https://frosthead.com

Родни корени на поп класациите

"Гледам всички вас, виждам любовта, която спи, докато китарата ми плаче", пее Джордж Харисън пред пълна публика на Концерта за Бангладеш от 1971 г. в Медисън Скуеър Гардън. Стоикът Ерик Клептън се прокрадна с плачеща китара. Леон Ръсел хвърли клавишите на заден план.

Свързано съдържание

  • 'Rumble' има за цел да разстрои Rock 'n' Roll Canon
  • Въпроси и отговори с Еди Ван Хален
  • Честване на американското индийско наследство

Четвърта фигура се появява във видеото в Националния музей на американския индианец: подкрепящ китариста Джеси Ед Дейвис. Въпреки че е най-малко известният музикант на сцената, с мускулестата си натрупване изглежда, че се извисява над останалите.

„Ако Клептън беше известен като Бог, тогава Джеси Ед Дейвис беше точно там с учениците някъде“, казва музикантът и куратор Стиви Салас, 47-годишен, който позира за снимки на церемонията по рязане на лентата за новата изложба на музея, “ Горе, където принадлежим: Родни музиканти в популярната култура. "

Със своята грива на къдрава черна коса, слънчеви очила авиатор, зелена електрическа китара и ярки лилави маратонки, Салас (Apache), който започна собствената си кариера, като играе на китара с фейс Маестро Джордж Клинтън, въплъщава повече рокерски естетик от колегата си роден музикант Джеси Ед Дейвис някога го е правил. И все пак Дейвис, който почина през 1988 г., бе дежурен подкрепящ китарист за някои от най-големите имена в американската музика, включително Джаксън Браун, Алберт Кинг, Уили Нелсън и британски внос като Клептън и Род Стюарт.

Подобно на Дейвис, много от музикантите, представени в изложението, оказаха влияние върху музиката на 20-ти век, която далеч надхвърли славата им. Например, китаристът на Shawnee Link Wray, който състави инструменталната песен "Rumble" от 1958 г., изобретява отзвучаващия силов акорд - който впоследствие се превърна в звук на подписа за такива групи като Led Zeppelin и The Who.

Докато някои музиканти - включително Джими Хендрикс и Рита Кулидж, достигнаха звездна популярност, без да публикуват своите коренни корени, други намериха вдъхновение в своето наследство. Питър Ла Фардж, фолк певец от 50-те и 60-те години и потомък на индианците Нарагансет, композира песни в знак на протест срещу съвременните борби на коренните американци. Джони Кеш - който вече е постигнал блясък с хита си номер едно кънтри музика "Ring of Fire" - разви интерес към проблемите на коренните американци и записа песните на La Farge в албум от 1964 г. Горчиви сълзи . Когато радиостанциите отказаха да го пускат с мотива, че е твърде политически, възмутен Кеш (който не е коренният американец) извади реклама в Билборд, заявявайки: "Къде са ви вътрешностите?"

Бъфи Сент-Мари „На мястото, където принадлежим” - заглавието на изложбата - спечели наградата на Оскар през 1983 г. за най-добра оригинална песен от филма „Офицер и джентълмен“ . Роден на резервация на Кри в Канада, Сент-Мари помогна да се създаде фондация за образованието на индианците. Репертоарът й включва и песни на протест като „Сега, когато биволът си отиде“ и „Погребете сърцето ми при ранено коляно“.

Освен да гледат фотографии, видеоклипове и артефакти на поп културата (като емблематичното палто с палто на Джими Хендрикс), музейниците могат да слушат саундтрак, включващ творбите на музиканти от изложбата. Сред разнообразните звуци на рок, поп, кънтри, соул, хеви метъл и фънк, Салас открива общ елемент: „Всеки един от тези музиканти имаше истинско чувство за ритъм“, казва той. „Изглежда, те споделят обща ритмична нишка, която работи и се съчетава с всякакъв вид музика, от поп, рок, R&B и кънтри.“

Всъщност успехът на Салас като музикант има много общо с неговата универсалност. "Можете да попитате: Какво общо имат Джъстин Тимбърлейк, Род Стюарт, Джордж Клинтън и Мик Джагър?", Казва той. - И ще кажеш Стиви Салас. Те имат общ индианец Apache. "

И все пак, добавя Салас, „никога не съм бил човекът горе с орелово перо, вързано на врата на китарата ми. Това е за мен и семейството ми. Това е за, когато се прибера. Когато съм там на сцената, мисля за себе си като световен световен художник, гражданин на цялата планета. "

И казва, че се надява изложбата да предаде на по-младото поколение музиканти от родния свят, че е възможен глобален успех. „Накарал съм деца да ми казват:„ Искам да правя това, което правиш, но те няма да ни позволят “. И им казвам: „Ами кои са те ? Защото ме пуснаха. "

Джони Кеш записа Bitter Tears, албум от протестиращи балади от индианците от 1964 г. (UPPA / Topham / The Image Works) Крий певицата Бъфи Сент-Мари спечели наградата на Оскар за най-добра оригинална песен през 1983 г. (Архив на Майкъл Окс / Гети Имиджис) Без значение какъв тип музика са свирили, казва китаристът на Apache Стиви Салас, коренните американци „сякаш споделят обща ритмична нишка“. (Ан Йохансон)
Родни корени на поп класациите