Има дума - макар и тази, която не е разпозната от Оксфордския английски речник или от някакъв психологически наръчник - за прекомерния страх от клоуни: кулофобия .
Свързано съдържание
- Кратка история на къщата с призраци
- Този известен американски клоун беше (вероятно) модел за чичо Сам
Не много хора всъщност страдат от изтощаваща фобия на клоуни; много повече хора обаче просто не ги харесват. Потърсете в Google „Мразя клоуни“ и първият хит е ihateclowns.com, форум за мразещи клоуни, който също предлага имейли @ ihateclowns.com. Една страница „Мразя клоуните“ във Facebook има малко под 480 000 харесвания. Някои циркове са организирали семинари, за да помогнат на посетителите да преодолеят страха си от клоуни, като им позволяват да гледат изпълнители да се трансформират в тяхна персона на клоун. През 2006 г. в Сарасота, Флорида, комуналната ненавист към клоуни претърпя криминален обрат, когато десетки статуи на клоун от фибростъкло - част от публична художествена изложба, наречена „Клоунинг около града“ и кимване към историята на града като зимно убежище за пътуващи цирове - бяха обезличени, крайниците им счупени, главите се разрязаха, боядисани със спрей; двама бяха отвлечени и можем само да гадаем по тъжните им съдби.
Дори хората, които трябва да харесват клоуни - деца - уж нямат. През 2008 г. широко отчетен университет в Шефилд, Англия, проучване на 250 деца на възраст между четири и 16 години установи, че повечето от децата не харесват и дори се страхуват образи на клоуни. Докладът на BBC за изследването включва детски психолог, който широко заявява: „Много малко деца обичат клоуни. Те са непознати и произхождат от друга епоха. Не изглеждат смешно, просто изглеждат странно. "
Но повечето клоуни не се опитват да бъдат странни. Те се опитват да бъдат глупави и сладки, забавно персонифицирани. Така че въпросът е, кога клоунът, уж весела фигура на безвредно, забавно за деца забавление, е станал толкова натегнат от страх и тъга? Кога клоуните станаха толкова тъмни?
Може би винаги са били.
Клоуните, като гадатели, джестери, шегаджии, арлекини и митологизирани измамници, съществуват от векове. Те се появяват в повечето култури - пигмейските клоуни накараха египетските фараони да се смеят през 2500 г. пр.н.е. в древен императорски Китай придворният клоун, наречен YuSze, според лорато беше единственият човек, който можеше да пробие дупки в плана на император Цин Ших Хуанг да нарисува Великата китайска стена; Коренните американци на Хопи имаха традиция за клоунови герои, които прекъсваха сериозни танцови ритуали с нелепи измислици. Клоунът на Древен Рим е бил глупак, наречен глупак; придворните струйници на средновековна Европа бяха санкциониран начин хората под феодалния палец да се смеят на отговорните момчета; и чак през 18-ти и 19-ти век, преобладаващата фигура на клоун от Западна Европа и Великобритания беше пантомимичният клоун, който беше нещо като блъскащ буфан.
Но клоуните винаги са имали тъмна страна, казва Дейвид Кизер, директор на таланта за Ringling Bros. и Barnum & Bailey Circus. В края на краищата това бяха герои, които отразяваха огледало на забавна къща върху обществото; учените отбелязват, че комедията им често се извлича от нелепите им апетити към храна, секс и напитки и маниакалното им поведение. „Така че, по един начин, клоунът винаги е бил безобразен дух ... тъй като е отраснал, той винаги е бил забавен, но част от това забавление е било малко зло", казва Кизер.
„Неразбиране” е едно; убийствените позиви със сигурност са друго. Това, което се промени при клоуните, е как се проявява тази тъмнина, спори Андрю Макконъл Стот, декан по бакалавърско образование и преподавател по английски в университета в Бъфало, СЪНИ.
Стот е автор на няколко статии за страшни клоуни и комедии, както и за живота на пантомимата на Джоузеф Грималди, много похвална биография от 2009 г. на известния играч на комична пантомима на сцената на Regency London. Грималди беше първият разпознаваем предшественик на съвременния клоун, нещо като Homo erectus на еволюцията на клоун. Той е причината клоуните все още понякога да се наричат „Джоуис“; въпреки че клоунингът му е бил с театрална традиция, а не с цирк, Грималди е толкова идентифициран с модерни клоуни, че църква в източен Лондон провежда неделна служба в негова чест всяка година от 1959 г., като конгреганти са облечени в пълни клоунски регалии.
По негово време той беше изключително видим: твърдеше се, че пълна осма от населението на Лондон е виждала Грималди на сцената. Грималди направи клоунът водещ герой на пантомимата, като промени начина, по който изглеждаше и действаше. Преди него един клоун може да е носил грим, но обикновено беше само малко руж по бузите, за да се засили усещането, че те са слаби, смешни пияници или селски игли. Грималди обаче беше облечен в причудливи, цветни костюми, изящна бяла боя на лицето, подчертана от петна от яркочервено по бузите му и покрита със синя мока. Той беше майстор на физическата комедия - той скочи във въздуха, застана на главата си, бореше се в весели юмруци, в които имаше публика, която се търкаляше по пътеките - както и на сатира, възпламеняваща абсурдните модни дни на деня, комични впечатления и рибал песни.
Но тъй като Грималди беше такава звезда, героят, който беше измислил, стана тясно свързан с него. И истинският живот на Грималди беше всичко друго, освен комедия - той беше израснал с тиранина на сценичен баща; той беше склонен към пристъпи на депресия; първата му жена умира по време на раждане; синът му беше клоун алкохолик, който се изпи до смърт до 31-годишна възраст; и физическите гирации на Грималди, скоковете и тълмовете и жестоката шамар, които го направиха известен, го оставиха в постоянна болка и преждевременно увредени. Както самият Грималди се пошегува: „Аз съм ГРИМ ВСИЧКИ ДЕН, но ви карам да се смеете през нощта.“ Това Грималди може да се пошегува с него, подчертава колко добре е бил известен трагичният му истински живот на публиката.
Влезте в младия Чарлз Дикенс. След като Грималди умира без пари и алкохолик през 1837 г. (присъдата на коронера: „Умрял от посещението на Бога“), Дикенс е обвинен в редактирането на мемоарите на Гримальди. Дикенс вече беше засегнал разсеяната пияна тема на клоуна в своите книги „Пиквик“ от 1836 г. В сериализирания роман той описва извънреден клоун - съобщава се, че е вдъхновен от сина на Грималди - чието омръзване и зловещо, разхитено тяло контрастира с бялата му боя на лицето и костюма на клоун. Не е изненадващо, че версията на Дикенс за живота на Гримадли беше добре, Дикенсиан и, казва Стот, наложи „строга икономия“: За всеки смях, който излъчваше от публиката си, Грималди изпитваше съизмерима болка.
Стот кредитира Дикенс с поливането на семената в популярното въображение на страшния клоун - той дори щеше да стигне толкова далеч, че да каже, че Дикенс е измислил страшния клоун - като създаде фигура, която буквално се унищожава, за да накара публиката му да се смее. Това, което Дикенс направи, беше да затрудни гледането на клоун, без да се чуди какво се случва под грима: Казва Стот, „Става невъзможно да се разграничи героят от актьора.” Версията на Дикенс за мемоарите на Грималди беше масово популярна означаваше, че това възприятие за нещо тъмно и размирно, прикрито от хумор, ще се придържа.
Междувременно, по петите на славата на Грималди във Великобритания, основната фигура на клоуна на континента беше Пиерро на Жан-Гаспард Дебурау, клоун с бяла боя на лицето, пронизана от червени устни и черни вежди, чиито тихи жестикулации зарадваха френската публика. Дебурау беше толкова известен по улиците на Париж, тъй като Грималди беше в Лондон, разпознат дори и без грима си. Но там, където Грималди беше трагичен, Дебурау беше зловещ: През 1836 г. Дебурау уби едно момче с удар от бастуна си, след като младежът извика обиди към него на улицата (в крайна сметка той бе оправдан за убийството). Така че двамата най-големи клоуни от ранната модерна епоха на клоунинг бяха разтревожени мъже под тази боя на лицето.
След разцвета на Грималди и Дебурау пантомимата и театралните традиции се променят; клоунингът до голяма степен напусна театъра заради сравнително новата арена на цирка. Циркът стартира в средата на 1760-те години с конен спектакъл на британския предприемач Филип Атли, изложби на „подвизи на коне“ в кръгова арена. Тези спектакли за каране на трикове скоро започнаха да привличат други изпълнители; заедно с жонгльорите, артистите на трапец и акробатите дойдоха клоуни. Към средата на 19 век клоуните са се превърнали в нещо като „хибридна грималдианска личност [която] се вписва в много повече с общия, цялостно по-малко нюансиран стил на клоунинг в големия връх“, обяснява Стот.
Ужасяващ клоун се разхожда в парад на Хелоуин в Ню Йорк. (© Gonzales Photo / Demotix / Corbis) 
Рисунка на Джоузеф Грималди като неговата известна персона Клоун Джоуи. (С любезното съдействие на Уикипедия) 
Предаването на френския художник Огюст Букет на Жан-Гаспард Дебурау като Пиерро. (С любезното съдействие на Уикипедия) 
Емет Кели като "Weary Willy", най-известният пример за персонажа на хобо-клоуна. (С любезното съдействие на Уикипедия) 
Предшественик на съвременния клоун, средновековният придворен джистер даде пример за нежната смесица от забавни и ужасяващи. (С любезното съдействие на Уикипедия) 
Кларабел Клоунът, основен компонент от телевизионното шоу „Хауди Дуди“, прикриващ потенциално ужасяващи мисли зад рисуваната му визия. (С любезното съдействие на Уикипедия) 
Клоунът Божо (в центъра) успя да изгради развлекателна империя около своята персона, въпреки страшните си коси и грим. (С любезното съдействие на Уикипедия) 
Художественото произведение за филмовата версия от 1990 г. на „Стивън Кинг“ включва кошмарен Пеун Клоун. (С любезното съдействие на Уикипедия) Клоуните бяха комично облекчение от трепетите и втрисането на дръзките циркови актове, анархично присъствие, което допълваше точността на акробатите или конниците. В същото време, техният хумор задължително става по-широк - клоуните имаха повече място за запълване, така че техните движения и действия трябваше да бъдат по-очевидни. Но клоунингът все още беше много осеян с тъмна веселост: Френският литературен критик Едмонд дьо Гонкорт, пишещ през 1876 г., казва: „[T] изкуството на клоуна сега е доста ужасяващо и пълно с тревожност и страх, техните самоубийствени подвизи, чудовищните им жестикулации и яростна мимикрия, напомняща един от двора на лунатично убежище. ”След това е италианската опера от 1892 г. Палиачи ( клоуни ), в която главният герой с рогоносец, актьор на клоуна на Грималдиан, убива изневеряващата си жена на сцената по време на представление. Клоуните бяха смущаващи - и чудесен източник за драма.
Англия изнесе цирка и неговите клоуни в Америка, където разцъфна жанрът; в края на Америка в края на 19-ти век, циркът премина от кон с акт с един пръстен до тризвенна феерия, която обикаля страната по железниците. Местата и хуморът се промениха, но останаха образи на размирни, тъжни, трагични клоуни - Емет Кели, например, беше най-известният от американските „хобо“ клоуни, тъжно изправените мъже с пет часа сенки и разкъсани дрехи, които никога усмихна се, но които въпреки това бяха весели. „Носеният Уили“ на Кели е роден от действителна трагедия: Разпадането на брака му и потъващото финансово положение в Америка през 30-те години на миналия век.
Клоуните имаха един вид разцвет в Америка с телевизионната епоха и детски забавници като Клоун Клоун, мълчаливият партньор на Хауди Доуди и Клоунът Божо. До средата на 60-те години Бозо беше любимият домакин на изключително популярно, международно синдикирано детско шоу - имаше 10-годишно чакане за билети за неговото шоу. През 1963 г. Макдоналдс изведе Роналд Макдоналд, Хамбургер-щастливият клоун, който оттогава е посланик на марката (макар че тежка е главата, която носи червената перука - през 2011 г. здравните активисти твърдят, че и той, както Джо Камил е правил пушенето, т.е. популяризираше нездравословен начин на живот на децата; Макдоналдс не се хвърли на Роналд, но той беше видян да играе много повече футбол).
Но този разцвет обяви и истинска промяна в това какъв е клоун. Преди началото на 20 век имаше малко очаквания, че клоуните трябва да бъдат изцяло неподправен символ на забавление, лекомислие и щастие; клоуните от пантомима, например, бяха герои, които имаха по-ориентирани сюжетни сюжети за възрастни. Но клоуните вече бяха почти единствено детско забавление. След като тяхната гримирана персона стана по-асоциирана с деца и следователно очакване за невинност, тя направи каквото и гримът да прикрие още по-плашещо - създавайки огромна мина за артисти, режисьори, писатели и създатели на популярната култура с радост експлоатират до ужасяващ ефект. Казва Стот, „Където има мистерия, предполага се, че трябва да има зло, така че ние си мислим:„ Какво криеш? “
Повечето клоуни не крият нищо, освен може би куп фалшиви цветя или балонно животно. Но отново, точно както в деня на Грималди и Дебурау, точно този клоун в реалния живот се криеше, което накрая възприемаше общественото възприятие на клоуните. Защото този път, вместо трагична или дори смутена фигура под шамара и петниста, имаше нещо много по-мрачно дебнещо.
Дори когато Бозо се занимаваше с камиони по цяла Америка, по-зловещ клоун плаваше занаята си по Средния Запад. Публичното лице на Джон Уейн Гейси беше дружелюбен и трудолюбив човек; той също беше регистриран клоун, който се забавляваше на обществени събития под името Pogo. Но между 1972 и 1978 г. той извърши сексуално посегателство и уби над 35 младежи в района на Чикаго. "Знаеш ли ... клоуните могат да се измъкнат с убийство", каза той пред разследващите служители преди ареста си.
Гейси не се измъкна от него - той беше признат за виновен по 33 обвинения за убийство и беше екзекутиран през 1994 г. Но той беше идентифициран като „Клоунът убиец“, удобен трезвеник за вестникарски доклади, зависещ от неочакваността на неговия убиване. И странно, изглежда, че Гейси се наслаждаваше на персонажа си на клоун: Докато беше в затвора, той започна да рисува; много от картините му бяха с клоуни, някои автопортрети на него като Пого. Особено ужасяващо беше, че Гейси, мъж, който вече беше осъден за сексуално посегателство над тийнейджър през 1968 г., получи достъп до деца под прикритието си като безобиден клоун. Това подхранва вече нарастващите страхове на Америка от „по-странна опасност“ и сексуално хищничество върху децата и превръща клоуните в истински обект на подозрение.
След като клоунът на истинския убиец шокира Америка, представителствата на клоуни взеха ужасяващо обрат. Преди филми като Сесил Б. Демил от 1952 г., носител на Оскар „ Най-великото шоу на Земята“, можеха да играят с представата за клоуна с трагично минало - Джими Стюарт играеше Бутънс, цирков клоун, който никога не е свалял грима си и който впоследствие е разкрит да бъде лекар на агнето, след като „убий милост” жена си - но сега клоуните наистина бяха страшни.
През 1982 г. Полтергейст разчита да превърне познатата баналност - калифорнийското предградие, парче пържено пиле, телевизията - в истински терор; но големият момент беше, когато куклата-клоун на кученцето оживява и се опитва да го завлече под леглото. През 1986 г. Стивън Кинг го пише, в който ужасяващ демон атакува деца под прикритието на Клоун Пенирауз; през 1990 г. книгата е превърната в телевизионен мини сериал. През 1988 г. хитът на B-филма „ Killer Klowns“ от „Космос“ участва с извънземни клоуни, в които се крият остри зъби и с убийствени намерения. На следващата година видях Clownhouse - култов филм на ужасите за избягали психични пациенти, маскирани като циркови клоуни, които тероризират селски град. Между края на 80-те и сега - когато талисманът на франчайз Saw е страховита марионетка с лице на клоун - в киносалоните се появяват десетки филми с участието на злобни клоуни (или, по-често, отиват направо на видео), което прави клоунът като надежден бугеман като Фреди Кройгер.
Кизер, талантът на таланта на Ринглинг и самият бивш клоун призна за вредите, които нанасят страшни образи на клоун на клоунада, въпреки че той беше склонен да омаловажи ефекта. „Това е като:„ О, човече, ще трябва да работим усилено, за да преодолеем този “, казва той.
Но поне анекдотично, негативните образи на клоуни вредят на клоунада като професия. Въпреки че Бюрото по трудова статистика не следи конкретно професионалните клоуни (те са в група с комици, магьосници и други изпълнители), в средата на 2000-те статии започнаха да се появяват във вестници в цялата страна, оплакващи упадъка на участниците в конвенции за клоуни или на курсове за клоунинг семинар. Стот вярва, че клоунът е „евакуиран като фигура на забавление“ (по-специално, Стот е неприятно с клоуните и казва, че ги намира за „странни“); психолозите предполагат, че отрицателните образи на клоун заместват позитивните образи на клоун.
„Вече не виждате клоуни в такива безопасни и забавни контексти. Виждате ги във филми и са страшни “, казва д-р Мартин Антоний, професор по психология в университета Райърсън в Торонто и автор на трудовата книжка за борба с тревожността . „Децата не са изложени в такъв вид безопасен забавен контекст толкова, колкото преди, а изображенията в медиите, негативните образи, все още са там.“
Това създава порочен кръг от клоун страх: По-страшните образи означават намалени възможности за създаване на добри асоциации с клоуни, което създава повече страх. Повече страх дава повече доверие на страшни образи на клоун, а по-страшни изображения на клоун завършват в обращение. Разбира се, е трудно да се каже дали е имало реално увеличение на броя на хората, които клоунират фобии от времето на Гейси и Ит. Фобията е страх или тревожност, която възпрепятства живота на човек, а страховете от клоун рядко се оценяват като фобии, казват психолозите, защото човек просто не се сблъсква с клоуните толкова често. Но страхът от клоун е, казва Антоний, засилен от представителността на клоуните в медиите. "Ние също така развиваме страхове от това, което четем и виждаме в медиите ... Със сигурност има много примери за гадни клоуни във филмите, които потенциално създават крака върху този вид страх", казва той.
От гледна точка на психолога страхът от клоуни често започва в детството; има дори запис в библията на психолозите, наръчника за диагностика и статистически данни за психичните разстройства или DSM, за страх от клоуни, въпреки че е под категорията на чадъра на педиатрична фобия от костюмирани герои (спортни талисмани, Мики Маус). „Започва нормално при деца на възраст до две години, когато те също се безпокоят, че са около непознати. На тази възраст съзнанието на децата все още се развива, има малко смесица и те не винаги могат да отделят фантазията от реалността “, обяснява д-р Бренда Вийдерхолд, ветеран психолог, който ръководи център за лечение на фобия и тревожност в Сан Диего, който използва виртуалната реалност за лечение на клиенти.
Според нея повечето хора израстват от страха, но не всички - може би 2% от възрастното население ще има страх от клоуни. Фобиите за възрастни клоуни са неудобни от боята на лицето на клоуна и невъзможността да се чете истинска емоция на лицето на клоун, както и от усещането, че клоуните са в състояние да участват в маниакално поведение, често без последствия.
Но наистина това, до което се стига страхът от клоун, това, което винаги се свежда, е човекът под грима. Кизърът на Ринглинг се съгласи.
„Мисля, че всички сме преживели прекрасни клоуни, но също така сме имали и клоуни, които в младостта си или липсват тренировки, не го осъзнават, но продължават да атакуват“, казва Кизер и обяснява, че могат да станат твърде агресивен в опит да накара някой да се смее. „Едно от нещата, които подчертаваме, е, че трябва да знаете как да преценявате и уважавате пространството на хората.“ Клоунингът, според него, е за общуване, а не за прикриване; добрият грим на клоун е отразяващ емоциите на индивида, а не маска, която да се крие зад себе си - правейки ги всъщност невинни и не страшни.
Но дали лошите, тъжни, размирни клоуни са нанесли твърде много щети? Има две различни, противоречащи визии за бъдещето на клоуна.
От една страна, Стот вижда клоуна, който продължава по своя тъмен път. "Мисля, че ще открием, че видът тъмен карнавал, страшен клоун ще бъде доминиращият режим, че тази фигура ще продължи да се запазва по много различни начини", казва той, посочвайки герои като Кръсти Клоунът на Симпсъните, който е смазана, но смешна, или версията на Хийт Леджър на The Joker in the Batman reboot, която е ужасяваща сила на непредсказуема анархия. „В много отношения това не е инверсия на това, което сме свикнали да виждаме, а просто дразнене и усилване на тези черти, които виждаме от много време.“ Други писатели предполагат, че страшният клоун е надеждно чудовище под леглото е почти „носталгично страх“, вече банкрутиран от прекомерна употреба.
Но има доказателства, че въпреки твърденията на проучването на университета в Шефилд, децата всъщност се справят като клоуни: Някои проучвания показват, че истинските клоуни оказват благотворно влияние върху здравословните резултати на болните деца. През януари 2013 г. в сп. „ Journal of Health Psychology“ беше публикувано италианско проучване, което установи, че при рандомизирано контролирано изпитване наличието на терапевтичен клоун намалява предоперативната тревожност при деца, записани за леки операции. Друго италианско проучване, проведено през 2008 г. и публикувано в броя на журнала за естествена медицина за декември 2011 г., установи, че децата, хоспитализирани за респираторни заболявания, се подобряват по-бързо след игра с терапевтични клоуни.
И Кизър, разбира се, не вижда клоуна да намалява в най-малка степен. Но добрите клоуни винаги са в недостиг и добрите клоуни поддържат изкуството живо. „Ако клоунът наистина е топло, симпатично и смешно сърце, вътре в човек, който работи усилено, за да пусне този клоун навън… Мисля, че тези битки [със страховете на клоун] са толкова печеливши“, казва той. „Не става въпрос за нападение, а за любов. Става въпрос за приближаване от място на любов и радост и че когато наистина го погледнеш, виждаш, че това е наистина истинско, не е фалшиво. "
