На фона на колекцията от главорези, сикофанти, убийци с каменни очи и свръх промоцирани некадърници, съставляващи военното ръководство на нацистка Германия, се открои Джоузеф Гьобелс. Първо, той беше истински интелигентен - спечели докторат по романтична литература, преди да стане шеф на пропагандата на Хитлер. От друга страна, той разбра, че неговото служение трябва да направи нещо повече от просто да забие вкъщи посланията на идеологията на Хитлер.
Гьобелс знаеше, че трябва да се ангажира - с все по-уморената от войната немска общественост и със съюзническите военнослужещи, чийто морал се опитваше да подкопае. Тази ясно изразена решимост да се справи с реалността, а не с фантазията, го доведе до някои любопитни помещения. Никой обаче не беше толкова странен, колкото опитите му да използва опасните атракции на танцовата музика в каузата на Хитлер. Това беше усилие, което доведе директно до създаването на този оксиморон под формата на четири бара: одобрен от нацистите, спонсориран от държавата горещ джаз бенд, известен като Чарли и неговият оркестър.
До края на 30-те години суингът и джазът бяха най-популярната музика на деня, за танци и за слушане. Но, произхождащи от САЩ, с минимален принос на арийските музиканти, нацистите ги ненавиждаха. Официалната партийна линия беше, че тези форми са e ntartete musik („изродена музика“) и че импровизираните им почивки и ритмични ритми рискуват да подкопаят германската чистота и дисциплина. В публични изказвания нацистите го поставят по-грубо от това. Джазът, настоява Гьобелс, не беше нищо друго освен „музика в джунглата“.
През годините на войната германската политика беше да потиска музиката или поне да я укротява. Това доведе до някои забележителни постановления, сред които клаузите за забрана, обнародвана от нацисткия гаулейтер в Бохемия и припомнена (вярно, той ни уверява, „те са се гравирали дълбоко в съзнанието ми“) от чешкия дисидент Йозеф Скворски в увода към новелата му Басовият саксофон. Струва си да се цитират изцяло:
1 . Парчетата във фокстрот ритъм (т. Нар. Суинг) не трябва да надвишават 20% от репертоара на леки оркестри и танцови групи.2. В този така наречен репертоар от джаз предпочитание трябва да се даде на композиции в основен ключ и на текстове, изразяващи радост от живота, а не на еврейски мрачна лирика;
3. Що се отнася до темпото, предпочитание е да се даде и на оживени композиции пред бавни (така наречените блус); темпът обаче не трябва да надвишава определена степен на алегро, съизмерима с арийското чувство за дисциплина и умереност. В никакъв случай негроидните ексцесии в темпото (т. Нар. Горещ джаз) или в соло изпълненията (така наречените брейкове) не се толерират;
4. Така наречените джаз композиции могат да съдържат най-много 10% синкопация; останалата част трябва да се състои от естествено движение legato, лишено от истеричните ритмични обрати, характерни за варварските раси и проводящи към тъмни инстинкти, чужди на немския народ (така наречените рифове);
5. Категорично забранено е използването на инструменти, чужди на немския дух (т. Нар. Каубойски камбани, флексатон, четки и др.), Както и всички нями, които превръщат благородния звук на духови и духови инструменти в еврейско-масонска йола (т.е. -назован wa-wa, шапка и т.н.);
6. Забранени са също така наречените барабанни паузи, по-дълги от половин бара в четири четвърти удара (освен при стилизирани военни маршове);
7. контрабасът трябва да се играе единствено с лъка в така наречените джаз композиции;
8. Изскубването на струните е забранено, тъй като е вредно за инструмента и е вредно за арийската музикалност; ако така нареченият ефект на pizzicato е абсолютно желателен за характера на композицията, трябва да се внимава, за да не се остави струната да се нанася върху скорда, което отсега е забранено;
9. На музикантите също е забранено да правят вокални импровизации (т. Нар. Разп.);
10. Всички леки оркестри и танцови състави се съветват да ограничат използването на саксофони на всички клавиши и да заменят с тях цигулката-виолончело, виола или евентуално подходящ народен инструмент.
Корицата към музейния пътеводител от 1938 г., публикувана, за да съвпада с изложба за „изродено изкуство“, организирана от д-р Ханс Циглер. Изложбата беше разделена на седем секции, всяка от които атакува различна художествена форма; Игор Стравински и Павел Хиндемит се разделиха със себе си. (Публичен домейн) Възможно е да се проследи страхът на нацистите от джаза и люлеенето назад поне до радикалните нощни клубове на Ваймарска Германия (настройка за мюзикъл Кабаре ), които Гьобелс описва в дневника си като "Вавилон на греха". Но Райхсминистърът също признават, Хорст Бергмайер и Райнер Лоц отбелязват, че „Националният социализъм, настроен към музиката, не е това, което повечето слушатели искат, когато превключват радиостанциите си“, и тъй като войните години навлязоха в германския морал и бомбите заляха немски градове, той започна да правят компромиси, които биха били немислими преди 1939 година.
Все още имаше нежелание да се допусне да се чуе истински американски суинг и джаз на домашния фронт; Д-р Фриц Паули от германското държавно радио очерта критериите за „моделна танцова група“, която би изглеждала чужда на Глен Милър: дванадесет цигулки, четири виоли, духов, бас, барабани и цитра. Гьобелс отиде по-далеч; той определи, че джазът ще бъде забранен изцяло от ефирните вълни, а всички радио танцови програми са предразположени от „неутрален марш или увертюра“.
Зад кулисите обаче шефът на пропагандата на Хитлер излюпваше сюжет: музиката, смятана за неподходяща за достойни германци, трябваше да бъде впрегната, за да подпомогне усилията на нацистката война. Тук котешката лапа на Гьобелс беше джаз фанатик на име Лютц "Stumpie" Темплин, изящен тенорен саксофонист, ръководил една от най-добрите немски суинг групи преди войната.
Темплин беше двусмислен персонаж; не самия нацист, той все пак се възползва изцяло от възможностите, които се откриха при режима на Хитлер. Още през 1935 г. това, което ще се превърне в ядрото на оркестър „Лютц Темплин“, прокуди еврейския си лидер Джеймс Кок, за да си осигури договор за запис с Deutsche Grammophon. До есента на 1939 г. репутацията на Темплин като саксист и връзките му с нацистите бяха достатъчно силни, за да може Министерството на пропагандата да се обърне към него, когато взе решението да започне да изпраща музикална пропаганда към британските войски.
Политически гъвкавият джаз саксофонист Лютц Темплин предостави музикалния и организационен мускул на Чарли и Неговия оркестър. (Публичен домейн) Дебнещи в сянката на новата инициатива бяха Уилям Джойс, прословутият „Лорд Хоу Хоу“, ирландско-американец, нает от Гьобелс, за да разпространява пропаганда до Великобритания, и Норман Бейли-Стюарт, друг фашистки фалшификат, чийто главен претендент за слава беше това последният англичанин, който беше затворен в Лондонската кула. Те предоставиха идеи и може би някои текстове на бивш държавен служител на име Карл Шведлер, човекът, нает да ръководи джаз музикантите, които съставяха групата на Темплин.
Шведлер беше забележителен герой, шанс и хамелеон, подходящ да процъфтява в изглеждащата чаша свят на нацистка Германия. Роден е син на водопроводчик в Дуйсберг през 1902 г., той е безупречен говорител на английски език, който разкри неочакван талант за коронясване, докато работи за американския отдел на отдела за излъчване на Министерството на външните работи Kultur-R . Той беше достатъчно добър в работата си, за да спечели освобождаване от военна служба на основание, че той вършеше „важна военна работа“ - и да се ползва от защитата на Гьобелс.
Изглежда, че Шведлер е развил идеи над своята станция. Според Бейли-Стюарт, „на пръст на лявата си ръка той изплъзва масивен пръстен с печат, гравиран с фалшив герб на моменти, дори той е носил старотоновската вратовръзка, докато не спомена факта.“ За голяма част от войната, той е живял живота на плейбой в Берлин, облича се в копринени ризи с монограми и се пътува широко, често до Швейцария, под предлог, че събира последните записи и някои нови идеи. Това му даде достъп до контрабанда („копринени чорапи, алкохол, сапун, шоколадови бонбони, цигари“, припомни Бейли-Стюарт), което - в комбинация с лесен чар - направи привилегированото му положение почти недостъпно във все по-корумпирания Трети райх.
Карл "Чарли" Шведлер, служител на германското външно министерство, откри, че има талант за коронясване и прекара военните години, оглавявайки най-странната пропагандна инициатива на нацистите: Чарли и неговия оркестър. (Фотограф неизвестен) Оркестърът Темплин, преименуван на Чарли и Неговия оркестър в чест на новия си вокалист, започва излъчване през януари 1940 г. като част от пропагандно шоу, известно като "Политическо кабаре". Майк Цверин и Майкъл Х. Катер съобщават, че вдъхновението за групата идва от германския боец ас Вернер „Вати“ Мьолдърс, запален фен на джаза, който беше реномиран да се настройва на танцови програми на Би Би Си, докато прекосяваше Ламанша, за да се бие в битката за Великобритания. "Хитлер имаше слабо място за пилоти", казва Цверин, "когато Мьолдърс се оплака от неспиващата се музика на немското радио, Хитлер говори с Гьобелс за това." Вярно или не, танцовите стилове на Шведлер станаха идеята за публиката, която скоро намери самите те слушаха тежките пропагандни скитове, които разбиха музиката. Но Джойс и Байли-Стюарт бяха твърде умни, за да пропуснат възможността да смесват повече съобщения в музиката. С помощта на „Чарли“ те започват да пренаписват стандартите, които джазмените свирят.
В музикален план оркестърът на Шведлер превъзхождаше всичко друго, което се предлагаше в нацистка Германия, макар и едва ли да отговаря на стандарта на най-добрите американски или британски групи. В него присъстваха Примо Анжели, виртуозен пианист, и от време на време горещи барабанни паузи, доставяни от Фриц „Фреди“ Броксипър, за когото се знаеше, че има гръцка майка, но който криеше факта, че той също беше една четвърт еврейка. (Brocksieper, дълги години най-добрият джаз барабанист в Германия, беше поклонник на Джийн Крупа - доколкото Майкъл Катер казва, че „той е известен със своя непоколебим шум.“) Непрекъснато нарастващият репертоар на групата се състои предимно от танци стандарти, смесени с около 15 процента джаз. Но неистина е, настояват Бермайер и Лоц, че той е имал много "горещ" джаз. Такава музика се смяташе за извън бледото дори за пропагандни излъчвания и във всеки случай - както дори американският пропаганден бос Едуард Виет Ситлер призна - „ние не можем да изпълняваме този декадентски„ горещ “джаз като„ добре “като негрите и евреите . "
Един от малкото оцелели записи от 78 rpm, направени от Charlie и His Orchestra. Повечето бяха разбити от съюзническите военнопленници. (Публичен домейн) Много от парчетата, изпълнени от Чарли и Неговия оркестър, бяха версия на песни от най-новите холивудски филми и мюзикъли от Бродуей и въпреки усилията на Шведлер в Швейцария изглежда, че голяма част от тази музика идва чрез нацистки станции за слушане и е грубо преписана от там. Чешкият акордеонист Камил Бехонек припомни, че тази практика създава проблеми. Песните „бяха взети на къса или средна вълна“, каза той и „голяма част от пасажите бяха почти невъзможни за чуване поради атмосфера или избледняване. Така че трябваше да си помогнете с много въображение. "
С напредването на войната и все повече германци са привлечени във въоръжените сили, съставът на групата на „Чарли“ се променяше и тя включваше болшинството играчи от Белгия, Франция и Италия. Музикантите бяха принудени да удвоят, изпълнявайки оживени пропагандни суинг аранжименти, а след това прегрупирайки се в друго студио по време на следобедите, за да свирят одобрени от нацистите номера за вътрешна консумация; до есента на 1943 г., когато бомбардировките над Берлин се засилиха, те бяха принудени да се преместят в Щутгарт и да се ограничат да излъчват на живо. „Бяхме дежурни пет дни в седмицата“, спомня си басистът Ото „Тит“ Титман. „Направихме за англо-американската зона, плюс Южна Америка и Южна Африка.“
Въпреки това, по някакъв начин се поддържаха високи стандарти. Behounek, изготвен като аранжор през май 1943 г., беше приятно изненадан, като откри напълно професионална настройка:
Чудех се за каква селска група ще работя. Но поръчките са поръчки. Стигнах до Берлин вечерта. В тъмнината успях да различа разрушените сгради, които свидетелстват за опустошителните въздушни набези. На следващата сутрин отидох в огромния излъчващ център на Masurenallee…. Чувствах се като Алиса в страната на чудесата. Тук беше този голям танцов оркестър с три тромпети, три тромбона, четири сакса, група с пълен ритъм. И го замахваха! И как! Пускаха актуални хитове от Америка! Лютц Темплин събра за своя група най-добрите музиканти от цяла Европа.
Членовете на Чарли и неговия оркестър практикуват през 1942 г. Тогава тяхната база е фабрика за матраци. (Фотограф неизвестен) За повечето музиканти, призна Броксипър след войната, сътрудничеството с нацистката военна машина беше просто по-малкото от две злини. Алтернативата беше борбата, или в случая с Бехонек, работа като принудителен труд във фабрика за въоръжение ("Моите съдружници пълнеха снаряди. Правих музика. Не виждам, че това е по-лошо.") Броксипър избягваше призовката чрез поглъщане на лекарство, което предизвиква толкова силно повръщане, че той е диагностициран с подозирана язва на стомаха. Със сигурност би било опасно много от музикантите да отклонят защитата, предлагана от Чарли и Неговия оркестър; германската певица Евелин Кюнеке припомни, че „там дори имаше половинки евреи и цигани, масони, свидетели на Йехова, хомосексуалисти и комунисти - не точно такъв тип хора, с които нацистите обикновено искаха да играят карти“.
Като "Чарли", Шведлер - който поне се представяше като убеден нацист - писал текстове, които обикновено следваха фиксиран модел. Първият стих от всяка песен щеше да остане недокоснат, може би с надеждата да привлече слушателите. Но останалата част от текстовете щяха да се влюбят в нацистка пропаганда и да се похвалят с арийското надмощие. Основните теми на Чарли бяха познати: Германия печелеше войната, а Чърчил беше пиян мегаломан, който се криеше в избите през нощта, за да избегне немски бомби („Немците ме подлудяват / мислех, че имам мозък / Но те свалиха самолетите ми“ ). По същия начин Рузвелт е бил марионетка на международните банкови картели и цялото военно усилие на Съюзниците е било в услуга на „евреите“. В по-голямата си част песните на Шведлер преплитаха вирулен антисемитизъм с опити да убедят публиката си, че победата на нацистите е неизбежна, Когато класическият „Ти си топът“ на Коул Портър получи лечението на Чарли, преработената лирика се появи като „Ти си топ / Ти си немски летец / Ти си топ / Ти си огън с картечница / Ти си U-boat chap / С много пеп / Ти си велик “, а текстовете за„ Имам джоб на мечтите “станаха„ Ще спася света за Уолстрийт / Ще се сража за Русия, също / боря се за демокрация / боря се за евреина.
Що се отнася до ударния хит „Little Sir Echo“, по времето, когато Шведлер завършва с него, той беше неузнаваем:
Горкият господин Чърчил, как се справяте?
Здравей Здравей…
Вашите известни конвои не преминават
Здравейте …
Германските U лодки ви сърбят ...
Ти си хубав малък, но досега трябва да знаеш
Че никога не можеш да спечелиш тази война.
В по-голямата си част изглежда, че има малко доказателства, че Чарли и Неговият оркестър са имали нещо подобно на въздействието върху съюзническия морал, на което Гьобелс се е надявал. Шведлер може да говори перфектно на английски, но никога не схваща британската и американската ирония и подценяване, и въпреки че групата му записва до 270 песни между 1941 и 1943 г., а записите им са раздадени на военнопленници, обикновено са разбивани от военнопленните след проучвателно слушане.
Шведлер до микрофона с тромпетист Чарли Табор и неизвестен вокалист. Обърнете внимание на използването на забранена от тютюнопушене мътна тромпета заради склонността й да издава „еврейско-масонско говедо.“ (Неизвестен фотограф) И все пак толкова важни бяха Чарли и Неговият оркестър за пропагандната машина на Гьобелс, че групата се поддържаше почти до края на войната. Последното тяхно предаване изглежда е направено в началото на април 1945 г., само месец преди края на конфликта в Европа и само няколко дни преди армията на САЩ да поеме Рейнланд и Райхсендър Щутгарт да излезе в ефир, взривен от отстъпление отряд на СС.
Не че основните мъже на оркестъра дълго време бяха извън действие. Търсенето на танцова музика беше също толкова силно при американска окупация и до есента на 1945 г. Луц Темплин работеше за американската армия и обикаляше много в Южна Германия. По-късно развива собствен музикален издателски бизнес в Хамбург и работи в A&R за Polydor. Фриц Броксипер прекара последните няколко седмици на войната, криейки се във ферма близо до Тюбинген. Скоро възобновява застоялата си кариера като най-добър барабанист в Германия и продължава да записва до смъртта си през 1990 г. - по ирония на съдбата от избухнала язва на стомаха.
Що се отнася до Карл Шведлер, хамелеонът, той се оказа също толкова адаптивен след 1945 г., колкото и през войната. Стари познати го намериха да работи като крупие в казиното в палата на Европа в Западен Берлин; след това, през 1960 г. и въпреки неразгаданото си нацистко минало, „Чарли” емигрира със съпругата и децата си в Съединените щати. Не се знае дали някога е играл там.
Източници
Адам Каткарт. „Музика и политика в Германия на Хитлер.“ Исторически преглед на Медисън 3 (2006); Тим Крук. Международна радиожурналистика: история, теория и практика . Лондон: Routledge, 1998; Brenda Dixon Gottschild. Waltzing in the Dark: Афроамериканец Вовил и състезателна политика в ерата на суинга . Ню Йорк: Palgrave, 2000; Роджър Хилман. Тревожни резултати: немски филм, музика и идеология . Bloomington: Indiana University Press, 2005; Джон Буш Джоунс. Песните, които се бориха срещу войната: популярна музика и домашния фронт, 1939-1945 . Ливан: Brandeis University Press, 2006; Майкъл Катер. Различни барабани: Джазът в културата на нацистка Германия . Oxford: Oxford University Press, 1992; Хорст Хайнц Ланге. Jazz in Deutschland: die Deutsche Jazz-Chronik bis 1960. Hildesheim: Georg Olms, 1996; Мартин Люк. Jazz im Totalitarismus: Einer Comparative Analyse des Politisch Motivierten Umgangs mit dem Jazz Während des Zeit des Nationalsocialismus und der Stalinismus . Мюнстер: Lit Verlag, 2004; Дейвид Снежна топка. „Контрол на изродена музика: джаз в Третия райх.“ В Майкъл Бъдс (изд.). Джазът и германците: есета за влиянието на „горещите“ американски идиоми върху немската музика от 20 век. Maesteg: Pendragon Press, 2002; Майкъл Цверин. La Tristesse de Saint Louis: Суинг под нацистите . Лондон: квартет, 1988.
