецизните ръбове и симетрията се заменят с неравномерни извивки, дори просто петна. Но тяхната проста елегантност и красота не могат да бъдат оспорени.
Любопитна метално-сребърна керамика, озаглавена № 5 от Takiguchi Kazua, изглежда, че прониква в главата и ръцете. Етикетът казва, че художникът протяга един лист глина, за да направи парчето, с надеждата да предизвика човешко или животинско тяло.
„Седяхме и разговаряхме за начина, по който ролята на грънчарското колело постави под въпрос сред много грънчари в средата на 20-ти век и хората усетиха, че искат да се преместят отвъд цилиндричната, симетрична форма, която човек получава от създаването на гърне на грънчарското колело и третирайте керамиката като скулптура или я третирайте най-малкото като асиметрична. И това заглавие „Преоткриване на колелото“ изскочи “, казва Корт.
