Годината е 1958 и някои радиостанции отказват да свирят песен, която пробиваше поп класациите. Но не Елвис Пресли причиняваше фурора - това беше подобно обвързаната връзка с връзки.
Свързано съдържание
- Родни корени на поп класациите
Роден в селска източна и централна Северна Каролина, Урай въртеше своя собствен музикален подрив. Неизвестен за неговата малка, но нарастваща база от почитатели, беше фактът, че Wray родом от племето Shawnee. Wray нямаше намерение да обявява наследството си от индианци на глас в епоха, когато фанатизмът и расизмът бяха норма. Но неговата песен, инструментална, наречена "Rumble" и музикалният му стайлинг, гаражен рок звук, задвижван от силови акорди и изкривяване - постигнати отчасти чрез пробиване на дупки в усилвателя му на китара - постави на вниманието нацията. Изразяваше неспокойно, остър усет, че притесненията на диджеи може просто да подбудят бунт.
В Бостън и Ню Йорк радиостанциите забраниха „Румън“. За коренните американци тя предизвика спомени от забраната на правителството срещу някои племенни песни и танци в началото на 20-ти век.
Но забраната не спря "Rumble" да удари номер 16 в поп класациите и да се превърне в крайъгълен камък за музиканти, различни от Jimmy Page, Jeff Beck, Iggy Pop, Bob Dylan, Guns and Roses, Foo Fighters и Dave Clark Пет.
"Rumble" е връзката на нов документален филм, който твърдо утвърждава индианците като ключови участници във възхода на блуса, рок-н-рола и поп музиката в САЩ. Филмът „ Румбъл: Индианците, които разтърсиха света “ е базиран на изложба през 2010 г. в Националния музей на американския индианец Смитсониън, куриран от Стиви Салас и Тим Джонсън.
Салас, Apache, който временно се присъедини към Smithsonian, за да работи над изложбата, е дългогодишен рок и фънк китарист, който е свирил с Род Стюарт и Джордж Клинтън. Той също продуцира филма. Salas предава мълчание по филмови фестивали по целия свят, където получава много внимание. В Sundance той спечели специална награда за разказване на истории и спечели Любими на публиката в Hot Docs в Торонто. Филмът е в национално театрално издание от края на юли и ще продължи да тече през Деня на труда или може би по-дълго.
Самъл не е замислен като филм за жертви, казва Салас. „Исках да направя филм за героите“, казва той.
Боговите китари са практически клише в света на рока, но концепцията работи във филма, още повече, че толкова много от интервюираните музиканти не са били напълно наясно с техните герои - и от темите на филма - корените на индианците.
"Звукът на китарата на [Wray's] олицетворяваше всичките ми стремежи", казва китаристът Wayne Kramer. „Това беше звукът на свободата“, казва Крамер, чиято група MC5 се смята за пионер на пънка в Америка.
Роби Робъртсън, член-основател на The Band и Mohawk, казва, че песента "Rumble" променила всичко. "Това направи незаличим белег в цялата еволюция на това къде ще отиде рокендрола", казва той. "И тогава разбрах, че е индиец ."
Филмът следи отблизо експоната на Смитсън от 2010 г., но също така се разширява и по този начин прави по-очевидни връзките между традициите на коренните американци и корените на популярната музика.
Rumble предприема пътуване през раждането на госпел и джаз, фолк и рок-н-рол. Той прави кратка спирка в Ню Орлиънс, където афроамериканците с коренно американско наследство - включително световноизвестната фамилия Невил - имат дълга традиция да формират „индийски“ групи, които маршират в ръчно изработени мъниста и пернати в деня на Марди Грас. Техните барабани и песнопения не са толкова отдалечени от Африка - или коренните им племенни корени.
Разказът на филма се движи нагоре по Мисисипи, кацайки в делтата, където през 1920-те Чарли Патън (афроамериканец / Чокта) подпали ставите на джуки с пионерския си блус стил, вдъхновявайки Muddy Waters и Dylan, наред с други. "Когато чуя това, за мен това е индийска музика", казва Пура Фе (Tuscarora / Taino), певец и музикант с Улали, който изсипва ритъма от филма на Патън "Down the Dirt Road Blues" във филма.
Бъфи Сент-Мари (Кри) и Питър Ла Фардж (Нарагансет) избухнаха на сцената в началото на 60-те години, точно когато Дилън превръщаше Гринуич Вилидж в център на вселената за народна музика. „Балада за Ира Хейс“ на Ла Фардж за морския пехотинец на Акимел О'дъм, който помогна за издигането на американското знаме на Iwo Jima, така премести Джони Кеш, че той записа „Горчиви сълзи“, албум за нашенски трибуни през 1964 г. Много диджеи отказаха да пусне записа, което предизвика гневна реклама на цяла страница в Billboard от „Човекът в черно“.
Филмът също потапя върха в онова, което някои биха могли да смятат за противоречиви води - включително Джими Хендрикс. Салас казва, че Хендрикс, който беше в изложбата на Смитсън, също трябваше да участва във филма. Желанието беше предизвикано отчасти от разговора на Салас със сестрата на Хендрикс Джани, която сподели истории за важната роля, която баба им - която беше част от Чероки - изигра в музикалния и личен живот на рок китариста.
Когато стана дума за избора на кой да участва във филма, „ако не го изживеят“, те не бяха включени, казва Салас. Хендрикс не беше специално изключение, казва той. Но Салас признава, че не всички са съгласни. PBS - който купи бъдещи права за излъчване - не смята Хендрикс за законен герой от индианците.
Никой не би се престрашил с включването на Джеси Ед Дейвис (Kiowa), китарист на сесията, с когото Ерик Клептън, Джон Ленън, Ринго Стар и Джордж Харисън всички желаеха и в крайна сметка го направиха. Сътрудничество с Джаксън Браун създаде едно от най-запомнящите се соли в поп музиката. Животът на Дейвис обаче нямаше приказен край. Изпаднал и излязъл от пристрастяване, но преди смъртта си през 1988 г. отново се свързва с родното си наследство. Дейвис се присъедини към поета Джон Трудел (Santee Sioux) на записа от 1986 г., известен като Графити човек . Албумът съдържаше размишления на Трудел относно неравенството, войната и загубите, слоени над силните китарни облизвания на Дейвис.
Трудел - дългогодишен активист - е пребиваващият и провокатор на филма. Неговата основана в реалност песен помага да не се превърне филмът в тъжната история, която Салас искаше да избегне.
Точно както „Гръмотевието“ на Линк Урай промени траекторията на рокендрола, Салас се надява, че филмът ще промени възприятията за приноса на индианците в американската музика. Преди невидим, сега изглежда голям на екрана.
"Пренаписахме историята на американците", казва Салас. "Никога не се връща в бутилката. Сега е там и е истински."
