Танцьорът, певец и хореограф Морис Хайнс, който започна да танцува в театър „Аполо“ заедно с брат си Грегъри, когато двамата бяха деца, си спомня за легендите, които наблюдаваше и уроците, които научи в известния театър в Харлем.
На колко години бяхте, когато се появихте за първи път в Аполон?
Грегъри и аз бяхме доведени в Аполон от Хенри Летанг, който хореографира филма „Клубът на памука“ (1984). Бяхме, според мен, на 7 и 5 и правехме Аполон почти всяка друга седмица. Работихме с много страхотни звезди. Разбира се, имаше много рок-н-рол актове по това време, Фламинго, Рут Браун. И ние също работихме с Дина Вашингтон, Диахан Карол и много комици: Нипси Ръсел, Ред Фокс.
Дали публиката на Аполон беше по-строга от другите публики?
Ако се качихме там и се опитахме да бъдем сладки малки деца, да, това е скучно. Имаха сладки малки деца на улицата. Хенри Летанг каза: „Трябва да танцуваш, трябва да се обърнеш, трябва да скочиш наоколо. Трябва да накарате публиката да ви обича, така че те да нямат решение да вземат. Няма "Ще ми хареса ли?" Не не не!"
Кой беше най-важният урок, който научихте там?
Направихме това шоу с Джон Bubbles. Беше около 1957 г. Джон прави неща от Порги и Бес, от актьорския си акт с Бък и Баболи и номера от различни филми като „ Кабина в небето“ (1943 г.). Публиката, която беше предимно по-малки деца в рокендрола, го обичаше. И Грегъри, и аз не можах да го разбера. Той ни каза: „Винаги трябва да казваме истината на публиката. Ако се опитах да пея това, което направи Лари Уилямс [Уилямс имаше хит по това време с „Bony Maronie“], което не е моят стил, щяха да ми се смеят. Но понеже вярвам в това, което правя и защото го правя толкова добре, те ще отговорят. ”Той беше и танцьор на тапи, също един от най-великите, а ние с Грегъри танцувахме тогава. Той каза: „Никога не правете крачка, която не обичате, защото публиката ще я види.“ Никога не съм я забравяла и Грегъри също.
Какъв беше приносът на Джон Bubbles за подслушване?
Той е измислил ритъм кран, тъй като всъщност е бил танцьор с плосък крак, което означава, че е използвал петата си по същия начин, по който е използвал пръста на крака. Толкова прекрасен и феноменален като Бил „Bojangles“ Робинсън, той потупваше най-вече по пръстите на краката. Джон Bubbles слага крака надолу в комбинация, а не просто да слага петата надолу като период в края на изречението - това прави повечето танцьори - и той използва петата през цялото време; следователно той можеше да танцува във всяко темпо. Беше като барабанист.
Дали участието на театри за афро-американска публика, като Аполон, промени ли пейзажа на забавлението?
Без съмнение в това. Нищо не можеше да спре творчеството на черните изпълнители. Но тези черни театри им предоставиха място. Когато правите четири предавания на ден, бихте могли да направите грешки в първото шоу, защото бихте могли да го коригирате чрез второто шоу. Бихте могли да усъвършенствате изкуството си по този начин. Ела [Фицджералд] се научи да се разпръсва повече, защото можеше да свири с музикантите и да опита нещо ново в следващото шоу. Никога няма да има нещо подобно на Аполон. На първо място, изпълнителите днес никога не биха правили четири представления на ден. Те едва могат да направят един концерт. Не са обучени да го правят.
Работихме с гиганти. Но изпълнителят, в който се влюбих, аз му давам почит в моите концерти, когато ги правя, беше Nat King Cole. Когато видях Нат Кинг Коул в Аполон - не знаех кой е по онова време - мисля, че бях на 11, може би по-млад, на 9, а Григорий беше на 7. Татко искаше да видим всички велики, така че всяка седмица имаше звезда. Този мъж излиза и те не казаха името му, а публиката крещи и крещи. Не беше изпял бележка; той просто стоеше там. Казах, „Тате, той не е направил нищо. Кой е това? ”, Татко каза: - Това е Нат Кинг Коул. Не е нужно да прави нищо. Гледайте, той ще стои там и тогава ще пее. ”Така че, когато видях Майкъл Джексън да го прави на концерта си, а той просто стоеше там и публиката ръкопляскаше, мисля, че всички смятат, че това е ново. Нат Кинг Коул направи това.
Какво мислите за последните предизвикателства на Майкъл Джексън и Арета Франклин в Залата на славата на театър Аполон?
Мисля, че е прекрасно да признаеш величието, а когато говориш за Арета Франклин и Майкъл Джексън, говориш за величие. Мисля, че имаме тенденция да правим горещо; разбира се, Арета беше гореща през цялата си кариера и това е както трябва да бъде. Тя е кралицата на душата. И Майкъл, те се опитват да кажат, че кариерата му е спаднала - кариерата на всеки намалява. Синатра е слязъл, хълмове и долини. Но това, което той допринесе за музикалния бизнес, беше грандиозно. Надявам се, че ще се справят и с Лена Хорн, която току-що почина, Махалия Джексън и всички онези хора, които отвориха вратите. Те платиха таксата; без те да отворят тези врати, никой от нас нямаше да има шанс, включително Арета.
Кои са танцьорите, на които най-много се възхищавате?
Моят идол беше Фейърд Никълъс от Никълъс Братя, защото той използва балет без балетна подготовка. Те можеха да копират, но той също беше издърпан и правеше прекрасни неща с ръце. Поддържаха го жив, слава богу и танцуваха, докато не умреха. Бъни Бригс оказа голямо влияние върху мен. Той беше страхотен тапър, вършеше работа на етаж. Това наистина е моята експертиза. Много малко хора са страхотни в това. Savion [Glover] е страхотен; Джейсън Самуелс [Смит] е страхотен; Сами Дейвис беше страхотен. Брат ми, разбира се, такова величие не виждам. Когато видите величие, това е рядкост. Виждаме свръх и виждаме синхронизиране на устни, но докосване на танц - не можете да го синхронизирате. Трябва да го направите. Братята Манзари [Йоан и Лъв] са страхотни. Приготвям се да направя хореография на житейската история на Сами Дейвис-младши за Бродуей и ние правим прослушвания цяла седмица и братята Манзари влязоха и взехме [части] с един номер.
Разкажете ми за вашия проект на Сами Дейвис-младши.
Нарича се партито на Cool Papa . Направихме малка версия на него в MetroStage във Вирджиния. Всъщност спечелих наградата за хореография на Хелън Хейс за нея. Така че правим по-голяма презентация. И ще го направя хореографски, както го направих във Вирджиния. Все още не сме намерили човек, който да играе Сами, защото това е почти невъзможно. Единственият, който някога можеше да играе Сами, беше брат ми. Вече не правят такива като Сами и брат ми. Или като мен, за да бъда откровен с вас.
Моите танцьори - правихме изискани дами във Вашингтон, окръг Колумбия, и имахме голям успех с това, отблъсквайки 200 души в къща с 1200 места през последните два уикенда. Това шоу продължава в Лондон, но танцьорите ми падаха като мухи. Беше толкова сладко, 17- и 20-годишните изчезнаха. На 66 съм; Не пропуснах нито едно шоу. Те казаха: „Как правиш шоу с 12 числа?“ През уикенда това са 48 числа. "Казах, че съм обучен да не пропускам шоу." Надявам се един ден шоуто да премине към Аполон.
Защо? Какво прави Аполон толкова специален за вас?
Защото херцог [Елингтън] беше голяма звезда там. Шоуто представлява не само величието на неговата музика, която, разбира се, стои самостоятелно, но беше и много бляскаво шоу. Това бяха много бляскави времена. Не знаехме, че има друг център на града. Имаше много нощни клубове и джаз клубове [в Харлем] и Дюк и всички велики музиканти живееха на Sugar Hill в Харлем. Когато направихте Аполон, той представляваше върха на линията и хората дойдоха при Аполон, облечени в деветките, за да видят тези предавания.
Също така, при мен се прибира. Тъй като Грегъри направи шоуто преди мен, ще бъде като Грегъри и аз отново на тази сцена, когато започнахме в 7 и 5. Направих мемориала на Григорий в Аполон. Всички дойдоха, Диахан Карол, Чита Ривера, всички наши приятели дойдоха и се представиха. Имах снимки на Грегъри и почуквах с прожектор до себе си, сякаш Григорий почуква с мен. Направих същата мека обувка като нас. Беше много емоционално. Така че искам това шоу да отиде там.
Защо правите предаване за Сами?
Сами Дейвис-младши беше най-големият развлекател в цял свят. Той направи всичко. Той свиреше на всеки музикален инструмент, чуваше невероятно, пееше фантастично - забрави за „[Човекът от бонбони“ - можеше да пее „Моят забавен Валентин“ и всичко това. Също така, какво направи на сцената на Аполон, никога няма да го забравя, поради което се влюбих в него и казах, че ще го направя. Той седна на ръба на сцената с чаша чай и просто разговаря с публиката на Аполон. Мисля, че беше за около десет минути. Трябваше да си почине гласа, но той просто говореше. Сега аудиторията на Аполон не е бутане, но той ги имаше в дланта си с чаша чай. Този вид рапорт означава, че публиката обича всичко, което правите и кажете.
Какво е мястото на Аполон в историята?
Това беше премиерната витрина. Ако не си играл Аполон, не си го направил. Това беше нещо като Орфейската верига; ако не си играл Двореца на Бродуей, не си го направил. По същия начин беше и с Аполон. Можете да играете на Хауърд в DC, Uptown във Фили. В цялата страна те имаха тези прекрасни афро-американски театри за афро-американска публика. Но престижът беше на Аполон. Наричаха ни „Хините деца директно от театър Аполон.“ Станахме големи в тази верига, защото дойдохме от театър Аполон.
