https://frosthead.com

Джазът никога не е изглеждал по-готин от този в новата изложба

В Америка след Втората световна война големите групи на Голямата ябълка вече не бяха в разгара си. Пионерските джаз изпълнители бяха хванали таланта си под земята, изоставяйки блясъка и голотата на разпръснатите оркестрови групи в полза на по-интимните ансамбли.

Тези безстрашни ренегати пускаха музика в морски клубове и тесни алеи, без цялата помпозност и омраза на минали години. Приключенията и експериментите насищаха среднощния въздух: криволичещите импровизации на бебоп и хладен джаз се бяха вкоренили в Ню Йорк.

В тази скачаща сцена слязъл Алънтаун, родения в Пенсилвания пътешественик Херман Леонард, нетърпелив шлагер, който към момента на пристигането си през 1948 г. в Гринуич Вилидж току-що слизаше безценно едногодишно чиракуване в услуга на портретистката par excellence Юсуф Карш.

Карш, най-добре запомнен със страхотните си черно-бели изображения на такива знаменити като Салвадор Дали и Мартин Лутър Кинг-младши, научи 25-годишния Леонард на много трикове на търговията, впечатлявайки му наред с други уроци невероятния потенциал на светкавица извън камерата.

Изпъстрен от джази подводници, които веднага го смутиха и очароваха, Леонард нямаше търпение да обърне обектива си в кадъра на котките в Ню Йорк. За щастие, както припомни в неотдавнашно интервю старшата кураторка на Националната галерия за портрети Ан Ан Шумар, времето на фотографа на Гунг-Хо беше положително безупречно.

„Той беше в Ню Йорк в момента, в който тази музика кипи - казва тя, „ и изпълнителите, които в бъдеще ще станат домакински имена, тепърва започват. “

Тези светила, в чиито редици влизаше мрачногласния шантес Били Холидей, барабанистът с крек Бъди Рич и тромпетният маестро Луис Армстронг, се оказаха изненадващо достъпни за Леонард и неговата надеждна - макар и тромава - скоростна графична камера.

Чрез поредица от хитри quid pro quos с местни нощни клубове impresarios, Леонард успя да влезе в кръговете, в които поданиците му се движеха.

"Той се забавлява със собствениците на клуба", казва Шумар, "предлага да направи снимки, които биха могли да използват за публичност, както и самите изпълнители, в замяна да го пуснат в клуба." Горещото естетическо око на Леонард гарантира, че подобни оферти често се приемаха. Както казва Шумард, „Нямаше никакво съмнение, че това е печеливша печалба за всички.“

Разглеждайки въпросните изображения, които сега са показани в Националната портретна галерия, човек може незабавно да интуитира точно какво е имал предвид кураторът.

Художниците на фотографиите на Леонард са уловени в моменти на великолепна изолация, фокусът им се заключва непоколебимо към музиката им, всеки мускул, изцяло ангажиран. В един кадър почитателният поглед на Били Холидей се изгуби на средно разстояние, а гъвкавите извити пръсти на тъмнолините й ръце галеха въздуха от двете страни на стойката на микрофона.

В друго, Чарли Паркър играе, с изплетено чело, устните му се притиснаха плътно към мундщука на алт сакса, със затворени очи, запленени в мечта за собственото му създаване.

В откровен портрет на певицата Сара Вон, на практика може да се чуят дулсетовите нотки, извиващи се от отворената й уста.

Както Shumard забелязва, органичната, неразбрана вибрира от фотографията на Леонард опровергава бързата подготовка на създателя си. „Човек може да предположи, че ако разгледа снимките, че той просто се появи в нощта на спектакъла и се откъсна.“ Не е така, казва тя. „Всъщност имаше много повече мисъл и подготовка, които преминаха в тези сесии, отколкото някой да се събере от разглеждане на снимките.“

Въпреки че е вярно, че по-голямата част от джаз фотографиите на Леонард са заснети на концерти на живо, той винаги се стараеше да начертае своите изображения предварително, по време на репетиции. В сравнително облечената атмосфера на подобни предварителни сесии Леонард можеше да експериментира с поставянето на своите светлини без камера, които, когато настъпи шоуто, щяха да допълнят светлините на къщата по поразителен начин, като динамично отдалечават поданиците си от фона.

„Има почти триизмерност на изображенията“, казва Шумар. "Има атмосферен ефект."

В портретите на Леонард завинаги ще бъде запазена изразителната потентност на отминалите джаз легенди, а страстта и натрапчивостта на тези артисти са увековечени за векове. Приблизително, че музеят е избрал да изведе тези снимки на светло толкова близо до откриването през септември на Националния музей за история и култура на Америка в Смитсониан, защото джазът е напомняне за степента, в която афро-американската култура е оформила отличителната Америка художествена идентичност.

Желанието на Shumard е, че изложбата ще порази акорди, както познати, така и непознати в сърцата на скитащите галеристи. „Надявам се, че на първо място, те ще видят изображения на хора, които познават, и ще бъдат въвлечени и възхитени, “ казва тя, „но също така се надявам, че ще бъдат привлечени към някои от образите на хора, които са по-малко познати и може би направете малко далавера и слушайте музиката. "

Меценатите няма да трябва да стигат много далеч, за да си поправят джаза: на 13 октомври, като част от програмата на портрета след пет на музея, джазът на живо ще се изпълнява в двора на Когод в музея, тъй като Шумард и кураторът Лесли Уреня провеждат турнета на шоуто Херман Леонард вътре.

В основата си работата на Леонард представлява всеобхватно тържество на джаза, в цялата му спонтанност, синкопация и люлеене.

Всъщност именно оголеното човечество на поданиците на Леонард е това, което им дава силата си и това ги прави толкова трайно непреодолими.

„Жизнеността на тези изпълнители, “ казва Шумар, „вълнението, което създава музиката им, ги прави идеални обекти за фотография.“

„В Гроува, джаз портрети от Херман Леонард“, включващ 28 оригинални фотографии, направени между 1948 и 1960 г., ще бъде изложен в Националната портретна галерия до 20 февруари 2017 г.

Джазът никога не е изглеждал по-готин от този в новата изложба