В един сив ден миналия четвъртък светлият цвят пламна в музея на Хиршхорн под формата на нова изложба „ColorForms“. Шоуто е вдъхновено от последните придобивки на музея от филмовата инсталация, "Интерфейс на затвора" на художника-авангарден художник Пол Шариц (1943-1993) и работата "Без заглавие (Скулптурно проучване, Вертикална конструкция от дванадесет части)" инсталация на прежда от концептуалния скулптор Фред Сандбек (1943-2003). Други произведения включват подово парче, изработено изцяло от цветен прашец от лешниково дърво, и скулптура от фибростъкло, покрита в насипно състояние, електрически син пигмент. Произведенията дефинират и капсулират за посетителя начините, по които художниците използват цвят и пространство, за да преобразуват и манипулират средата си.
Колекция от четири творби на Марк Ротко, три от които са заимствани от Националната художествена галерия, запълват една галерия и изглежда, че диалогът между използването на живи цветове на художника и неговата плътна смес от припокриващи се тъмни форми. „Американски“, едно от заетите парчета, олицетворява най-добрите качества на използването на Ротко за ярка прозрачност и тъмна непрозрачност. Фонът на работата на жив, червен цвят става още по-ярък, когато се усилва от дълбокия, тъмен център на парчето.
Конструкцията Sandback превръща една галерия с бяла стена в интерактивна скулптура и архитектурен дизайн със само няколко ярда вълшебно завързана прежда (купена от Wal-mart, куратора Евелин Ханкинс ми каза). Sandback може да се счита за минималистичен, но кураторът Hankins предпочита да го отнася като концептуален художник.
„Когато придобиете парче на Фред Сандбек“, каза тя пред група посетители на беседата в галерия миналия петък, „получавате лист хартия с диаграма върху нея“. Хартията, приличаща много на картина от точка до точка, казва на куратора какъв цвят да направи преждата и в каква пропорция преждата да бъде разположена. След това парчето може да бъде инсталирано във всякакъв размер или пространство, стига да се спазват посочените цветове и пропорции.
Основният камък на шоуто е чудотворната филмова инсталация от 1975 г. от Пол Шарит. В триумф на реставрацията на филма, Хиршхорн придобива произведението чрез усилията на музея Уитни и филмовия архив на Антологията, които пресъздават произведения на изкуството от архивни материали. Първоначално се смяташе, че е изгубен след смъртта на Шарит през 1993 година.
Цветните барове се проектират по дължина на стената и са придружени от какофония от други светски звуци. Кураторите имаха трудно предизвикателство с нивото на шума на работата. „Саундтракът - казва Ханкинс, - трябва да е пронизително силен“. Но шумът пречеше на съзерцателното настроение, създадено от творбите на Ротко в близка галерия. По някакъв начин музеят успя да разреши проблема, тъй като щраканията на филмовия проектор в старата школа се смесват с високо надут удар, който произвежда бръмчене, което достига кресцендо от шум в нишата на Шарит, но е благодарно заглушено другаде.
Статичната снимка (по-горе) на инсталацията Sharits не прави справедливост. В живота това е бързо движещ се, напълно потапящ спектакъл на цвят, движение и светлина. Зрителят се насърчава да ходи пред проекторите и да взаимодейства с работата. Правенето на марионетки в сянка никога не е било толкова високо.
Един предпазлив съвет за всички посетители, страдащи от сезонни алергии. Подовото парче Wolfgang Laib, което свети с маслено жълто, е създадено изцяло от цветен прашец, ръчно добит от лешниковите дървета на художника в Германия. Очите, страдащи от алергия на този репортер, не можеха да издържат да го гледат твърде дълго, преди да се наложи да излезе в търсене на Кларитин и Визин.
„ColorForms“ се вижда в Hirshhorn до януари 2011 г.
