„Бранд ли сте или сте художник?“
Този въпрос, който понякога се поставя пред художника Стивън М. Къмингс, отрязва сърцевината на последната партида от поредицата „Обаждане и отговор: Общност и творчество“ в Музея на общността Анакостия. Два експоната, един от Cummings и един от мултимедийната продуцентска компания Creative JunkFood, разрушават светещата бариера между търговското и изобразителното изкуство.
„Artuaré“ от Cummings се отваря с четири повторения на един и същи портрет, всеки с различен цвят. Снимката ще изглежда позната на местните жители на DC, тъй като Cummings го измаза на спирки на метрото и улични лампи в целия град през 2010 г. в опит да създаде образ за себе си. „Разбрах, че никой всъщност не знае нищо за мен“, каза Къмингс. „Това беше маркетингово нещо за мен.“ Работи: хората започнаха да публикуват скоро повсеместния портрет онлайн, създавайки бръмченето, на което се надяваше Камингс. „Ако искате да оцелеете като художник, трябва да създадете някакъв образ“, обяснява Камингс. „Те купуват във вас, какво произвеждате. Така че след като изградите този образ, тогава можете да произведете почти всичко. "
Експонатът показва по-ранните усилия на Cummings да изгради следа за своя приятел и колега от DC художника, BK Adams. На много от снимките присъства Адамс в това, което наричат „поклон на художника“: удвоено над бягаща позиция, една ръка напред, една отзад, повторена в толкова много различни настройки, че неизбежно се вписва в паметта ви. Бивш специалист по маркетинг в държавния университет в Луизиана, Къммингс има инстинкт за привличане на вниманието на хората. За един каскадьор през 2009 г. двойката инсталира столчето на сина на Адамс на висок стълб в празен лот на H Street NE. „Защо не поставим този стол някъде, където хората могат да го видят?“ Камингс си спомня, че казва на Адамс. Доста скоро хората започнаха да задават въпроси за тайнствения стол във въздуха. Привлече вниманието на местен блог и преди дълго Адамс получаваше обаждания от други репортери.
Столът добави мистичност към образа на Адамс, който Къммингс беше маркирал просто: „Аз съм изкуство.“
Сега, когато е генерирал внимание към Адамс, Cummings започва да се фокусира върху собствената си марка. „Похарчих много енергия и време, като му помагах и го правех на значение, правейки го важен“, казва Камингс. „Но от своя страна аз също си помагах да изляза от собствената си кутия и наистина започнах да изследвам много неща.“ И така, от Адамс „„ Аз съм изкуство “, „ Камингс “„ Изкуство си “- или „Artuaré “ - е роден.
В съответствие с темата на музея "Call & Response", Creative JunkFood, LLC, етикетът "Ние го правим изкуство" е подходящ "отговор" на Cummings "" Art you are. "
Местната продуцентска компания Creative JunkFood създава музикални видеоклипове, PSA или комерсиални реклами. Тримата директори, Кандис Тейлър, Набие Билал и Томас Мобли, имат опит в изобразителното изкуство, но прилагат обучението си за по-малко традиционна работа. „Накарал съм хората да ме питат дали съм действителен художник или просто анимация нещо, което идва заедно на всеки няколко месеца с нов видеоклип“, казва Билал.
Изложбата „Разговори в съвременността“ дефинира конкретни определения. Creative JunkFood пое водещата роля в една слаба колаборация, която събра различни медии и артисти. „Всеки човек в експоната трябваше да попълни ролята си“, казва Билал. „Ние интерпретирахме въпросите кой съм аз, откъде идвам, как стигнах дотук и защо има значение.“
"Органичният процес", казва Билал, започна със саундтрак, създаден от местния музикант AB the Pro. На следващо място, поетесата с изговорена дума принцеса Бетеа отговори на музиката, за да създаде сценария. Разказът, който тя създаде, вдъхнови анимацията, нарисувана от Билал и Тейлър, които бяха опаковани във видео от Mobley. Крайният резултат от тези много различни интерпретации е колективно социално съзнание. Билал подчертава, че като местни жители на Югоизточна Европа това социално съзнание е много важно за Creative JunkFood. „Като младеж, идваща тук, ако не сте, тогава не знаете откъде идвате, не знаете кой сте, не знаете къде отивате“, казва той. Въпреки че Creative JunkFood е търговска компания, "ние не правим това, което правим, за финансова изгода", казва той. „Ние наистина сме критични към проектите, които предприемаме. Не искаме да правим общи видеоклипове с хора или родови анимации, които нямат смисъл или значение за тях. “
„Artuare“ и „Разговори в съвременността“ са изложени в музей на Анакостия до 29 април.
