В началото на Голямата депресия, време, когато финансово затруднените американци с нетърпение търсят забавни бягства от своите икономически неволи, радиопрограма, базирана на сценичните традиции от 19-ти век на чернокожите minstrelsy, се превръща в любимо излъчване по ефира на страната.
Повече от 30 години, между 1926 и 1960 г., белите комедиати Фрийман Фишър Госден и Чарлз Дж. Корел написаха и изпълниха „Шоуто на Амос и н Анди“. Около 40 милиона души - над половината радиостанции на нацията, бяха настроени на всяка седмица да чувате приключенията на Амос Джоунс (Госден) и Андрю Хог Браун (Корел), нещастните собственици на „Fresh Air Taxicab Company of America, Incorpulated“.
На снимка в професионално студио от около 1935 г. и сега в колекциите на Националната портретна галерия на Смитсониън във Вашингтон, Окръг Колумбия, Госден стои вдясно, с едната ръка стискаща ревера на леко разрошено палто на костюм, носено над облечени, широки гащи. Пура е притисната плътно между зъбите и свободната му ръка авторитетно опира до рамото на Браун, който унило седи до него на цев. И двамата мъже са покрили лицата и ръцете си с черен грим, направен от изгорял корк, като се грижат да очертаят устните си с ярка бяла боя и всеки носи вълнена черна перука, която имитира афроамерикански тип коса. Очите на Госден надничат нахално надолу по носа му изпод шапката на ботуша, която допълва изцяло бизнес костюма му от палта, риза с яка и вратовръзка.
За разлика от тях, Correll, е облечен с ръкави на риза и жилетка, панталони и ботуши с конец. Той носи комедийно изражение на закачалка, намръщено, сякаш дълбоко изморен от несправедливите изпитания, които светът многократно поставя пред него.
Започна като локално 15-минутно шоу от Чикаго, преди да бъде вдигнат от CBS и след това NBC, което го удължи до 30 минути, аудио форматът на „The Amos 'n' Andy Show“ позволи на Gosden и Correll да трансформират комедията компонент на традиционното изпълнение на minstrelsy в нещо ново. Докато преди радио minstrelsy представяше различни вадевилски сегменти, включително песни и танцови изпълнения, с радио шоуто им двамата подчертаха устните аспекти на формата, тъй като във визуалните, физическите и сценично обвързаните компоненти не могат да бъдат настанени от аудиото на радиото формат.
По този начин „The Amos 'n' Andy Show“ се превърна в предшественик на ситуационните комедии, които скоро ще доминират в немузикалните радиопрограми, а впоследствие и в голяма част от телевизията. (Оцелелите епизоди на "The Amos 'n' Andy Show" са публично достояние и са достъпни за стрийминг.)
„Шоуто на Еймъс Амос“ се превърна в предвестник на ситуационните комедии, които скоро ще доминират в немузикалните радиопрограми, а впоследствие и в голяма част от телевизията. (неидентифициран художник, NPG, подарък на анонимен дарител) Всеки Хелоуин, сред годишната пародия на политически фигури и поп-културни герои, са по-малко добре дошли костюми. С лица, покрити с кафяв грим и ушити перуки; назъбени нинджи, които притежават фалшиви нунчакуси; „Лоши хомбре“, носещи бандолиери, серапи и сомбрерос; и „индийски девойки“ в топчета от мъниста, пернати шапки и мокасини, тези безчувствени избори правят маскарад на цели групи хора и техните предци. Въз основа на митични или преувеличени идеи за етническа и културна разлика, те също имат болезнено перформативен произход дълбоко в американската история и култура.
На сцената, blackface minstrelsy беше най-популярен веднага след периода на Реконструкцията след Гражданската война, когато страната се опитваше да се справи с реформирането и адаптирането на своята социална йерархия след края на расово основано робство. Въпреки това, неговите поклонници са упорити и еволюирали добре в 21 век.
В своето забележително проучване „ Любов и кражба: Blackface Minstrelsy и американската работническа класа“, ученът Ерик Лот твърди, че познатите практики на расово кръстосане и публично представяне са възникнали от колониални карнавали, фестивали за изборни дни и театрални разсейвания, създадени от ирландски американски мъже от работническата класа в средата на 19 век Ню Йорк. Lott казва, че blackface minstrelsy се отнасяше толкова много до желанието да присвои преувеличена идея за черно представяне, колкото до социално репресиране и унижение на тези общности, които подражаваше.
Когато нетърпеливите американци се събираха около радиостанциите си всяка седмица, за да слушат „The Amos 'n' Andy Show“, те се наведеха, за да чуят гласове, които изпълняваха преувеличени идеи за чернотата. В своите сценарии Госден и Корел разчитат на граматична акробатика, малапропизми и преувеличеното неправилно произнасяне на думите, което уж демонстрира интелектуалната и културната непълноценност на техните герои.
В „ Гласът над: Създаването на черно радио“, ученият Уилям Барлоу разказва съвременна критика от страна на афро-американските лидери, които осъдиха диалога на шоуто като груб, унизителен и трогателен.
Представят: 200 години афро-американско изкуство във Филаделфийския музей на изкуствата
Тази публикация подчертава близо 150 предмета в колекцията на Музея на изкуствата във Филаделфия, които са създадени от американски художници от африкански произход.
КупуваБарлоу също така отбелязва приноса, който шоуто направи на американския език на английски език, включително поговорката "Holy Scukerel", която скоро се превърна в част от всекидневния жаргон.
Въпреки обидния си характер за много зрители, популярността на шоуто беше широко разпространена и доведе до производството и потреблението на всякакви видове рекламни продукти от бонбони и ревера до хартиени кукли.
Докато съвременната им радио аудитория веднага би познала Госден и Корел по отличителните си гласове, признавайки, че физическият им вид е по-малко сигурен. Ето защо, за да създадат и обитават своите герои за рекламни фотографии, актьорите се представиха за камерата изцяло костюмирана и с вездесъщ грим на черен цвят. По този начин те успяха да материализират културно обусловените фантазии на своите слушатели.
Перформативната традиция, която Госден и Корел адаптират в „Шоуто на Амос 'n' Andy“, достигна своя зенит, преди да се роди нито един човек, но наследството му се запазва дълго след смъртта им и до наши дни. Едва в края на 50-те години на миналия век, когато възходът на фотожурналистиката и разпространението на телевизията даде по-голяма видимост на националните протести за граждански права, този вид изпълнение на черни плочи, което включваше изгорял корков грим и ярки бели устни, но не преставаше да се възпроизвежда в американската визуална култура.
Виждайки неописуемото: Изкуството на Кара Уокър
Разглеждайки впечатляващите силуети на Уокър, предизвикателните рисунки на гваш и динамичните щампи, Gwendolyn DuBois Shaw анализира вдъхновението и получаването на четири от парчетата на Уокър: „Краят на чичо Том“ и „Голямата алегорична таблица на Ева в небето“, „Джон Браун, A означава до край "и" Cut ".
КупуваЗа съжаление, само леко по-меките форми на blackface и неговите еднакво разграждащи братовчеди yellowface, redface и brownface, все още се появяват често в популярната култура и в развлекателната индустрия.
Всеки път, когато чертите на белия актьор нарочно се променят и техните маниери се преувеличават, за да се засели ролята на етническо малцинство във филмите и телевизията, ние виждаме появата на тази силно проблемна практика.
Примери за расов маскарад се появяват и в съвременната музика и в разговорното радио с тревожна честота.
Но именно на Хелоуин, през повечето американски празници, призраците на Амос и Анди отново се издигат, за да обикалят земята и да преследват мечтите си за един ден да живеем в наистина пострасово общество.
Gwendolyn DuBois Shaw е професор по история на изкуството в Университета в Пенсилвания. Тя организира предстоящия симпозиум на Ричардсън в Националната портретна галерия на Смитсониан на 4 и 5 ноември 2016 г., който ще представи основен адрес „Расовата хантология в епохата на Обама“ от Ерик Лот.
