В Смитсонианската история на жените е начело, отчасти заради старта на новата американска инициатива за история на жените. Националният музей на американската история разказва историята на извънгабаритната роля на жените в домашната работа, Националният музей на американския индианец обърна внимание на процента на отвличания и убийства на коренни жени в едномесечна подвижна инсталация на открито през март и националния портрет Галерия откри блестяща изложба на желанието за избор на жени (повече за това по-долу), сред много други събития и събития. Но музеите на Смитсън и множеството други хора в цялата страна поддържат инерцията през цялата година, организирайки изложби, фокусирани върху жени, които подчертават забележителните постижения на жените художници и мениджъри днес и в цялата история на нашата страна.
Ето 9 от нашите любими:
"Estampas Chicanas"
Музей на изкуствата Макнай, Сан Антонио, Тексас; Сега до 5 май 2019г
Долорес, Барбара Караско, 2002. (© Barbara Carrasco) Работното движение Chicano не е толкова прогресивно, колкото някои може да мислят - често са изключени артисти от Чикана, жените в общността, които се борят да чуят гласа си, въпреки че исторически са пренебрегвани. „Estampas Chicanas“ се фокусира върху тези жени, събирайки завладяваща серия отпечатъци, много от които никога не са били изложени в Музея на изкуствата на Макнай. Парчетата включват портрета на Барбара Караско на лидера на труда в Чикана Долорес Хуерта, който вдъхнови целия експонат, и екранният отпечатък на Изабел Мартинес от 2001 г. „VG Имам си зелена карта“, показващ горда Дева от Гуадалупе, показваща новия си официален документ за самоличност. Има и интерактивен павилион, който позволява на посетителите да се гмуркат по-дълбоко в живота на жените, представени в изложението, както и свързани чикани, като Ема Тенаука, лидер на труда от Сан Антония, организирала стачка през 1938 г. от пекански снаряди.
„Проследяващи жени от музика на Марачи“
Мексико-американски музей за наследство и история, Тусон, Аризона; Сега до 5 май 2019г
(Мексиканско-американско музей за наследство и история) Когато мислим за мариачи, това в Мексико обикновено се счита за мъжки акт - но жените са имали ръка и в музикалния стил. Мексиканско-американският музей за наследство и история, нов музей в Тусон, разположен в историческата къща Соса-Карило, почита тези жени с експоната „Trailblazing Women of Mariachi Music“. Леонор X. Перес, Сан Диеган и основател на женския фестивал Мариачи в Сан Габриел, курира изложбата.
Жените, които свирят на инструменти (често цигулката) в групи и понякога пеят, влияят на мариачи, музикална форма, възникнала в Мексико, повече от век. Всъщност първата група за мариачи, която се представи за военните, бяха всички жени и играха за войски във Виетнам. Този експонат има за цел да покаже този по-малко известен аспект на историята на мариачи чрез инструменти, рокли на мариачи, винтидж артефакти и портрети на музикални жени - като Роза Куирино, която ръководи иначе изцяло мъжка група мариачи през 1903 г., и Изабел Лопес Сото, която се бие за жени, които са били тормозени на площада Гарибалди в Мексико за опити да се представят през 70-те години.
"Бети Саар: Поддържайте го чисто"
Нюйоркското историческо дружество, Ню Йорк, Ню Йорк; Сега до 27 май 2019г
Екстремни времена призовават за екстремни героини, Бети Саар, 2017 г. (Снимка от Робърт Wedemeyer) За повечето от нас пералнята е нищо повече от това, което изглежда: антично устройство за почистване на дрехи. Но за художничката Бети Саар това е нещо много по-различно. В нейни ръце тя се превръща в средство за повишаване на осведомеността за продължаващия расизъм в Съединените щати. „Betye Saar: Keepin 'It Clean“ събира колекция от евокативно изкуство в пералнята, създадено от Saar между 1997 и 2017 г. Тя съчетава антиките със произведения на смесените медии, включително картини, кукли на мама и колаж. „Саар казва, че става въпрос за запазване на всичко чисто, за поддържане на чистотата на политиката, за поддържане на чистия ви живот, за вашите действия“, каза за Good Black News Уенди Икемото, асоциираният куратор на американското изкуство в Ню Йорк. „Тя иска Америка да изчисти постъпката си и много от изкуството й има връзка с тази идея, че не сме изчистили постъпката си.“
"Доротея Ланге: политика на виждането"
Музей на художественото изкуство, Нашвил, Тенеси; Сега до 27 май 2019г
"Майка-мигрант", Доротея Ланге, 1936 г. (GraphicaArtis / Гети изображения) Когато фотографът-документалист Доротея Ланге за първи път се отклони от портретната си работа на елита на Сан Франциско и извади камерата си на улиците, тя направи това с намерението да улови икономическото опустошение извън дома си. Отначало тя се фокусира върху безработните, засегнати от Голямата депресия, но по-късно се премести и да обхване работниците мигранти, бежанците, дискриминацията и правата на жените. „Политиката на виждането“ изследва обхвата на кариерата на Ланге с повече от 150 обекта.
Изложбата включва над 85 рамкирани винтидж фотографии и 50 цифрови разпечатки от оригинални негативи, включително емблематичния й портрет от 1936 г. „Майка-мигрант“ и изображения на себе си, правеща снимки. Ланг веднъж отбеляза: „Снимката не е обектът. Последствията от снимката са обект. ”Това шоу отлично показва този начин на мислене, подтиква посетителите да видят историята на страданието и несправедливостта в страната и да я сравнят с днешния свят.
"Жени артистки на планинския щат"
Музей на изкуствата в Хънтингтън, Хънтингтън, Западна Вирджиния; Сега до 30 юни 2019г
„Петунии и самолети“, Бланш Лазел, 1953 г. (Художествен музей на Хънтингтън) В исторически план, благодарение на селския пейзаж на голяма част от Западна Вирджиния, на артистите в щата е било трудно да извлекат труда си пред обществеността - без значение дали са мъже или жени. Няколко жени от планинския щат обаче успяха да постигнат известна слава като професионални артисти. Музеят на изкуствата в Хънтингтън почита тези жени, както и някои художници, които никога не са получили подобаващо признание, с изложбата „Жени художници от планинската държава“.
Един от представените художници е Blanche Lazzell, модернист от началото на 20-ти век, известен с отпечатъците си на дърво. Друг на показ е Едит Лейк Уилкинсън, чиято работа до голяма степен е била скрита в продължение на 40 години. Когато Уилкинсън беше на 56 г., тя беше институционализирана - и всичките й светски притежания, включително нейното произведение на изкуството, бяха опаковани в багажника и изпратени до племенника си. Багажникът беше прибран на таванско помещение, за да не се отваря десетилетия, докато снахата на племенника й не го намери. Уилкинсън се радваше да рисува сцени на къщи, плажове и алеи в Кейп Код, където тя принадлежеше към художествена колония и работи в импресионистичен стил.
"Сърца на нашия народ: Родни жени художници"
Минеаполис Институт за изкуство, Минеаполис, Минесота; 2 юни 2019 г. до 18 август 2019 г.
Мъдростта на Вселената (детайл), Кристи Белкурт, 2014 (© Кристи Белкурт) Изкуството на коренните американци - от керамика и тъкан до тъкани кошници и кукли - отдавна не е било разпространено. Вместо да признаят, че парчетата са дело на отделни художници със собствени намерения и влияния, те често се разглеждат като творения на колективната култура. Но реалността е, че по-голямата част от хората, стоящи зад тези творения, са жени от индиански произход, негласни артисти на общността. „Сърца на нашия народ: Родни жени художници“ празнува неоткритите артисти от родните жени и произведението, което са произвели през последното хилядолетие. Не е за изпускане и двете творби, поръчани специално за експоната. Първият, от майстор тъкач DY Begay (Навахо), е тъкан гоблен, изработен в традиционен стил навахо върху изправен стан, показващ снежен пейзаж на Минесота. Втората е модерно представяне на сватбено палто Osage, което базираната в Тулса художничка Анита Фийлдс (Osage-Muscogee) изработва с материали, включващи коприна, пайети, вълна, рисуване, мъниста, глина и др.
„Тя продължава да съществува: век на жените художници в Ню Йорк, 1919-2019 г.“
Имението Грейси, Ню Йорк, Ню Йорк; Сега до декември 2019г
Имението Грейси (Спенсър Плат / Гети Имиджис) За първи път в имението на Грейси е домакин не само на най-големия експонат на записи, но и на първия, който се фокусира изключително върху идентифициращи жените артисти. „Тя упорства“ почита изкуството през 100-те години от ратифицирането на 19-ата поправка, която дава право на жените да гласуват досега. Всеки от 44-те изпълнители, представени в шоуто - някои на 29, а други над 100-те, има значителна връзка с Ню Йорк.
Изложбата е приветствана като любовно писмо до Ню Йорк от критиците. Някои забележителни парчета, които трябва да видите, включват две оди към моста на Джордж Вашингтон (историята на Faith Ringgold „Кат Бийч 2“ и фотографията на Беренис Абът от 1936 г. „Джордж Вашингтон мост I“), кукли, направени от Катрин Клариса Айлийн Маккрай, и Исабел Епископ от 1940 г. печат, показващ две жени на почивка на гишето на обяд.
„Гласове за жени: портрет на постоянство“
Национална портретна галерия, Вашингтон, окръг Колумбия; Сега до 5 януари 2020 г.
През 1917 г., когато жените бяха крайно необичайни да протестират, избирателно шествие тръгна по улиците на Вашингтон, окръг Колумбия, към Белия дом, носещи лилави, бели и златни знамена. (NMAH, Столична годишна фондация на Алис Пол) Наскоро Националната портретна галерия откри изложбата „Гласувания за жени: портрет на постоянство“, изложба, която се стреми да разкаже по-пълна история на движението за избор на жени, довело до ратифицирането на 19-та поправка през 1920 г. Повече от 100 портрета, документи и други предмети в шоуто бяха внимателно подбрани, за да кредитират женските активисти на цвета в движението, което историята често пренебрегва. Това включва Виктория Уудхол, първите жени, които се кандидатират за президент; Алис Пол, организатор на паради и пикети; и скъп приятел на Пол, активистката Люси Бърнс. Кураторът Кейт Кларк Лемай пише в каталога на изложбите: „Днес, повече от всякога, е критично да се разгледа чии истории са забравени ... и кои не са счетени за достойни за записване“.
"Правилно е: Американски жени и гласът"
Национален архив, Вашингтон, окръг Колумбия; От 10 май 2019 г. до 3 януари 2021 г.
„Избирателство за жени във Вашингтон, Окръг Колумбия, Суфрагет подпалва и плакати в Белия дом, Вашингтон, окръг Колумбия, 1918 г. (Национален архив) В чест на стогодишнината от избирателното право на жените Националният архив ще открие изложба на две години „Правилно нейни: Американски жени и гласът“. Експонатът изтъква над 90 артефакта, заобикалящи пътя на избирателното право на жените, по-специално изследвайки кои жени не получиха право на глас заедно с 19-ата поправка поради раса, етническа принадлежност и класа. Не пропускайте оригинални бутони за кампания, колекция от путки шапки, банери за март на жените, редки кадри на жени, гласуващи за първи път, и оригиналната 19-та поправка.
За повече информация относно експонатите на Smithsonian по история на жените, разгледайте Smithsonian American Women’s History Initiative.
